如何提高學生鋼琴演奏的表現力?

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各門藝術中,沒有什麼比音樂更能直接打動人的內在情感。

  在人類生活中,也沒有什麼比音樂更能生動地表達人的心聲。在歡樂時,音樂以優美的旋律、動聽的聲音,把人們帶入歡樂之中。在憂傷時,音樂以它哀怨纏綿、如泣如訴的聲音給人以安慰。在孤獨時,音樂以它的真誠陪伴人們度過悠長的黑夜。音樂是生活的美酒、是命運的花朵。失去了它人生就喪失了原有的詩意和浪漫。

  在現今的社會中,經濟發展了,人們有了較優厚的條件,開始對音樂有了更高的要求,不但要欣賞,而且更想去駕馭一門樂器,讓音樂從自己的理解中得以發展。

  在眾多的器樂王國中,鋼琴越來越成為人們中意的對象。小至3歲兒童,大到60歲老人,都想通過鋼琴的演奏完善自己的人生。

  因此,我們演奏一首鋼琴曲,不單單只為表現出音符來,更重要的是把這首樂曲演奏得有血有肉、有內容有意境,讓人們聽了能受到感動和振憾。

在現今一些學生的演奏中,常常缺少的就是音樂的感覺,演奏得乏味、枯燥。

  正如一位國外教授在聽了中國選手的演奏時說:「中國的學生有魔術般的手指。」而他的潛台台詞是:唯獨缺少了音樂。

  因此,在鋼琴演奏中更重要的是多一些想像力、多一點音樂的表達能力。

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正確的讀譜

提到正確的讀譜,許多學生認為只是音符的正確、節奏的正確。而事實上除了這兩者之外還有許多重要的標記,都直接影響對樂曲的理解、表現對樂曲風格的處理。

  1、音樂術語:包括樂曲情緒、表情、音樂的性質、速度等等。這些術語提示學生,樂曲是歡快的或抒情的、是快板還是行板或慢板,這直接關係整個作品的風格把握。

  2、具體的力度標記:在古典音樂中,一般從pp到ff之間就有p、mp、mf、f的六個不同層出不次。而浪漫樂派及後期作品從pppp到ffff,幅度更加寬。還有sf、sfz或crese、dim等等。這些具體的力度標記,同樣關係到了樂曲演奏中音樂的表現。

  3、速度的不同變化:如:放寬(Allargando)、減慢漸弱(Calando)、加快(Accelerando)、逐漸加快(Stringendo)等等。不同的速度變化直接影響樂曲的效果。因此,學生在演奏作品時要把握不同的速度要求,儘可能表達出作品的本意。

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音樂表現力的基本要素

 1、抓住音樂特性是表現音樂的關鍵。

  音樂特性指音樂內容、情緒、形象意境等所決定的音樂的局部特性和總體風格。

  音樂特性是音樂的實質,是領會音樂把握音樂的基本要素。它決定我們用什麼方式、什麼手法、什麼情感去表現音樂。所以,我們講表現音樂,首先要把握樂曲音樂特性。

  (1)、有的音樂是抒情性,以優美如歌的旋律來抒發情感,情緒上可以是親切的、動人的或是安寧的。對這類音樂的表現應抓住其特徵,抒情的、歌唱性、聲音柔和優美。

  (2)、較活潑的:在音樂表現上應是輕快活潑,節奏性強,聲音明亮輕巧的。

  (3)、激情類的:在音樂表現上是力度較大、手法較複雜,尤其要注重情感的投入。

  2、分析作品的音樂性質。

  音樂是通用的語言,是可以融入人的情感而存入人心靈之中。當我們準備表現某部作品時,首先要分清樂曲的特性。我們可以憑直覺來體驗,或是標題、標記來確認,或以分析作品來感覺。

  分析作品音樂特性是為通過把握不同音樂特徵,結合自身音樂感覺把作品生動地表現出來。同時還要掌握一定演奏技巧。只有把音樂目標和技術手段完美結合起來,我們才會有比較完美的音樂表演。

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各個時代音樂風格簡介

音樂起源於勞動,發展在各個社會階段中,紮根於勞動人民的心裡,人類對音樂在不同時代有不同的要求。因此,不同的時代、不同的作曲家風格形勢也各不相同。在眾多的鋼琴文獻中,不同作品處理各不相同。而鋼琴學生為豐富自己的曲目、拓寬視野,應多接觸各個時期的作品。在這裡我把各個時代的風格作下簡介:

  1巴洛克時期音樂:

  巴洛克時期從年代上大約始於1600年至1705年間,當時的思想是博大的,在音樂領域內出現了一些意義深遠的進展。在巴洛克時期,節奏是特彆強烈、活潑、持續和反覆的。在旋律方面是活躍的,持續不斷地展開,而且常用顫音和其他裝飾音技巧來修飾。在結構上多用的是復調音樂、多旋律。在速度和力度變化上,巴洛克時期的作曲家第一次在樂譜上標誌了速度,使用了「柔板」、「快板」等字樣。

  它的特點是「階梯式的力度變化」。是一個均勻的的弱音段後面跟一個均勻的強音段。例如巴洛克時期代表巴赫,他的管風琴音樂將科學與詩歌、技術與情感、精湛技巧和高貴的思想融為一體,使過去的復調音樂充滿活力,他是巴洛克音樂的巔峰人物、是藝術史上的巨人。

  2、古典時期音樂:

  古典時期音樂一般認為始於1750年(巴赫逝世的那一年),結束於1827年(貝多芬逝世那一年)。在風格上嚴謹而優雅、簡樸莊嚴、準確。古典時期音樂著重形式美、穩重、有秩序、合乎邏輯,同時又有大膽發揮、創造性、幻想的情感。在節奏上,作為音樂整體的一部分,以「極甚精妙和敏銳的手法」來處理。在旋律上,認為旋律是古典和浪漫時期音樂的「靈魂」。在力度上,不同於巴洛克時代的「階梯式力度變化」。

  而是被另一種力度變化而代替,即在一個段落中強音和弱音更多突然的和戲劇性變化。如:古典時期的莫扎特—最傑出的天賦音樂奇才,而貝多芬—一位強烈而激情的不朽的咆哮者。他們兩個人音樂十分具有代表性。

  羅曼·羅蘭曾說:莫扎特的音樂是生活的畫像,是美化了的生活。他的音樂總是指向心靈,並且始終表達情感或激情。而貝多芬的音樂,宣揚了自己生活和創作的準則,那就是最強有力的音樂。貝多芬晚期處於巔峰狀態,他的作品被「超越了從前所有音樂,向人類想像力所能觸及的最高領域翱翔」。這時他完成了兩首最宏偉的作品《第九號交響曲》《莊嚴彌撒》,一位專家稱貝多芬為「人類情感和思想的徹底解放」。

  3、浪漫時期音樂:

  浪漫時期包括了19世紀大部分時間,並至20世紀開始的藝術革命,後由第一次世界大戰導致人們的理想幻滅而結束。從18世紀末至19世紀,到處充斥的民主和個人主義精神,不可避免地反映在藝術上。詩人畫家、音樂家喜愛的是主觀性和內心表達,而不是客觀性和形式。

  這是一個十分有利音樂發展的年代,這是一個從表述情感主義和夢想的時代,是一個自由的、自然的時代。浪漫時期,要類取得勝利,得到解放。浪漫時期的音樂比20世紀音樂溫和得多,也更富抒情色彩,比音樂史上任何時期更吸引了廣泛的聽眾。

  浪漫時期音樂在節奏上過多使用了有規律的重拍。在旋律上,極為強烈,事實上浪漫時期的旋律直到現在仍然是公眾心目中旋律。它是「如歌的、熱烈的」,而「抒情」是關鍵的。在和聲上比古典音樂要複雜的多,有更多的轉調和半音體系。在力度變化上比古典時期多得多,在力度變化上和音樂的其他方面一樣,浪漫主義作曲家喜歡突然的變化,而這是古典作曲家及力避免的。

  在浪漫時期音樂中,肖邦最具代表性。肖邦是鋼琴時代最多才多藝的鋼琴家,歷史上最優秀的鋼琴家之一,也是大作曲家中唯一只寫鋼琴曲而不寫其他作品的人。肖邦是小型曲式大師,他的作品大多數激烈、富於詩意、充滿感情。許多作品充滿著巴黎人的細膩,而另一些則又顯出波蘭人熾烈的愛國熱情。

  波蘭舞曲起源於波蘭,一般認為是傲慢、威嚴、列隊行進的交際舞。肖邦最著名的波蘭舞曲包括:A大調「軍隊」及降A調「英雄」。馬祖卡舞曲在肖邦的全部作品中佔有特殊地位。它們概略表達了奏鳴曲、詼諧曲等等所產生的英雄氣概、雄偉和復仇心。馬祖卡舞曲是肖邦的精髓—重感情而不重理智,愉快和悲哀交替進行。

  4、20世紀時期音樂:

  20世紀的音樂最多樣化,開始時自主性、情感主義和標題音樂,但很快就被一種新的純音樂代替。在節奏上,20世紀音樂中,節奏得到了充分體現,比過去任何時期變化更多、更複雜、更有活力。有些作曲家試採用「多節奏」。

  在旋律方面,這一直是音樂要素中固定成分,而在20世紀音樂中旋律讓位給節奏、和聲、音色,有時根本無旋律。

  德彪西是鋼琴音樂最優秀創造者之一,是印象主義音樂的奠基人,他代表了從浪漫主義到20世紀音樂的主要過渡。這一時期,幾乎沒有人比德西更為重要。他在音樂藝術中進行了一場徹底,發明了他以前認為「不協和和弦」的和弦聯合在一起的新方法,並利用它們產生精美的和聲,他打破了大傳統的規則,制訂了一些旨在表現轉瞬即逝的感覺和微妙、飄浮不定的情緒的新規則。

  通過以上介紹,使學生民解掌握了不同時代不同風格,這對學生理解作品有很大幫助。同時,為更好地表達音樂提供了可貴有資料。

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提高個人修養是提高音樂表現力的前提

前面分別介紹了一些關於應提高音樂表現力的幾條要素。同時還應提高學生的個人音樂素養、文化修養以使更好表達作品。

  1、了解中外文學作品:介紹學生多讀關於音樂史書籍,了解作品的時代以及特點,了解作曲家生平、背景。

  2、了解中外文學作品:通過多讀中外文學作品開拓思路,提高表達能力。

  3、多看繪畫:藝術是相通的,通過多看好的作品(繪畫),可以提高學生的想像力。可以通過音樂作品給人們展現一幅畫面。

  4、多欣賞音樂作品:為開闊學生的音樂視野,應組織學生或提供學生多聽音樂會、聽音帶觀摩等等一些接觸音樂的機會,讓學生提高個人綜合素養,可提高學生作品演奏技巧,更好地表達音樂作品。


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