24歲聲名鵲起，被公認為世上最優秀的10位攝影師之一，卻低調得鮮為人知

他鏡頭裡有一種攝人心魄的力量，

如同一首首敘事詩，

不斷被世人傳唱。

PedroLuis Raota

大師是一面鏡子

他，年僅24歲聲名鵲起，

得到攝影界廣泛關注，

被認為世上最優秀的10位攝影師之一，

曾獲各類獎項超過3000種。

卻異常低調沉寂，

在我們眼裡好似默默無聞之輩。

他的作品被譽為深刻的現實主義，

又不失溫情的人文關懷，

如一首首敘事詩，被世人廣為傳唱。

可我們被他攝人心魄的作品震撼時，

展開剩餘91%

卻不知道拍攝者竟是一位了不起的大師。

他，就是阿根廷攝影師，

Pedro Luis Raota(1934-1986) 。

攝影大師 Pedro Luis Raota

用心體會生活，

用攝影表達自己在一瞬間

感受到的悸動與溫暖，

是Pedro多年以來堅守的信仰。

Pedro的鏡頭裡，

總有一種令你無法抗拒的力量，

讓你忍不住駐足流連。

無論是平淡無奇的家庭溫情

還是嚴肅沉默的人物肖像

抑或是悲涼無助的畫面寫實

Pedro在鏡頭中常捕捉生活中戲劇性一面，

非常擅長處理幽默和諷刺的主題。

因為身處平凡大眾生活中的他，

最能明白鏡頭中的貧苦老百姓，

是如何在苦中作樂中度過

那漫長而又默默無聞的一生。

由於家境貧寒，

Pedro的攝影之路走的並不順暢，

父母一直反對他喜歡拍照這件事。

跟我們大多數父母一樣，

他們希望自己的兒子，好好上個大學，

然後，順順利利當個公務員。

畢竟，大多數阿根廷家庭的孩子，

都在這條道上奔跑。

可Pedro並沒打算聽父母的話。

從小，他就喜歡看別人攝影，

有機會借到大人們的相機，

他能拍幾張照片，

是年少時最開心的事。

沒人支持，自己又瘋狂地熱愛攝影，

連部相機都沒有，怎麼辦？

於是，Pedro偷偷賣掉了

父母剛給他買的自行車，

這才擁有了自己的第一部照相機。

雖然對於當時的Pedro來說，

自行車也是很珍貴的東西，是他的心頭愛，

但要是能換一部照相機，

還是太值得了！

多年以後，Pedro笑眯眯地回憶起第一次拿到屬於自己的相機時，那種激動萬分的心情，記憶猶新。

「人活一輩子，總得為自己的想法瘋狂一會。只有做了，才知道對不對，但沒做，就有可能後悔一輩子。」

芸芸眾生中，

有多少籍籍無名的人，

正是因為順了父母的意，

或是取悅了這個浮華名利的世俗。

漸漸地，丟失了心中的山川大海，

沉淪於蠅營狗苟的生活中，

在不知不覺中走向平庸。

為什麼不為自己好好地活呢？

哪怕一次？！

起初，為了生計，

他掛著剛買的相機

奔波於Santa Fe de la Vera Cruz，

主要從事肖像攝影。

Pedro拍攝的肖像作品，

個性鮮明，人物特徵飽滿，

彷彿下一秒，

影像中的人

就會走出來和你對話。

很快，他脫穎而出。

等稍一有了經濟基礎，

就來到 Vilaaguary成立了工作室。

從此，Pedro的攝影生涯才正式拉開序幕。

Pedro Luis Raota和尤金·史密斯一樣，

都是20世紀最重要的攝影師。

並且和同時期的許多攝影大師拍攝了

許多身處困境的人。

但是，他特立獨行的地方在於：

除了追求剎那的感動，和對社會現象的記錄，

他還使用自己獨特的手法，

對人物的精神世界進行深入地捕捉。

在Pedro 的作品中，

出現的主體絕對不會多，

但每一個主體之間

都存在著強烈的聯繫。

Pedro的影像有鮮明的個人風格，

強烈的高光和近乎黑色的背景，

是他作品的標誌。

特別是他的黑白作品，

光影運用十分純熟到位，

極度具有視覺衝擊力和氛圍感染力。

大多以深黑色作為背景，

但也有純白的出現，

無論如何，

都一定有一個極簡潔的背景。

Pedro 還非常擅於捕捉

在歡笑與滑稽的對抗中，

無意識狀態下產生的

「決定性瞬間」。

對於平凡生活中的樂趣，

Pedro拍攝的經典堪稱教科書。

對平凡生活瞬間的點滴，

精準不露痕迹地把握，

讓他的鏡頭展露了

一個又一個溫暖人心的瞬間。

光與影，動與靜，

在世界留下的痕迹，

完美記憶於鏡頭下。

對自然與動物的絕妙時刻，

也從沒放過。

即便沒有濃烈色彩的渲染，

但其作品表達與人物塑造，

以及故事內容的展現，

都蘊含了更深層次的感動。

每一幅傑作的情感，

都有一個獨立的表情。

肢體傳達相互依存的關係，

雖痛苦，卻又不失尊嚴。

Pedro一直用最簡單的方式拍攝，

沒有太多的技巧，

直逼人性，賦予厚重的生命。

在Pedro幾乎所有的作品中，

都駐有一個牢牢抓住人心的靈魂。

似乎總是能給人講一個故事，

又像一篇篇美文忍不住讀下去。

每一秒都攝人心魄，每一張都堪稱經典。

我騎白馬而來，

在網的背後，

是自由的空氣。

相信總有一天，

隨著時光的流逝，

這鐵鑄織拉的冰網，

在風雨交加日月更替里侵蝕，

消散在自由的空氣中。

夜幕低垂，

親人們已沉沉睡去。

在沉寂的黑暗裡，

這一雙雙走了一輩子也留不下

半點聲息的腳板，

在聽我吹出的每一個音。

Pedro的作品總是

讓人久久回味，不能忘懷。

有人說：

大師是一面鏡子，

照見最真實的世界。

Pedro給我們留下的不僅僅是現實世界，

更是人文精神的深度折射。

在過世之後，他被尊敬地譽為「阿根廷的安塞爾·亞當斯」（美國攝影師亞當斯在攝影界被稱作一代宗師）。

自24歲起，他不斷贏得同行和藝術界的認可，共獲得超過150個國際獎項和榮譽，被美國攝影學會名人堂收錄。

他還在瑞士出版了兩本攝影作品，

1977年首次被翻譯成五種語言。

他的60幅攝影作品，

在巴黎國家圖書館美術館收藏，

屢屢被紐約現代藝術博物館展出，

並被世界各地的公共組織和私人收藏。

然而，

這一切對於他來說，

淡如浮雲。

曾有人問起Pedro，

怎麼才能精準捕捉到

如此攝人心魄的畫面？

有什麼技巧嗎？

大師笑著回應：

藝術最打動人的地方，

都是無技巧的那部分。

哪有什麼技巧，用心即可。

本文作者：風荷

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