【轉帖】淺談七絕(講座手記）

說起近體詩，我們最早熟悉的可能就是所謂的七絕了。在我們半懂不懂的時候，往往就會寫一些七言四句的東西，我們會毫無猶豫地把它叫做七絕。當我們真正的入門了，我們就會知道，學習近體詩是要從七律入手的。因為不論從格律、平仄、對仗、押韻、謀篇等方面，七律都能比較系統的體現出來。學好七律，才能為學習近體詩的其他體裁，乃至為古典詩詞的所有體裁的認識和學習打下紮實的基礎。所以，也正是在熟悉七律的基礎上，我們來研究七絕的寫法。

對於七絕的概念，我們也常常聽到這樣的說法，絕句也就是截句，七絕是從七律那裡截來的。所以，我們對七絕的認識，常常認為它是掐頭去尾的七律。其實，針對七絕而言，這些說法都是不準確的。我們都知道，七絕寫作的特點，一般是以起句押韻為主的，看這起句的平收而押韻的特點，就打破了截句的平衡對稱的概念。七絕的文體特點，是不對稱性，這種不對稱性，更適合表達一種「意」。表達情感的細膩和起伏感。可以肯定的說，七絕不是七律的「截」，而是自成一體。近體詩的幾個體裁中，七絕的特點是最鮮明的。

下面就七絕的一些特點，以及它與其他體裁的區別，做一簡單闡述，交流本人的心得，以期各位的指正與批評。

我們先來感受一下七絕，我們這裡先欣賞幾篇古人的。

讀一首義山的七絕：

（例1）君問歸期未有期，巴山夜雨漲秋池。何當共剪西窗燭，卻話巴山夜雨時。

再來品味一下杜牧的七絕：

（例2）何處吹笳薄暮天，塞垣高鳥沒狼煙。遊人一聽頭堪白，蘇武爭禁十九年。

杜牧的另一首：

（例3）執袂還應立馬看，向來離思始知難。雁飛不見行塵滅，景下山遙極目寒。

再來看看我們詩仙李白的七絕：

（例4）青蓮居士謫仙人，酒肆藏名三十春。湖州司馬何須問，金粟如來是後身。

首先，從音韻的角度我們可以感受一下，七絕，我們約定俗成的寫法是起句要押韻。當然這是指多數情況而不是死框框，七絕起句仄收的情況也有，但是只佔了很少的部分。比如義山的這二首

（例5）郭令素心非黷武，韓公本意在和戎。兩都耆舊偏垂淚，臨老中原見朔風。（例6）代北偏師銜使節，關中裨將建行台。不妨常日饒輕薄，且喜臨戎用草萊

這就是起句不押韻的情況。但注意一下，起句不押韻的，前兩句多為對仗句。也就是開篇我們所說的具有截句的性質，是體現了一種對稱性。我們還知道，五言的起句和七律相反，五言的起句多為仄收，五言的律或絕前兩句以對仗的情況比較多見。這說明了什麼，這裡體現的是一個音韻上的特點。七言的音節表述比較充分，比如我們用的仄仄平平仄仄平，或平平仄仄仄平平。七言里的平仄分配比較充分並具有足夠的空間形成音韻的起伏感，而五言呢？在格律上，不論是七律還是七絕，去掉每句的前兩字，就是標準的五律或五絕。五個字，在節奏感的表達上，當然就沒七個字表達的那麼充分了，所以五言詩的特點，在音韻的表現上，多為句和句間的配合。因為一句五個字，表達不出一個完整的旋律段，所以，五絕或五律的起句多為仄收，用下句來完善它音韻上的完整性。上下句合起來，才讀得起伏錯落，形成音韻的完整的美感。七言，七律或七絕所用的七言字，本身就可以完整的表達了。這就是七言詩為什麼起句多用平音字而收，並且要押韻的原因。

我們可以翻看一下全唐詩，我們就會發現，七言起句不押韻的，佔了非常小的一部分，五言，則相反，這不是誰規定的規則，這是音韻特點所決定。七言起句的押韻，還可以壓住全篇韻律的基調。開篇時，十字一收韻（五言）可以接受，若十四字了（七言）再收韻，就容易使音韻感散了。對於我們今天所關注的七絕，更是如此。七絕，短短四句話，第一句就押住韻腳，會使詩的節奏感鮮明，會加強詩的韻律性。第一句的押韻，也打破了截句性質的對稱性，使得七絕具有了不對稱的靈活性。這就是我從音韻角度分析的結果，希望能說清七絕（乃至七言詩）起句適合押韻的原因。詩乃韻文，韻上的和諧是詩之所以為詩的首要任務，沒有音樂性，難以稱為詩。

下面從章法角度上分析一下七絕的特點

近體詩的章法是起承轉合，它對所有近體詩的體裁都是適用的。甚至，對於填詞，寫曲，以及寫作古體詩，包括辭賦等都是具有很高價值的。只是，要尊重這種規律，不拘泥起承轉合的框架，不同的形式，不用的運用。即使同一體裁中，關於章法的運用也是可以靈活掌握的。對於七絕而言，也很好理解，一般的來講，七言四句，每句分別對應著就是起承轉合的應用。只是，在寫法上，因為體裁的關係，我們要注意它自己的特點。起，適合怎麼起？承接又有什麼樣的特點。七絕的轉句，怎麼才能轉的更好。結，七絕肯定也有自己獨到的結的味道。

說七絕，就要說到同樣是七言的七律了。七絕相對與七律而言，字數被砍了一半，那麼，很明顯，我們要求七絕的寫作更精練，字句的斟酌要更仔細。七絕的四句分別對應上起「承轉合」四個字，這是不難把握的。從一般概念上來講，這個七律的謀篇非常相似。我在講章法的時候常常標出例如「轉聯--對應律而言是轉聯，對應絕而言的轉句」，章法的意義是一樣的。但是，我們要注意到，所謂詩的章法就是詩的結構，而七絕的結構要比七律小的多（至少在外形上）。麻雀雖小，五臟具全，砍掉一半的篇幅，還要完成「起承轉合」是不是難度更大了？從這點我們也可以看出，七絕，遠不是我們未入門時想像的那麼簡單。

對於七絕，字字如金，重複羅嗦的意象統統要捨得扔掉，累贅煩瑣的形容一刀割去。寫七律時，我們尚且要求字句凝練，要避免類似合掌等一類重複的描寫，七絕要求的更要嚴格！要精練再精練。其實這倒不是大問題，更要命的是，七絕不僅僅要求精練，還要你具有通俗白描的性質。七律看起來可以象是在讀文，時而晦澀點也是允許的，但七絕就不允許了。七絕要求比七律更凝練，卻要求比七律更通俗流暢。我們讀一下上面舉的幾個例子，哪個艱澀難懂呢？

我們不妨再看一下李白的這首七絕：

（例7）兩人對酌山花開，一杯一杯復一杯。

我醉欲眠卿且去，明朝有意抱琴來。

娓娓道來如訴如歌，是不是很平常的句子啊？羅嗦嗎？不羅嗦，字字到位。艱澀嗎？三歲小兒都可以倒背如流，是吧？再

看李大仙的另一首：

（例8）誰家玉笛暗飛聲，散入春風滿洛城。此夜曲中聞折柳，何人不起故園情。

看多麼自然流暢，多麼通俗易懂。什麼叫七絕，這就叫七絕。七律追求的是工典之美，相比較而七絕言，七律就是文，誇張點說是那「八股文」。要求你工而典故，對稱而平衡，典籍深蘊而含蓄悠韻。七律的精緻在於「工」，所以七律對對仗的要求特別嚴，沒有對仗就沒有七律。它是精雕細作的大活。相比之下，七絕才是「詩」！

我們常說的那句話是「詩言志」是吧？七絕更能體現出對於「志」的表達和舒展。可以寫的非常細膩，也可以寫的放肆開闊。具體的形容一下七絕的特點，就是那麼「私字一閃念」。七律可以鋪展的是一個大場面，是全景，而七絕所抓住的，也許就是那麼一個片斷，一個忽閃的感情浪花，一個一閃而過的情景剪影。怎麼做到呢？這就要求在結構上做調整，筆墨限制的嚴，量少，那麼就要將有限的筆墨點在最重要的地方去。在總的章法基礎上，七絕要有七絕的特點。下面簡單說一下：

七絕的結構的特點是「蓋高樓」，是要加強「立體感」，盡量要避免全篇都很平淡的描寫。所謂立體感的表現靠什麼？當然靠的是字句的精神和突兀了。修辭上的鍛造，語氣上變化，給人以或問或否定或設個「局」，或抖個「包袱」，讓人覺得為之或一驚，或一趣，或一悟……等等，總之，就是要去刺激一下讀者啦。下面分述一二

1，七絕的起句要壓陣。

七絕字少，沒那麼多空間去鋪景造境。在寫七律時，我們推薦七律的起句適合平起，因為七律具有「文」的性質哦，起的平穩，渲染的足夠的氣氛，那麼在轉結處，在後面就可以高調的掀起「意」的高潮來了。所以七律多為前半部寫景，後半部抒情。景為情做鋪墊，情借景來發揮。這也是所謂「起承轉合」的要義所在。七律是否能構建穩定的結構，也皆在於此。七絕呢？根本沒有足夠的空間鋪展和渲染，也沒有機會去埋「伏筆」。但是，又要把「志」表達出來。短短的28個字，怎麼表達？要注意，七絕，起句就要「吸引眼球」，起句就要壓住陣腳。起句不著力，後面就很難表現了。我們看（例1）「君問歸期未有期」一個問，就將讀者吸引了過來。再看（例2）「何處吹笳薄暮天」，（例8）「誰家玉笛暗飛聲」，也是一個問哦。這種手法是常見的，很有效果。我們再看（例3）「執袂還應立馬看」先告訴你個「應該」，後面再做陳述。我們再看一個例子：

（例9）杜牧可憐走馬騎驢漢，豈有風光肯占伊。只有三張最惆悵，下山回馬尚遲遲。

這是起句仄收的一個例子，我們注意的是他的起句表現--「可憐走馬騎驢漢」，上來就給一句「可憐」很吸引眼球吧？其實，七絕的起句不可起的太輕，不然後面就很難收束住。某種意義上說，就是把七律中的「轉」的寫法直接提到起句上來，開篇就是一個意的點出，或問或高起，都是為了在短短的字數當中，儘快的推出主題。慢條斯理的鋪完再提，在七絕中是行不通的。

2，七絕的承句多為對起句的接應做和。

起句用疑問句，承句就給予接應。這點上，和七律的章法上吻合的。既然高起，就不能只露一下頭就沒音兒了，詩脈的連續性任何時候都必須要保持的。如果起句起的平淡些，那在第二句，也可以把它抬起來。我們看這個例子；

（例10）李白李白乘舟將欲行，忽聞岸上踏歌聲。桃花潭水深千尺，不及汪倫送我情。

起句平寫「李白乘舟將欲行」，很平常的陳述句。但是次句的一個「忽聞」就把詩意提了起來，讓人讀下去的興趣就來了。在這裡再強調一個觀點，「亮點」不可過多，尤其是七絕的體裁，字數本來就少，突出一個「亮點」就足夠了。前面我說了，七絕的性質就是「私字一閃念」，閃的多了，就是長明燈了，就沒閃爍是效果了。總的來說，承句還是以穩妥為主。如果起的「高」，那它就應該接應一下，並緩衝一下這個高調，並為轉句做好準備。起句或者承句起的高了，那麼轉結二句就不適合再高起了。同樣的道理，按照這樣的道理，高調之句也可以放在轉句或尾句。不論在哪句高，其他的句都要為它服務，對它鋪墊收束或者散發。章法上沒有一定之規，重要的是整體的協調性。

3，轉句，要突兀。

前面說了，寫七絕就是要蓋高樓，要構建立體效果。而轉句，就常常是這樓的最高點。即使前面起的高，起的精神，在轉句上，也要體現出一個轉折或者提升。轉句是高調，與前面的高起並不矛盾，只要構成統一的描寫意象，就能達到協調一致的整體效應。我們所謂的「高」一般是指語氣上的高調，語氣上給人的刺激性而言。比如，疑問句，否定句，否定之否定等語氣的運用，最能代表這種含義。這類的語氣用在了首句，首句就精神了，用在了轉句，轉句就精神了。語氣的搭配使用也要合理。這裡試以本人的一首絕句做例子，

（例11）最怕清明看北邙，殘寒銷盡又添涼。十年孤冢煙不散，誰在風中哭洛陽。

先聲明一下，俺這不敢和前賢比肩，只是拿來說明自己對七絕寫法的認識，呵呵。「誰在風中哭洛陽」，我這是把疑問的語氣放在了尾句上，意在對詩意的發散作用，形成餘音。但是在轉句上，我卻採用了否定句---「十年孤冢煙不散」，這才是詩意的高點所在。轉句要突兀，我就讓它突兀到孤冢之煙經歷十年而不散。誇張的修辭手段，加上否定的語氣，構成了詩意的樓之最高點，形成立體效應。所以，對這些語氣的運用也要拿捏住尺寸。其實，我們再怎麼強調起呀轉呀的作用，其基礎出發點，還是以正規的章法為準繩。而這裡之所以被稱為「轉句」，那麼，這裡還是我們聚焦的重點所在。結構上的重點還是在這裡。總結一下轉句的要求，語氣上要突兀精神，語意上要提升轉折。一般的講，七絕的高樓盡在這裡表現。轉句，是我們必須予以重點雕琢的。

4，講述章法時，最難講的就是結。最難以描述起規律的也是結。不論是七律還是七絕，其結總是無法用語言準確描述出來特點。說它應該收束，它卻還必須發散。說他要留有餘味而將詩意引向遠處，但是又不能不照應前面所做的描寫。說句實在的，詩之結，才是最難寫的。寫的不好，前面的精彩會被它一下子抹殺掉，寫的好，那麼前面的平庸反而成了它的鋪墊和伏筆。但是，一般的經驗而言，結句，是要跟著轉句走的。我們看（例7）「桃花潭水深千尺，不及汪倫送我情」，其結是跟著轉句走的是吧。再看其他的例子，多數都是接應轉句而來的。但是難點在，不僅僅接應轉句，在接轉的同時，還要照應前面的意象描寫，也就上面我們所說的「收束」作用。這裡再把（例10）搬過來品味一下：

（例10）李白乘舟將欲行，忽聞岸上踏歌聲。桃花潭水深千尺，不及汪倫送我情。

看這個結句「不及汪倫送我情」，「不及」接的是「深千尺」，但是寫上了「送我」，就照應了前面的起承二句的描寫了，與「乘舟將欲行」「岸上踏歌聲」都呼應了起來，渾然一體。詩句在此嘎然收住，詩意卻由此散發開來。我們會不由自主的回頭看去，看那乘舟欲行之景象，又彷彿看到踏歌而來的汪倫的身影。這種接續和照應的運用，使我們產生的是對整體詩意的回味。想像這種送友的情誼，其實已經曼延到詩句之外了。結句，可以寫的輕鬆自然，但是必須具有這些效用。

上面從章法的角度來分析了一下七絕的寫作特點。我們會再次感覺到，七絕，很好寫，但是很難寫好。七絕是最能體現詩味的一種體裁，所以大家都喜歡。容易上手，格律平仄也好記。但是這種容易之中卻藏著更多的不容易。我們要注意的有幾點，一是音韻上的安排，要合乎旋律美，節奏美感。尤其是韻的把握，讓韻字貼合主題旋律，貼合每句的字意，押韻八戒在這裡時刻要警惕。二是結構上它具有多變性，在基本章法的基礎上，它的突兀性和高調性。三，在鍊字方面，由於時間關係我就不多說了。但是鍊字上方法和七律沒有大的區別，值得注意的是，七絕的語言要流暢通俗為主。千萬不要堆砌，也不要有任何的強湊詞字。這裡強調的是儘力避免我所謂的「多動症」（一句之內不要有三個或三個以上的動詞）。

寫七絕的基礎，還是寫好七律。這是要再次說明的。