屌爆｜《荒野獵人》攝影、特效、場景、化妝秘技全解析！

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本文經公眾號「電影大爆炸」授權發布

《荒野獵人》的文藝氣質，可能讓一般觀眾認為它不過是一部小成本製作。

略微關心點幕後的影迷，熱心向朋友推介時提及的，可能也僅止於「小李生吃牛肝」這樣的八卦。

其實，論拍攝難度，和實現技術的先進程度，《荒野獵人》都是去年好萊塢電影中的翹楚。只是，這些幕後秘技，不像那些特效堆砌的大片般容易猜到。

在《荒野獵人》熱映之際，光影菌邀請技術達人「紅袖添飯」帶大家領略《荒野獵人》幕後那非同尋常的秘技。

《荒野獵人》的拍攝過程，第一個非同尋常之處，在於它是全外景、嚴格按情節時序拍。

這樣做的實質，是將整個劇組的拍攝進展，大部分交給老天爺的同時，還要保證一切按部就班、完美到位。

翻譯成大白話，就是要在最不可控的拍攝環境下、達到最完美的拍攝效果。

事實證明，好萊塢工業化程度再高，也沒法將老天爺變成俯首帖耳、有求必應的劇務。

《荒野獵人》劇情的時間跨度，是從秋天至深冬；按照原定計劃，影片的主體拍攝，也是從2014年秋，拍到2015年初。

可是，輪到要拍第三幕時，本該是凜冬的加拿大外景地，受全球氣候變化影響，居然成了暖春；劇情要求的冰雪世界，成了泡影。

整個劇組不得不停工，開始在全球緊急尋找合適的替代外景。等找到阿根廷一處合適雪景再開工時，已經過去了四個月。

可能在「一切以效率為重」的人看來，《荒野獵人》主創選擇的這種拍法，是「作大死」。電影，不就是「虛假」的藝術么？難道「以假亂真」，不是電影藝術追求的標準么？《荒野獵人》為何那般較真呢？

導演伊納里多不這樣認為。

在他看來，本片的核心價值之一，是「融入式的真實體驗」。嚴格按情節時序拍，不僅讓場景更真實；更重要的，是讓演員經歷劇情描繪的艱難環境與過程，物理體驗的真實，能潛移默化地加強表演的真實。

用大白話說：

在攝影棚內演出來的「冷」，與真的從冰河裡浸泡半天撈出來的冷，是完全不同的。

同理，演員先驗感悟到的經歷，與實際經過一番磨難，所傳遞的情緒與氛圍，也是截然不同。

最關鍵的：這些不同，敏感的觀眾能感受到。對於追求極致的導演而言，有這一點理由便足夠。

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然而，《荒野獵人》劇組的「作」，還遠不止於此。

為了追求「完全符合劇情環境」的真實，影片主創決定基本上依賴自然光源拍攝，摒棄人工布光。

簡而言之，太陽、月亮、星星、火光，加上雪地等其他物體的反光，這些就構成了影片全部光源。

這種美學追求，給拍攝提出的挑戰，一是畫面的動態範圍很大，二是暗景很多，而且是充自然滿變化的、複雜的光影。

本片攝影指導盧貝茲基一開始想混用膠片和數字攝影機，為的就是兼顧動態範圍與暗景。

劇組一開始，都準備好了35毫米和65毫米膠片攝影設備，也試拍了部分片段；但是一系列後勤困難，讓本身更笨重、攝製與後期相對更繁瑣的膠片設備出局，最終成片中的鏡頭，全部是由數字攝影機拍攝。

讓盧貝茲基驚喜的是，由老牌電影器材商「阿萊」（Arri）研發的新一代數字旗艦攝影機Alexa 65，在拍攝時有驚艷表現。

雖說在動態範圍上比膠片稍遜一籌，但暗景處理能力遠超膠片，與該片的拍攝環境堪稱絕配。

Alexa 65的成像質素有多強，不妨先看一副圖：

以上是當前電影界幾種主流攝影機感光面積之比較，膠片和數字機都有。

其中綠框所示，是35毫米膠片的感光面積，比藍色方框代表的Aexa 65小了不少。其他條件相等的條件下，感光面積越大，成像質量越高。

在數字攝影圈風頭很勁的Red Dragon和Phantom 65，也比Alexa 65頗有不如。

鑒於Alexa 65的超大畫幅，盧貝茲基原本只打算用它來拍攝壯闊的遠景。但在實際拍攝中，發現它簡直是「多面能手」，可謂搖臂與斯坦尼康皆宜，長焦遠景和短焦特寫都拿手。

結果，按照盧貝茲基的估算，《荒野獵人》成片有13%的畫面，是Alexa 65拍攝的。

雖說各人對「美」的定義不同，但《荒野獵人》絕對是你能在大銀幕上體驗到的、最清晰的自然光影魅力。在電腦上看所謂高清壓縮版，很可能無法領略影片的攝影之美。

不過，畫面美則美也，完全利用自然光，實際拍攝起來有另一種麻煩：最佳光影時機，總是很短暫。

特別是在加拿大北部地區，冬天9點多才見日出，下午3點多就是黃昏了。算上籌備及排練，一天真正適合拍攝的時間段，也就那麼一兩小時。

與外界傳聞相反的是，盧貝茲基澄清：自然光拍攝，並非導致該片製作延期的原因。雖說老天每天給的拍攝窗口小，但不用複雜的人工布光和調試，每天又節省了不少時間——只要保證攝影組與演員有足夠的默契即可。

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然而，後面這一點，又因為影片主創另一種「作」，而變得複雜起來：除了按情節時序拍，和基本依靠自然光源，《荒野獵人》還熱衷於用運動長鏡頭。實際上，影片絕大部分鏡頭，都處於三種運動狀態：

手持：

斯坦尼康（穩定器）：

搖臂：

熟悉伊納里圖和盧貝茲基的影迷，對此可能並不意外。他倆合作的前作《鳥人》，也基本上是全程運動長鏡頭。

這樣的攝影風格，讓觀眾彷彿參與其中，融入感很強。對於像《荒野獵人》這樣、需要觀眾強烈感受角色體驗的作品，運動長鏡頭尤其有效。

但是，運動長鏡頭很難拍，真的很難拍。

一方面是因為調度困難。

畫面表現的內容與元素越豐富，難度越高。《荒野獵人》開場不久的「突圍」一段，不僅有數十位演員的動作戲，人物表情特寫與全景交代得形成特定的節奏，樹梢、馬上、地面的空間與視角都得照顧到……再加上每天有限的拍攝窗口，這一段「長鏡頭」，劇組實際拍攝了一個半月。

其中，很大部分時間，花在了排練上；為的就是訓練演職員工配合的默契程度：在每一個特定的時刻，演員和攝影機都要到位。

像上圖演示的，排練畫面與正片，得一致到能無縫銜接。

運動長鏡頭除了場景調度的困難，對攝影技術，也是個挑戰。

比如說對畫面曝光度和景深控制，在一般影片的拍攝當中，可能只需間隔性地為不同的鏡頭進行設置。但在本片這樣自然光影的環境中，光線布局和變化都很複雜，加上機位本身的持續運動，要保持連貫的畫面質感，關鍵技術參數得時刻調校。

嚴苛而特殊的外景環境，也給攝影組技術人員添亂：

作為影片外景地之一的加拿大阿爾伯塔地區，經常出現欽諾克風（Chinook Winds），短時間內形成巨大的溫差，導致鏡頭髮生了熱脹冷縮。

為此，劇組不得不費時費力地測試每一個鏡頭，標出他們在不同溫度下的移焦幅度，並將其歸類，好在不同天氣條件下選用最合適的鏡頭。

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看過電影的細心影迷，會發現片中有大量的特寫鏡頭。

伊納里圖和盧貝茲基，就想讓攝影機極端貼近演員，好讓觀眾彷彿能感受到他們的呼吸，從而傳遞更真切的體驗。在某些場景中，盧貝茲基想讓鏡頭貼到距小李子面部4英寸之內，但他們的14毫米焦距廣角鏡頭，貼近7英寸以內，就無法清晰成像。

為了滿足他那「偏執狂」般的要求，技術人員採用了兩組屈光調校，最後形成的視覺效果是這樣：

除畫面中心部位外，其他區域皆模糊且變形。這種獨特的鏡頭效果，與影片其餘部分的畫風比出入較大；一般來說，為保持全片風格統一，應避免這種「不協調」的情況。但盧貝茲基又覺得這種視覺風格很懾人，所以他在全片三處用了這樣的鏡頭處理。

最典型的，如影片最後那個「打破第四面牆」的凝視鏡頭：

另外一處比較輕微難辨的，是主人公受傷後醒轉卻目睹自己兒子被害時。

有趣的是，這三個鏡頭，正好代表主人公的三次「回魂」經歷，這種獨特的鏡頭效果，有助於讓觀眾感受到角色身心的劇烈震蕩。

《荒野獵人》中，除了主人公夢境中，有幾處超現實畫面，全片鮮見「怪力亂神」或「天外飛仙」，奧斯卡提名「最佳特效」，是否過譽?

影片的整體視覺風格，的確不易看出電腦特效的痕迹；但實際上，全片可以說特效無處不在；只是在獨特的美學追求下，片中特效具有很強的隱蔽性。

別的不說，影片中多處使用到數字繪景、背景合成、場景延伸這幾種特效功能。

上圖所示曠野雪景，上面的圖是攝影機實拍畫面，下方的圖則是計算機添加雪地範圍後的畫面。

當然，這種常規性電腦特效，不是本文八卦的重點。《荒野獵人》中電腦特效運用的精妙，主要在兩個方面。

一個就是無縫拼貼長鏡頭。

經過《地心引力》和《鳥人》的洗禮後，關注好萊塢影片幕後的影迷們，至少對盧貝茲基這點「愛好」，都有所耳聞。

如前所述，長鏡頭很難拍，動態長鏡頭更難拍。但在數字魔術的加持下，當代「長鏡頭狂」們，可以用幾個鏡頭串起來冒充長鏡頭；玩得好就可以以假亂真。

比如片中開場不久「突圍」場景中的這個鏡頭：

仔細揣摩一下攝影機的運動：

當印第安人騎馬衝來、擊倒一人後，攝影機突然從相對於地面的靜止，變成彷彿粘在了馬身上一般與馬同奔，之後又隨著印第安人的落馬，而又嘎然靜止——權當物理慣性不存在，是不是很詭異？

顯然，這就是一個電腦特效拼接成的長鏡頭。Cinesite這家特效工作室，為本片拼了138個鏡頭，總時長為38分鐘。這種「拼接」的關鍵，在於找准「銜接點」，然後不著痕迹地將其抹去、或掩蓋。

像上圖這個鏡頭，就有兩處銜接點：其一是在印第安人擊中獵皮商人那一瞬間，其二是印第安人被槍擊中掉落馬背那一瞬間。它們分別代表了「銜接點」選取的兩大最優時刻：一是當畫面有運動模糊時，二是當畫面被大面積陰影遮蓋時，都方便電腦特效做手腳。

再仔細看上面這段，如果逐幀查看的話，會看到灰熊撲上前去時，由那麼三、四幀的畫面全黑，攝影師和特效組巧妙地利用「熊背遮身」的錯覺，掩飾了兩個鏡頭拼接的痕迹。

當然，「長鏡頭拼接」並非技術含量低的體力活。很多時候，為了保持鏡頭連貫，還需在畫面內添加數字生成物。比如這個鏡頭內：

拼接，是在鏡頭「搖」的過程中發生的。當鏡頭從展現印第安人追擊馬隊，再搖回、追蹤主人公時，這時畫面內的，已經不是小李子和真實奔跑的馬，而是電腦創造並插入的數字替身；它們此後代替不可能完成此動作的小李子墜入懸崖。

數字拼接長鏡頭雖然好玩，但已屬「老梗」；要論《荒野獵人》中最出彩的、不說不知道、一說嚇一跳的特效運用，絕對是這個：

啊~不對，是這個哈：

沒錯，就是幫助小李子勇奪奧斯卡小金人的那位「熊大媽」。

當然，開始貼的那張藍色「熊形人」，也不算手賤：這位名叫格雷恩·艾尼斯（Glenn Ennis）的替身演員，是「熊大媽」背後的男人；而諸位在銀幕上看到的「熊大媽」，從頭到腳、由內而外、百分百是電腦特效！

這一段落沒法用真熊拍，理由是不言而喻的：安全問題。小李子好歹也算美國國寶級演員，被真熊叼在嘴裡可不是鬧著玩的，可能沒一家保險公司願意承擔這個風險。

所以，劇組唯一的解決之道，就是打造一頭「以假亂真」的數字熊。

儘管工業光魔迄今為止都未透露「數字熊」的細節，但類似這種純數字角色，其創造流程已不是秘密，無非建模、模擬、渲染幾個常規步驟。

和其他「有血有肉」的好萊塢創造生物一樣，《荒野獵人》中的「熊大媽」，也是由內而外打造的，骨骼、肌肉、筋膜、皮膚、毛髮，一層疊一層系統的建構與模擬。

這當中值得一提的，是毛髮系統。最近火爆的迪士尼動畫《瘋狂動物城》，讓人領略了iGroom毛髮渲染系統的威力。但是筆者覺得，兔警花跟本片中的「熊大媽」一比，就是動畫與真人精細度的差距。

特別是在此段設定中，環境中的雨水、霧氣，加上「熊大媽」此前被小李子打傷的血水，都對毛髮的呈現狀態有影響，期間的演算法，搞過動畫的人應該覺得很恐怖。最後呈現的效果，讓不明所以的觀眾，完全察覺不到是特效，這才是真功力。

將角色做到以假亂真，不一定能保證這個場景能騙過觀眾；「數字熊」與小李子真人之間的互動，也得讓人看不出做假。

格雷恩老師的作用，此時就凸顯出來了。需要指出的是，他那身搞笑的藍色行頭，不是在做「動態捕捉」。確切地說，他的作用，不是努力演得像一頭熊；而是模仿灰熊的攻擊習性，通過與小李子的肢體接觸，來為特效動畫師們提供動作參考。

上面這個《荒野獵人》沖奧動態海報，揭示了格雷恩老師在片場的工作動態（大圖右上角小圖）。簡而言之，動畫師們需要參考格雷恩對小李子施暴，以獲得後者正確的身體反應；這樣當後期替換成數字熊時，二者之間的互動，還是和片場由格雷恩與小李子之間發生的那般自然（見下面動圖）。

不過，有些動作，是現場的格雷恩無法單獨完成、因而需要藉助其他器具、來獲得小李子的真實反應。比如這個鏡頭：

實際拍攝時，小李子身上綁著幾條鋼絲，受力點位於後期「熊大媽」的利齒所落之處，由鋼絲帶動小李子的身體，做齣劇烈的甩動。可能還要格雷恩穿藍服對著空氣表演一遍，然後與小李子吊鋼絲的畫面合成，作為特效動畫師後期貼數字熊的參照。

當模擬、渲染「熊大媽」的攻擊動作時，很重要的一點，是掌握節奏。

特效組在網上參考了上百條灰熊攻擊人類的視頻，總結出不少令人吃驚的規律，比如說它們的攻擊，看起來總是隨意而突然，並非像以往部分作品表現的那般持續而猛烈；在一兩次動作之間，往往有相對平靜或者說試探的時刻。

電影主創們一致覺得，那樣的相對平緩的時刻，才是最可怕。電影中突出那樣的時刻，彰顯了灰熊的攻擊節奏。

了解了這番真相，與其說「熊大媽」該得奧斯卡，不如說「她」背後的特效工作人員才是真英雄。

無論是攝影，還是特效，導演的要求，都是要有真實的體驗感。

作為畫面質感很重要一部分的場景，自然也要達到同樣標準。

《荒野獵人》的美術指導傑克·菲斯克（Jack Fisk），此前和泰倫斯·馬利克、大衛·林奇、保羅·托馬斯·安德森等大家合作過，並憑《血色黑金》斬獲一尊奧斯卡小金人。

片中出現在小李子夢境中的牛頭骨堆，令人印象深刻。在導演伊納里圖最初的設想中，那應當是人的頭骨，確切得說是印第安人的頭骨，寓意他們在白人高壓下的消亡。

野牛頭骨堆

菲斯克老師卻對網上找到的一幅圖（見上）很感興趣。19世紀的時候，無恥的美國政府，為了驅趕印第安人，想出了一記毒招：印第安人不是有充沛的野牛為食就不想搬動么？我們殺光你的野牛！上圖的野牛頭骨堆，也就代表了白人針對印第安人的險惡用心。伊納里圖覺得這個意象更好，就採用了。

菲斯克老師原本打算真的買上10000個真·野牛頭骨；後來發現一來太貴，二來也沒那麼多貨。

所以，他後來只買了幾個真傢伙；並以那些為原型，做了5個頭骨倒模，美術組一天就能用泡沫複製出100個。

片中出現的骨堆，當導演確定外景地後，美術組只花了一天就堆成。夢境中分別出現骨堆在清晨和黃昏時的景象，也是在同一天拍完的；那一天，他們還拍攝了小李子騎馬墜崖的鏡頭，效率超高。

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由於影片發生的19世紀二、三十年代還沒發明照相術，所以很多建築以及印第安風俗，都只能從歷史文獻中摸索。

好在菲斯克此前參與開發一個以19世紀初西部探索者為對象的影片，雖然最後沒拍成，但做的研究還有用。

後來，他有找到了一本洛基山皮毛商人在1834-1843間的日誌，雖說有些落後於《荒野獵人》的劇情年代，但也能提供很不錯的參考。

印第安人村落的圓頂房子

比如印第安人村落的圓頂房子，菲斯克發現遠不如人們想像的那般圓潤規則，因為使用了很多稀泥，日晒雨淋的多有變形。

皮毛商人的航船

在製作皮毛商人的航船時，菲斯克嚴格要求，只能用符合那個年代特徵的結構和工具，比如特定的釘子。

夢境中出現的殘破教堂

片中還是在夢境中出現的殘破教堂，主要是受塔可夫斯基電影《安德烈·盧布廖夫》的啟發（下圖）。

電影《安德烈·盧布廖夫》

只不過，《荒野獵人》中的殘垣斷壁，其實都是泡沫做的。上面的宗教壁畫，是菲斯克從俄羅斯網站上「抄」過來的。注意到靠近地面的壁畫，並非宗教內容。那是伊納里圖堅持要加上的、西班牙人殘害印第安人的意象。

毛皮商人基地

影片搭設的最大場景，是皮毛商人的基地「要塞」。

如上所述，其外形結構布局，都是根據歷史文獻設計的，材料方面也盡量仿古。最後打造得是如此真實，以至於蒙大拿一家以那個時代皮毛商人為展覽內容的博物館，找上劇組看能否在影片拍完後整個將「要塞」搬過去。最後證明實在不可行，整座要塞的木料，都被拆散做了柴火。

地球人都知道，小李子拍《荒野獵人》，那真是不顧一切。

既然生牛肝都吃了，忍受幾個小時的化妝，也不在話下。

看過影片的都清楚，小李子的角色，被灰熊攻擊了三輪，從頭至腳，都每一塊好地方了。

喉嚨破了個大洞，喝口水還哧溜漏出：

胸前被抓得稀爛：

手臂被咬得不成形：

腳脖子也被「熊大媽」甩脫臼了：

為了化這身重傷妝，4位特效化妝師要勞累4個半小時。

和不能動彈忍受裝束的小李子相比，到底哪一個更累？沒試過還真不好判斷啵。

了解更多幕後的樂趣，是希望能從創作理念與過程的角度，更好地理解影片。看了《荒野獵人》這些幕後秘技，你對它的觀感是否有改變？

［ 版權聲明：本文內容轉自公眾號「電影大爆炸」，未經允許謝絕轉載。］