歌詞里的張愛玲丨縱有千種風情，更與何人說

我想有一間書房

不負光陰，靜享慢樂

張愛玲，她的作品被千萬人誦讀。

她的故事，也被詞人寫進歌里，

被千萬人傳唱。透過隻言片語，

讓我們更加清晰深刻的窺探到這位才女的萬般風情。

—— 書房書話

張愛玲，這位紅極一時的民國才女，她在文學上的造詣極負盛名，際遇卻是命途多舛。即便如此，她一直以來也是很多女性標榜和追逐的理想化身。無他，即使張愛玲背負的一身沉重，也同樣被後世解讀成了她傳奇一生的橋段。

如果說林徽因是人間的四月天，那麼一身冷傲風骨的張愛玲——她比煙花寂寞。華美和才情集於一身，但驕傲的她到頭來亦是難挽薄涼，胡蘭成評價她，是「民國世界的臨水照花人」。

「臨水照花」，該是一種特殊女人的特別狀態——孤傲、敏感、卓爾不群，但是卻逃不開心靈之籬柵。這樣的女人大都會用文字來跳舞，舞跳得過於高明，便沒有了舞伴來陪，只落得人在高處，靈魂總是寂寞。

但是，現代的填詞人對張愛玲卻是各抒己見，解讀出不一樣的風情。豆瓣用戶@董小姐 大致梳理了華語音樂里，有關張愛玲的歌曲，為大家呈現出一個歌詞世界中，千人千面的張愛玲。

《半生緣》是張愛玲一部重要的代表作，書中通過年輕人的婚姻的悲歡離合，揭示了社會和人性的方方面面。曼璐和曼楨這對姐妹花的際遇，一個由淳樸滑向罪惡，終至隕落，另一個則給我們展示了女性在社會上掙扎生存的艱難，都極具震撼人心的力量。

這部作品多次搬上銀幕和舞台，也被詞人寫進了歌里，同名音樂作品就有三首，黃耀明、黎明和黃磊都有演繹

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黃耀明——《半生緣》

綿綿長夜獨守，無謂再怨恨，緣定半生，迢迢長路獨走，尋覺遍遠近，何用人牽引，樂意等候，把心鎖重修，縱千手難偷，愛惜保留，情屬你專有。

層層浮華漸喧，重現碎片段，懷念倍添，悠悠浮雲望穿，人事看厭倦，唯獨情不變，立志守候，雨飄風同舟，苦中可忘憂，以歌解愁，疑惑我想透。

明哥當年唱這首歌的時候，達明一派還沒有解散，劉以達譜的曲子精彩絕妙，毫不遜色《石頭記》，黃耀明的幽婉的音色和張愛玲也很搭。

歌詞中錯落出現的「綿綿長夜」「迢迢長路」「層層浮華」「悠悠浮雲」這些修飾疊詞，把歌曲意境襯得格外幽深，這只是一個小小的細節。歌詞的立意是小說中的顧曼楨多年以後，回首前塵往事，長路漫漫，旅途荒涼的一段悲緒。

另一層意思是初心不改，卻奈何不得情深緣淺。心鎖重修，立志守候。半生如夢，半生若醒。最後，不管苦憂喜樂，總有歌相伴。

黎明——《半生緣》

這一段「靡靡之音」，也變得通透，實則是我們很多人沒有看到過的張愛玲的另一種風情。

別來還無恙那年少輕狂卻讓歲月背叛，流轉的時光照一臉蒼涼再也來不及遺忘

兩個人鬧哄一場一個人地老天荒，聚少離多的糾纏迷惘是唯一的答案

誰能夠想像眉毛那麼短天涯卻那麼長，離合中蕩漾紅塵里飛揚回頭已經趕不上

黎明唱得這首《半生緣》是許鞍華執導的同名電影主題曲，林夕填詞，收錄在《林夕字傳》的專輯中。夕爺筆下的一段半生緣，和小說中、電影中展現的情節一樣壓抑、沉重。

林夕很擅長揣測女性心理，他的筆法和張愛玲一樣，看似漫不經心的點撥幾句，卻直戳人心最痛處。「眉毛那麼短，天涯卻那麼長」寥寥數語便把人帶入悲境，空餘一腔燈火闌珊的彼岸，我以為你就是答案的悵惘。

再加上黎明富有深情的演繹，張愛玲的風情，幻化成了山海不可平的地老天荒。

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黃磊——《半生緣》

痴心的人，心痴幾分，是否今生只等一人。對著傷痕，醒在明滅晨昏

紅顏的人，顏紅幾分，能否青春只為一人。情已關門，愛在日夜沸騰

你我在天涯兩邊，思念纏繞著半生緣，越想忘卻越是活的真切

你我在愛恨兩邊，眷戀述說著半生緣，越是迷醉越是無路可退

愛如雪，一生負累，凍結在心中層層的悲，何年何月再續半緣

在北影畢業的黃磊，留校任教的同時接拍電影，順帶著出了他的第一張專輯，黃磊演唱的這首《半生緣》就收錄其中。

當年的黃磊一身書生意氣還沒有褪去，洒脫淡然，不化妝便能上鏡飾演徐志摩。風輕雲淡的隨性，就能把張愛玲筆下的半生緣拿捏到位。他唱著「紅顏的人，顏紅幾分，能否青春只為一人」，這個稜角鮮明的俊朗少年，如今也成了圓潤潤的中年人。

黃磊歌里的張愛玲，就像青春一夢，如果在夢裡都不能海枯石爛，那世上還有什麼會永垂不朽。轉眼醒來，羈絆太多，就再也回不去了。

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陳奕迅 ——《紅玫瑰》與《白玫瑰》

陳奕迅唱的這兩首歌，由李焯雄填詞，梁翹柏作曲，一曲兩詞，國語、粵語不同意境，還原了張愛玲小說《紅玫瑰與白玫瑰》的神髓。

張愛玲在書中寫道：

也許每一個男子全都有過這樣的兩個女人，至少兩個。娶了紅玫瑰，久而久之，紅的變了牆上的一抹蚊子血，白的還是床前明月光；娶了白玫瑰，白的便是衣服上沾的一粒飯黏子，紅的卻是心口上一顆硃砂痣。

紅玫瑰的騷動與白玫瑰的矜貴，一個是熱烈的情婦，另一個則是溫柔的妻，兩相角力，如同配樂里纏綿悱惻的鋼琴和提琴，敲擊在男人的心間，紅玫瑰還是白玫瑰？這是一個終極難題。

不管你做了何種選擇，我們來看看歌詞的最後，兩支玫瑰的歸宿吧

紅玫瑰——握在手中，卻流失於指縫，再落空

白玫瑰——前事作廢，當愛已經流逝，下一世

情愛里——得不到的永遠在騷動，被偏愛的有恃無恐。但是這一切的一切，終究還是掩於歲月。就像張愛玲書中寫得那樣，男人經歷了幾番花開花落，不管是紅玫瑰的烈艷芬芳，還是白玫瑰的靜如止水，歲月流逝，他還是要在淚光中逼近現實，回歸本真。

張愛玲在創作《紅玫瑰與白玫瑰》的時候，剛剛經歷了和胡蘭成失敗的婚姻，我們也能影影綽綽的解讀出，這兩支玫瑰中她的身形。一般人可能會將白玫瑰輕易的代指到張愛玲身上，其實不然，紅玫瑰也有她的縮影，否則張愛玲也不會在現實中毫不介意胡蘭成有婦之夫的身份，一心一意的與他痴痴眷戀。紅玫瑰的悸動，也曾在她心中暗涌。

一紙婚約之後，胡蘭成喜新厭舊的風流習性不改，張愛玲骨子裡的冷傲是禁不住男人這般不忠的，白玫瑰的心之所向便是正統愛情觀念，性烈如焚的她解除婚約，與前夫老死不相往來。

由此可見，在張愛玲身上，她既熱烈大膽的追求愛情，又優雅而敏感的堅守婚姻。

紅玫瑰和白玫瑰，這兩種風情，都曾是她的照影。

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林憶蓮——《玫瑰香》

1994年關錦鵬導演把張愛玲的《紅玫瑰與白玫瑰》搬上銀幕， 林憶蓮唱的這首《玫瑰香》作為電影主題曲，收錄在原聲大碟中。電影中的配樂由台灣音樂人小蟲操刀製作，獨具匠心，呼應了電影劇情的脈搏，斬獲了當年金馬獎的最佳原創音樂。

李焯雄給陳奕迅填的《紅玫瑰》和《白玫瑰》是站在男子的角度描述對紅玫瑰與白玫瑰的感情，而小蟲寫的這首《玫瑰香》則是站在女子的角度寫出玫瑰的無奈，或許更加符合張愛玲當年的心境吧。

花有情才香，愛過了會再想。魚嗜水之歡，不清楚誰能夠原諒。幸福也受傷，快樂也叫人盲

喪盡了天良，滿足了慾望。玫瑰香，夜未央。心裡想的人不一樣

既是古典悲歌，又充滿了烈焰紅唇。歌詞中的一句「喪盡了天良，滿足了慾望」，叩問天下人，貪婪的愛到底是有罪還是無罪？林憶蓮沒有回答，但她用」中國卡門」的意象，解讀紅白玫瑰的多情與多刺。在冷冽與溫度之中，在絕望與救贖之中，展現精緻美麗和墮落頹唐，旗袍紅唇在哼唱中撩動心弦，給你一個寂靜得，深邃不見底的，黑夜的夢。

如果張愛玲在世，聽到天后林憶蓮的演繹，也會食髓知味，對她大加讚賞。歌聲里，一個婉轉低回性感的民國女子形象就躍然眼前了，此間風情，又有誰解？

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王菀之——《小團圓》

張愛玲在給友人的信中寫道

這是一個熱情故事，我想表達出愛情的萬轉千回，完全幻滅了之後也還有點什麼東西在。

誠然，《小團圓》確實是張愛玲所熟知的題材，她一輩子都在專註於男男女女的矛盾掙扎和顛倒迷亂，就像這本小說中女主人公九莉和有婦之夫邵之雍的一段愛情，映現了人們心底深處諸般複雜的情結。

這本書的故事情節也有她自傳的影子，小團圓——大概就是張愛玲的一種期盼吧，家國情懷與我無關，渴望被愛，想要一個團圓，哪怕只是一個小小的團圓。

這首黃偉文填詞，王菀之作曲並演唱的歌，取「小團圓」之名映照張愛玲。讓我們看到她身上除了「孤傲」之外，還是那個最柔軟和絕望的人。

詞人寫詞，林夕寫的是自己，黃偉文寫別人，楊千樺也好，王菀之也好，夕爺給的是自己的投射或期望，歪悶給的是真切的各自契合的情與理。小團圓—他寫了最好的張愛玲。

誰的書，寫到盡處居然會如願

自傳中，千轉萬轉竟如初所算

在最壞時候，懂得吃、捨得穿、不會亂

其實你又怕苦、又怕酸

難免，做個壞一點的打算

缺憾才像完，人生方好演

張愛玲雖然際遇落魄卻活得美麗，一身傲骨的她「在最壞時候，懂得吃、捨得穿、不會亂」，即便命運無常對她連番打擊，可她仍舊仍舊保持優雅姿態，儀容整潔、過斷決定，不慌不亂的一路前行。這首歌實屬近幾年來，粵語歌壇上的一首清雅之作，王菀之唱的是一種意境，感悟的是一段人生。美滿的故事太少，小團圓亦是難得到。只得記住歡聚而不是太短。

「缺憾才像玩，人生方好演」，這大概是詞人對張愛玲人生的最好透析。

此外，值得一提的是，這首粵語歌還有一版王菀之自己填詞的國語版，名為《她扔了根火柴》，也是一首十分爪兒的冷門佳作。

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劉若英——《原來你也在這裡》

奶茶這首翻唱自日本歌手中島美雪的歌，由姚謙重現填詞，對應了張愛玲寫的一篇精美短文《愛》

於千萬人之中遇到你所要遇到的人，於千萬年之中，時間的無涯的荒野中，沒有早一步，也沒有晚一步，剛巧趕上了，那也沒有別的話好說，唯有輕輕的問一聲：噢，你也在這裡嗎？

張愛玲在這篇清新雋永的小文中，用寥寥數語講述了一段樸實至真的，小小的愛情萌芽，沒有開始也沒有結束的故事，萬水千山換來一句淡淡的「原來你也在這裡」。

若不是你渴望眼睛，若不是我救贖心情

在千山萬水人海相遇，原來你也在這裡

該隱瞞的事總清晰，千言萬語只能無語

愛是天時地利的迷信，原來你也在這裡

這篇小文沒有任何華麗的堆砌，平素的筆調講述平凡人的際遇，但她確是睿智的，蒙昧的愛情不需要走遍萬水千山卻勝過萬水千山行遍，一字蘊含萬言。經由奶茶舒緩用情的演繹，懵懂的情愫變成了沒有天時地利的音符，引得聽者無限唏噓感慨。

劉若英搭配張愛玲，一股淡淡的風情，卻換來半生回憶。

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劉若英——《花開花謝》

這首歌出自劉若英《聽說？》台灣預購限定版的專輯，收錄了奶茶主演的舞台劇《半生緣》春夏秋冬的四季戀曲。董小姐最愛其中這首對應秋風的《花開花謝》。

花開半生緣份隨水去，花落一段傳奇風中逝。

歌詞作者藍奕邦鋪陳了許多張愛玲的經典作品在其中，尤其是最後的這句歌詞，映照了張愛玲的一生倥傯。花開花謝，終究凋零，越是綻放的絢爛，越是枯萎的寂寥。

奶茶唱得卻猶如秋風過耳，流暢明快，瀟洒自如。一首悲歌，被她演繹得分外「孤清」，自是別有一番風情。

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容祖兒——《赤地之戀》

張愛玲的《赤地之戀》，講述的就是不斷「破壞「的背景下，亂世男女孤注一擲的愛情。

這本書的背景是建國後的政治浩劫，以致於在上個世紀90年代之前，都被視為「洪水猛獸」，張愛玲自己在書中的序言中寫道：

《赤地之戀》所寫的是真人真事，但是小說究竟不是報導文學，我除了把真正的人名與一部份的地名隱去，而且需要把許多小故事疊印在一起，再經過剪裁與組織。我的目的也並不是包羅萬象，而是儘可能地複製當時的氣氛。這裡沒有概括性的報導。我只希望讀者們看這本書的時候，能夠多少嗅到一點真實的生活氣息。

容祖兒唱的這首《赤地之戀》，則是李焯雄在她粵語金曲《搜神記》的曲子上，重新作詞的國語版。容祖兒因為唱了這首歌，在一段時期內也遭到過抨擊，好在一個歌手的努力並沒有因為這些而被抹殺！

董小姐摘出這句「曾相信不能懷疑，只能讚美」的歌詞，細思極恐。看破不說破，也罷。李焯雄的填詞堪稱高絕，乍看之下是淺顯的情愛，但深究起來，都還是張愛玲一般辛辣犀利的風情。

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何韻詩——《詩與胡說》

張愛玲曾用一個文藝女青年的筆調，寫下過一篇題為《詩與胡說》的閑致文章。千餘字的一篇小文，她侃侃而談了胡適、劉半農、徐志摩一般文人和詩歌，自說自話的背後，張愛玲淡然的心境躍然紙上。

跟容祖兒傳過同性緋聞的何韻詩，也唱了一首《詩與胡說》的歌，黃偉文的填詞，東鱗西爪，滿是他一個人的碎碎念，讓不明就裡的聽歌人一頭霧水。

張愛玲寫得是民國韻味，何韻詩唱得則是都市麗人，代表了不同時代，別緻的小清新風情。

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品冠——《張愛玲》

品冠演唱的這首小資之歌《張愛玲》，由劉思銘填詞，劉志宏譜曲，收錄於專輯《後來的我》。

張愛玲離世於1995年，這首歌發行在2005年，大有相去20年之後隔空致敬的意味。冷傲孤行的張愛玲，在歌詞的世界裡和溫柔治癒的品冠相逢。小資的品冠和張愛玲是相符的，卻也不盡然一樣。

張愛玲的小資，代表了上個世紀民國女子的生活情趣，一口吳儂軟語讓人沉醉，品冠的小資則是繁華都市裡，紅男綠女尋覓休憩的一個小小港灣。

長馬褂白圍巾，徐志摩看的星星

這夜色有點張愛玲，冷空氣，暖著心

單看歌詞字面上的意思，整首歌和張愛玲的關係並不大。其中的這句「這夜色有點張愛玲」，卻堪稱絕妙。不管是春風沉醉還是大雪紛飛，聽到這首歌，這句歌詞，便會盡情徜徉在這張愛玲的夜色里不能自拔了。繁華抑或落寞，有了這安靜的夜色，襯著張愛玲安靜而蒼涼的人生，此間景緻，真是欲語還休了罷。

關智斌——《我不懂張愛玲》

這是香港歌手關智斌的一首冷門歌曲，但歌詞寫得津津入味

你或者喜愛優雅事情，仍然期待你喜歡膚淺的

原諒我不懂張愛玲，原諒我太過落力，我不識哲理但我需要你

請相信別分析，其實我不懂得愛情，其實我太怕認命

我不識讚美但我應允你，如有心經我願聽

這首歌名為我不懂張愛玲，張愛玲也曾經講過：男人徹底懂得一個女人之後，是不會愛她的。所以不懂就不懂吧，只要是愛她便好。

就像歌里唱得那樣「我不識哲理，但我需要你」，那個時代繁瑣的婚戀觀和女性地位，是男生們不願意在書本里踏出的一步，但他們仍然願意遙望張愛玲的風情。「女神」遍地走的當下，讓他們變得麻木，於是成就一個個繁華世界的流浪者。

或許那個老弄堂里，一身優雅旗袍的張愛玲，會讓人眼前一亮。

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汪明荃——《傾城之戀》

《傾城之戀》是張愛玲最膾炙人口的作品之一，是一篇探討愛情、婚姻和人性在戰亂及其前後，怎樣生存和掙扎的作品。

一座城的傾頹，為了成全白流蘇和范柳原。

他不過是一個自私的男子，她不過是一個自私的女人。在這兵荒馬亂的時代，個人主義者是無處容身的，可是，總有地方容得下一對平凡的夫妻。

汪明荃唱得這首《傾城之戀》，是1984年邵氏推出的同名電影主題曲，許鞍華執導，周潤發、繆騫人主演。

燈醉人醉目光中相聚，今天你何故內心有著淚

請你離去求你別愛我，讓風送著我輕然歸去

難明白你的真心，心內仍是傷感，除除的起舞旋律往心中滲

難明白你的真心，想著甜夢綺夢，緩緩讓心意隨樂聲傳送

歌詞里的這句「請你離去求你別愛我，讓風送著我輕然歸去」，實則點明了張愛玲這本《傾城之戀》的本意。傾城的一刻，范柳原和白流蘇都放棄各自的計較，他們相愛了。但是，婚後的兩人，卻又變回了從前。寫歌得人看的明白，所以才會借著這首歌請范柳原離開，不要回頭。

《紅樓夢》里有句：世事洞明皆學問，人情練達即文章。兩人已然洞明此境界，太擅長偽裝自己，只有在城傾的一剎那才會掏出一點真心。若是沒有戰亂，這對男女誰又甘心平凡的廝守終老。

故事裡有傾國傾城的傳說，但是到了張愛玲的筆下，阿姐的歌里，卻成了悲涼的事情。

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齊豫——《怨女》

張愛玲的《怨女》，被譽為「文壇最美的收穫之一」。小說在《金鎖記》的基礎上擴充內容，更改部分人名，詳述了故事的來龍去脈。書中的主人公「麻油西施」銀娣，豆蔻年華嫁入大戶人家，歲月流逝中，家庭瑣碎把她折磨成孤獨狂妄的怨女。

齊豫唱的這首歌，細緻徹底的展現了怨女的悲苦與蒼涼。

一生的錯，開始在黃昏後，請你挪近燭火，黑暗中是什麽，牽引著我的手，朝向未知慢慢走

一夜化作千夜，夜色與情懷如水，遠處有暗雷低回

生生離離多少紅塵舊事，只能在鬱郁聲中去回味

歌詞寫得期期艾艾，怨女的一生都是錯，前半輩子她是憑欄的幽婦，後半生卻慈禧當政。張愛玲亦是一位倔強多情的女性，應了歌中的那一句「生生離離多少紅塵舊事，只能在鬱郁聲中去回味」。

齊豫的好嗓子氣象萬千，總是能營造出時間跨度和沉鬱感，單憑這一點就能秒殺絕大部分的歌手。經由齊豫的歌聲渲染，蒼涼風情掩面而來。

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陳淑樺——《滾滾紅塵》

三毛編劇的《滾滾紅塵》，映射的正是張愛玲的故事，影片中的一對亂世佳人——沈韶華和章能才，分別被貼上了張愛玲和胡蘭成的標籤。在滾滾紅塵的故事裡，追尋著兩人的愛情蹤跡，展現了民國才女和叛國漢奸之間的愛恨糾葛。

電影的同名主題曲出自羅大佑之手，經由陳淑樺的演繹，暗合了張愛玲一段愛與恨的千古愁。

起初不經意的你，和少年不經事的我

紅塵中的情緣，只因那生命匆匆不語的膠著

至今世間仍有隱約的耳語，跟隨我倆的傳說。滾滾紅塵中，張愛玲奮不顧身的投入，卻換來半生倥傯，自古男兒多薄倖，易求無價寶，難得有情郎！對於驕傲而不合流俗的張愛玲來說，這不啻於莫大的諷刺。

一段傾城之戀，轉而化為恨海情天。