薛居波花鳥畫藝術作品

第一次看見薛居波老師的花鳥畫，我就被其作品驚艷到了，無論是色彩搭配，還是畫面構圖都恰到好處，悅目且賞心。無論是山石樹木，還是花鳥魚蟲，都是栩栩如生，靈動且鮮活。

看了薛居波的作品，我就推測他是具有濃重文人氣息的書畫家，果不其然，後來相識後，才知道他出生於書畫大省山東，青州人，是對外經貿大學漢語基地藝術顧問和客座教授，任中央國家機關美術家協會的副主席。曾先後在中國美術學院花鳥畫專業、中國藝術研究院重彩畫研究生班深造學習，不僅是中國美術家協會會員，還是中國工筆畫協會會員。

其花鳥畫作品多次入選全國大展並獲獎：如第十一屆全國美術作品展，2009年全國中國畫作品展，2011年全國中國畫作品展，中國重彩畫獲獎畫家作品邀請展等大型重要展覽。在第七屆全國工筆畫大展上獲銅獎，在山東省慶祝建國六十周年美術作品展上獲一等獎等等。

著有《薛居波畫集》《卉香清幽-----工筆重彩花鳥畫法》等。《國家藝術》《美術》《美術報》《中華英才》《中華兒女》《人民藝術家》《中國書畫報》等重要刊物發表作品，並刊登他的專題介紹。他的作品也先後入編《中國當代美術全集》《中國花鳥畫名家技法圖典》《中國重彩畫集》等幾十部專著。

花鳥畫應在傳統中求新意（薛居波/文）

花鳥畫在西方傳統具象繪畫中，一般是歸於靜物類的，常作為標本或裝飾入畫，務求形象逼真，合乎科學規律，即重理；在中國傳統繪畫中，花鳥是和人物、山水並列獨立成科的，描繪的是有機的鮮活生命，並賦予一定的思想，即重情。這是東西方文化差異決定的。

中華民族有悠遠的文脈，有燦爛的文明。傳統的道教宇宙觀認為，天地萬物的發生、變化都源於道，道生氣，氣分陰陽，陰陽轉化互相制約，產生天地萬物。莊子說「天地與我並生，而萬物與我為一」。可見人和天地萬物的本質是一致的。既然天地人本質同源，那情感就不光人有，世間萬物都有。不光人和人之間可以感應、察知，人和萬物之間也有感應、察知。所以在中國傳統繪畫中就有以物喻人，睹物思人，感物傷人的描繪。人物畫表現人，山水畫、花鳥畫也是表現人的思想、感情、品情，是借物情以達人情，借物理以寓人理，這正是我們中華文化的特點，深沉含蓄，長於寄寓比興，對天地間物理人情的內在聯繫，有著特殊的敏感和聯想。以寄興、寓情為宗旨，緣物而動，有感而發，以花鳥草木四時榮枯的形態，寄寓作者的所感所悟，正契合古詩詞的「賦比興」傳統。如南宋的鄭思肖生於宋亡之際，入元不仕，生平抱亡國之恨，畫蘭露根，有人問他為什麼這樣畫，他說：「地為番人奪去，汝猶不知也？」他畫菊花題曰「花開不並百花叢，獨立疏籬趣未窮，寧可枝頭抱香死，何曾吹落北風中」。明王冕畫梅題之曰「吾家洗硯池邊樹，個個花開淡墨痕，不為人誇好顏色，只流清氣滿乾坤」 。畫竹的人常題「未出土時先有節，到凌雲處亦虛心」。既是竹的生態寫照，也是人的思想品格，正如蘇東坡說「詩畫本一律，天工與清新」。所謂畫「與詩人相表裡」既是指此。詩言志，畫亦言志。

中國傳統花鳥畫成為自成系統的一科，萌芽於魏晉。唐代政治清明、經濟發展、文化繁榮，花鳥畫不僅從作為人物畫的配景中獨立出來，而且發展很快，像邊鸞的蜂蝶蟬雀，刁光胤的湖石花竹和薛稷的鶴均有專擅。五代時期，後蜀黃筌及其子居寶、居寀、 居實獨創勾勒為主的工筆重彩畫法。「妙在賦色，用筆極新細」（沈括語），成為南唐及北宋院體畫最為崇高的代表，也是兩宋院畫評定的標準。徐熙為江南布衣，善寫生，「落墨在先，略以敷色」，有超脫野逸之趣。後其子崇嗣等繼承家學，創造新意，「不華不墨，疊色漬染」，即沒骨法。到北宋中葉，崔白融合兩家之長，提倡觀察寫生，精求理法，在創作中要求真實描寫和詩意追求，使院體畫風為之一變。其後，李迪、林椿等諸家出色發展了工整富麗的院體畫。宋中期文人士大夫的墨戲畫興起，成為院畫以外的另一種花鳥畫支流。如文同、蘇東坡的竹、鄭所南的蘭等成為水墨寫意畫的先河。元代意筆寫意畫家眾多，大多以「梅、蘭、竹、菊」為描寫對象，墨花墨禽次之，取法兩宋院體，而不拘泥因循，以水墨渲染代替了院體的濃艷、重彩，使工筆花鳥畫得以發展，走上了水墨之路。

明代花鳥畫的面貌有了較大程度的改變，首先是周之冕的勾花點葉派的出現，繼之沈周、文徵明、陸治等吳門大家輩出。後來徐青藤、陳白陽用筆瀟洒，用墨酣暢淋漓，不求形似，妙趣橫生，開大寫意之先河。另一方面，院體畫在林良、呂紀、邊文進等人筆下，得以繼承，但沒有太大發展。清代是中國花鳥畫發展的又一高峰。清初石濤、八大以孤高奇逸，筆簡意繁的藝術特點著稱畫壇，開揚州畫派先河。李復堂、華新羅發展了彩墨的意趣。趙之謙、海上四任大膽用色，開海派風氣之先。吳昌碩金石書法入畫，筆法雄肆朴茂，成就海上畫壇盟主地位。近現代嶺南畫派，大膽吸收西洋畫法，推進了中國畫的發展。齊白石、潘天壽有所創新，使寫意花鳥達到又一個高峰。

這些在中國繪畫史上巍然聳立的群峰，令後人望塵莫及，陡升敬畏。儘管當今花鳥畫欣欣向榮，畫家人數眾多，但花鳥畫的發展創新還是擺在廣大畫家面前的現實問題。

郭味蕖先生是一個學者型畫家，早在上世紀五六十年代，就精闢地論述了花鳥畫的繼承與創新問題，並提出了兩個深入，三個結合。即：畫家一要深入生活，二要深入大自然。三個結合即：在題材上花鳥與山水相結合，在技法上工筆與寫意相結合，在材料方面水墨與重彩相結合。他為花鳥畫的繼承創新點明了方向。

如今社會穩定，經濟繁榮，文化發展，也是花鳥畫發展的黃金時期。每個畫家都應該珍惜這種歷史機遇，努力創作，多出精品。我覺得要畫好花鳥畫應該在如下幾方面下一些功夫：

花鳥畫家要熱愛生活，親近自然，關心社會。花鳥世界不是孤立的，它是大自然的一部分，與我們的人類社會息息相關，比如破壞環境對自然的影響，其實也是對人類社會的影響。只有深切地感受生活，才能滿懷激情地去創作。

明悉物理，精研畫理。物有物性，要想畫好描繪的對象就要深入地觀察，熟悉物理、物情、物態，把握氣勢、氣氛，這就是寫生的重要性。花鳥畫發展到如今有一套完整的理論，包括筆墨、構圖、材料、程式等等，這是寶貴的精神財富，也是中國畫發展的理論基礎。

花鳥畫家要加強書法方面的修養。古人講書畫同源，歷史上的大畫家，特別是寫意畫家無一不是書法家。試想，如果把吳昌碩、齊白石等人畫中的書法成分抽調的話，他們的畫也就不成畫了。六法之中的骨法用筆，很大程度上是指以書法的筆畫入畫。

筆墨當學古代。明代范允臨在《輸蓼館論畫》中有雲「學書者不學晉轍，終成下品，惟畫亦然」。「衡山皆取法宋、元諸公，悟得其神髓，故能獨擅一代，可垂不朽。然則吳人何不追溯衡山之師祖而法之乎？既不能上追古人，下亦不失為衡山矣」。繪畫史上大凡有成就者都是在繼承前人的基礎上，有所突破，開啟新路，學習古人在今天看來仍然意義重大。

要畫文人畫，先做文化人。畫家要不斷提高自己的文化修養。畫畫不僅是為了「悅目」，更重要的是「賞心」。唐代張彥遠談到繪畫的功用時說「夫畫者，成教化，助人倫，窮神變，測幽微，與六籍同功，四時同運」。在所有構成繪畫的因素中，最重要的是它的思想性。好的繪畫作品能使觀者在審美的過程中心靈受到凈化，精神得以升華。魯迅說「我們所要求的美術家是能夠指路的先鋒。」

增強現代意識，吸收外來營養。花鳥畫的傳統是一條源遠流長的大河，在各個歷史時期都會匯入一些細流。在中國文化走向世界的大環境下，花鳥畫在保持自己遺傳基因的同時，也會吸收一些外來藝術的營養。如西畫中的色彩對比，平面構成，塊面分割，空間光影等等的運用，有助於豐富畫面，增強花鳥畫的藝術性。

追溯古人，尋求新意，永遠是花鳥畫家的使命。