中國歷代著名畫家

中國隋唐畫家 　　戴嵩， 李昭道 ，韋偃， 周肪， 戴嶧

李真，吳道子， 韓滉，盧楞伽 ，閻立本

李升， 孫位，展子虞 李思訓 王維， 張萱 　　　　中國宋代畫家　　陳居中 崔　白 法　常 范　寬 馮大有 　　龔　開 郭　熙 郭忠恕 韓　干 胡　瑰 　　黃居采 惠　崇 賈師古 李安忠 李　成 　　李　迪 李公麟 李　嵩 李　唐 李贊華 　　梁　楷 梁師閔 林　椿 劉松年 馬和之 　　馬　麟 馬　遠 米友仁 蘇漢臣 蘇　軾 　　王居正 王　凝 王　詵 王庭筠 王希孟 　　文　同 武元直 武宋元 夏　圭 夏　永 　　蕭　照 許道寧 許　迪 徐禹功 閻次平 　　閻次於 燕　肅 燕文貴 楊無咎 張　氏 　　張擇端 趙　岩 趙伯駒 趙伯肅 趙　昌 　　趙大享 趙　芾 趙　佶 趙　葵 趙令穰 　　趙孟堅 趙士雷 鄭思肖 朱　銳 　　　　中國元代畫家　　曹知白 陳　琳 方從義 高克恭 顧　安 　　管道升 黃公望 柯九思 李　衍 李容瑾 　　李士行 陸　廣 羅稚川 馬　琬 倪　瓚 　　錢　選 任仁發 盛　懋 孫君澤 唐　棣 　　王　蒙 王　冕 王　繹 王　淵 王振鵬 　　吳　鎮 顏　輝 楊維楨 姚廷美 張舜咨 　　張　渥 趙孟俯 趙　雍 趙　原 朱德潤 　　　　中國明代畫家　　邊文進 陳　淳 陳洪綬 陳繼儒 程嘉燧 　　崔子忠 戴　進 丁雲鵬 董其昌 杜　堇 　　杜　瓊 顧正誼 藍　瑛 李　在 林　良 　　劉　珏 呂　紀 陸　治 倪元璐 錢　轂 　　仇　英 邵　彌 沈士充 沈　周 盛茂燁 　　宋懋晉 宋　旭 孫克弘 孫　隆 唐　寅 　　王　諤 王　紱 王谷祥 王　履 文伯仁 　　文　嘉 文徵明 吳　彬 吳　偉 夏　昶 　　項聖謨 蕭雲從 謝時臣 徐　渭 張　路 　　趙　左 曾　鯨 周　臣 周文靖 周之冕 　　　　中國清代畫家　　邊壽民 程　遂 程正揆 戴　熙 樊　圻 　　費丹旭 改　琦 高　岑 高鳳翰 高其佩 　　高　翔 龔　賢 弘　仁 胡　造 華　岩 　　黃　鼎 黃　慎 蔣廷錫 焦秉貞 金　農 　　金廷標 居　巢 髡　殘 朗世寧 冷　枚 　　李方膺 李　蟮 陸　恢 羅　牧 羅　聘 　　馬元馭 梅　清 閔　貞 蒲　華 錢　杜 　　任　熊 任　薰 任　頤 沈　銓 石　濤 　　湯貽汾 丁觀鵬 王　鐸 王　輝 王　鑒 　　王時敏 汪士慎 王　武 王原祁 吳昌碩 　　吳　宏 吳　歷 吳石仙 奚　岡 謝　蓀 　　虛　谷 楊　晉 葉　欣 禹之鼎 袁　江 　　袁　耀 惲　格 查士標 張　殷 張宗蒼 　　趙子謙 鄭板橋 鄒一桂 鄒　哲 朱　耷

「元季四家」－－黃、吳、王、倪

元代中後期，黃公望、王蒙、吳鎮、倪瓚四家，在山水畫創作方面作出了重要貢獻。在繪畫史上得到很高的評價，被稱為「元季四大家」。元四家在趙孟頫的影響下，廣泛吸收五代、北宋水墨山水畫成就，充分發揮筆墨在繪畫藝術中的效用，把筆墨韻味在繪畫的作用提到了一個新的高度，突出了山水畫的文學趣味，使詩、書、畫有意識地融為一體，各具風貌，開創了一代新風，形成了以「文人畫」為主流的山水畫派。對明清兩代畫壇影響極大。

黃公望

黃公望（公元1269～1354年）本姓陸、名堅，江蘇常熟人。因過繼浙江永嘉黃氏，故改姓黃，字子久，號一峰，大痴道人等。中年做過小史，因借張閭爭奪民田之事，而連累坐了好多年牢獄，幾乎被置於死地。自此之後，他便不再問政事，遊歷名山大川，放浪於江湖間，寄情于山水。後來黃公望入道教。

黃公望到了晚年50歲時，才專心從事山水畫的創作。師法趙孟 頫、董源、巨然、荊浩、關仝、李成等，晚年大變其法，自成一家。其畫注重師法造化，常攜帶紙筆描繪虞山、三泖、九峰、富春江等地的自然勝景。以書法中的草籀筆法入畫，有水墨、淺絳兩種面貌，筆墨簡遠逸邁，風格蒼勁高曠，氣勢雄秀。他經常一整天在荒山亂石叢林中靜坐，都不知他做什麼，如遇到暴風驟雨時，他也不屑一顧。晚年的黃公望，在生活上顯得比較曠達浪漫。他喜歡狂飲，特別在遊樂時，表現得更為突出。

黃公望是元代最負盛名的畫師，在繪畫史上給予人們的影響也最大。　後人對其山水畫有「峰巒渾厚，草木華滋」之評。

黃公望的山水畫現存於世的水墨畫作品最著名的有《富春山居圖》卷（分藏台灣故宮博物院及浙江省博物館）等。

《富春山居圖》 黃公望

《富春山居圖》卷，是黃公望最得意之作。至正七年（1347年），他七十九歲在富春山寓居創稿，前後歷經三四年經營，始告完成。至正十年（1350年）他八十一歲題跋時，尚未最後畫完。此圖描繪富春江兩岸初秋景色，彩用傳統的「三遠」並用構圖法，峰巒岡阜、坡陀沙渚，起伏變化無窮，林木蔥鬱，疏密有致，在筆法上取法董、巨，而又自出新意，變化無窮，山石多用「披麻皴」干筆皴擦，極少渲染，叢樹平林多用橫點，筆墨紛披，林巒渾秀，似平而實奇，為黃公望水墨山水傑作。此圖經明沈周、文彭、周天球、董其昌、鄒之麟等題記。鄒之麟在題跋中稱此圖「筆端變化鼓舞，右軍之蘭亭也，聖而神矣！」明清許多畫家都是從《富春山居圖》中得到很大的啟示。

吳鎮

吳鎮（1280～1354年）字仲圭，號梅花道人，嘉興（今浙江嘉興）人。他在宋朝滅亡的第二年出生，所以亡國的悲哀，民族的壓迫所帶來的痛苦，對他來說仍是深切感受得到的。相傳他年輕的時候，喜歡豪俠一流人物，並學習武術和擊劍。

他家住小巷，性愛梅花，他家宅的四周，遍種梅樹，每當梅花盛開的時候，便躺在花中，以吟詠為樂趣。

《墨梅圖》 吳鎮

吳鎮性情孤峭，愛好讀書，除研究儒家的學問外，還精通道家、佛家的學說，所以有梅花道人、梅花和尚等別名。他杜門隱居，忍飢耐貧，以算命為生，兼以賣畫。他喜歡與和尚做朋友，不肯和富貴人來往，也不肯替富人作畫。

《墨竹圖》 吳鎮

他的繪畫題材大多為漁父、古木竹石之類，其代表作品是《漁父圖》軸（北京故宮博物院藏）。筆法凝練堅實，水墨圓渾蒼潤，畫時作者五十七歲。

《漁父圖》 吳鎮

王蒙

王蒙（公元1308～1385年）字叔明，號黃鶴山樵。曾做過閑散小官，元朝末年，由於農民起義的興起而感到元朝統治的衰落，便棄官歸隱黃鶴山（今浙江杭縣東北）。

他的外祖父趙孟頫和外祖母、舅父、表弟都是元代傑出的畫家。這對王蒙的繪畫來講，不能不給予他一定影響。

王蒙擅畫山水，亦工詩文書法，在繪畫上自幼受外家趙孟頫影響，並繼承董、巨傳統，自出新意，獨具面貌，是元代具有創造性的山水畫大家。喜用枯筆、干皴，多用解索皴、牛毛皴或細筆短皴，有時兼之以小斧劈皴。他的山水畫的突出特點是布局充滿，結構複雜，層次繁密，筆法蒼秀，表現出山水的蓊鬱、華滋，風格多樣。其繪畫主題多表現隱士的隱居生活。

王蒙的創作方法大致分為設色和水墨兩種面貌，在筆墨設色上更是富於變化，往往根據主題內容的不同而採取不同的表現方法。如《太白山圖》卷，表現了太白山山巒的層疊綿延，松柏的蒼鬱茂密，溪水的幽深曲折蜿蜒，樓觀蕭寺等建築物的宏偉莊嚴，高僧遊客往來不絕。筆法細勁繁密，設色典雅明麗，反映了這一佛教聖地的情景。《丹山瀛海圖》卷與《太白山圖》的筆法相近，但用筆更尖細，在章法上畫高山為雲海環繞，山色奇麗，海水空闊與他通常構圖充滿形成了鮮明對照，在王氏作品中極為少見。《葛稚川移居圖》描寫晉代葛洪攜帶家眷入羅浮山隱居的故事。畫面上以山水為主體，重山復嶺，飛瀑流泉，丹柯碧樹，溪橋潭水，茅亭草舍，一派深秋山林佳境，構圖繁複，筆法靈活生動，設色鮮艷明快，山石皴法用濕筆、細筆短皴，純用水墨，僅於樹木、人物、屋宇處施以淡赭、花青和紅色。畫家的精心布置，創造出了一幅理想的隱居環境，此圖無年款，大約創作於元末亂世之秋，這反映了畫家在當時棄官避世隱居的思想。他曾不只一次地畫這一題材。說明葛洪正是王蒙所崇敬的理想人物，同時也反映了當時一般士人對於隱居的希求。

《太白山圖》卷 王蒙

王蒙山水畫總的說來在筆墨工夫上要高出時輩，以多種方法表現江南溪山林木的蒼鬱繁茂和濕潤感。特別到了晚年愈見其功力，他自己曾說：「老來漸覺筆頭迂，寫畫如同寫篆書。」倪瓚曾在他的作品中題道：「叔明筆力能扛鼎，五百年來無此君。」筆墨繁而不亂，構圖滿而不臃，結構密而不塞。這種突出的個人風格特點，明顯地有別於黃、倪、吳三家。元以後他的山水畫被奉為範本，廣為傳模，其影響至今不絕。

倪瓚

倪瓚（公元1301～1374年）原名珽。字元鎮，號雲林、幼霞等，無錫人。其家為當地富豪，雄於資財，喜與名士往來，元末社會動蕩，因賣去田廬，散其家資，浪遊於五湖三泖間，寄居村舍、寺觀，故有「倪迂」之稱。

倪瓚從小就很聰明，努力讀書。他最喜歡做詩，立志做一個詩人，後來他果然成為一名詩人，和當時名家齊名。

他家裡房屋很多。有一座三層樓，像方塔的形狀，名叫清悶閣。閣裡面藏書籍幾千卷，包括經史子集、佛經道書，他都用心閱讀，並加以校正考訂。閣里還有三代的鐘鼎銅器和歷朝的法書名畫。他每天在樓上，有時讀書有時作畫，有時寫詩，有時和好友談論。人家遠遠望見他以為是世外的超人。

倪瓚是一個性情敦厚的人，能幫助人家，用錢很慷慨，如他的老師老來沒有兒子，他就奉養老師終生，死後又殮葬盡禮。他又是一個極愛清潔的人，傳說他每天洗臉時，要時時換水。每天戴的帽子、穿的衣服，要拂拭幾十次，連書室外面的梧桐樹和假山石，也叫人常常洗凈，恐怕染上污跡。為了保持庭院里一片碧綠可愛的苔蘚，遇有樹葉落下來，不用掃帚去掃，只用針縛在杖頭上將葉片挑去，不使綠苔弄壞。有本書上記載說：有一次倪瓚留朋友住宿，夜裡聽著有咳嗽聲，第二天早晨就命僕人仔細尋覓，有沒有吐出的痰跡。僕人騙他，他把痰吐在窗外梧桐樹葉上，他急忙就叫人趕快把梧桐葉剪下，丟在離家很遠的地方。

倪瓚的畫，當時的人很喜歡，他死後的聲譽更加高了。他繪畫題材是主張不求形似的，這些提法突出地反映了他的繪畫創作思想，進一步闡發了蘇軾「論畫以形似，見與兒童鄰」的文人畫創作理論。不僅代表了元代繪畫創作思想的一般趨向，並且對明清文人影響極大。但是我們從倪瓚的藝術實踐中看出，他不完全擺脫「形」，他的大量傳世作品，無不以自然界存在的物象為自己的創作源泉，不過他不去刻意追求形似，而是把自然的山水、竹石等當做自己寄興寫意抒發自我性靈的一種依託物。不僅倪瓚如此，這也是元代文人畫家總的創作趨向。

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