人民日報海外版 黃梅戲　民間小調成大劇

嚴鳳英

《天仙配》嚴鳳英飾七仙女，王少舫飾董永

《龍女情》馬蘭飾龍女，黃新德飾姜文舉

《徽州女人》韓再芬劇照

《女駙馬》韓再芬飾馮素貞

韓再芬

《天仙配》布景王士英設計

央視春晚上，韓再芬版賈寶玉驚艷全場特約顧問：中國藝術研究院毛忠博士「樹上的鳥兒成雙對，綠水青山綻笑顏；從今再不受那奴役苦，夫妻雙雙把家還。」這一出自黃梅戲《天仙配》中的經典唱段，不僅中國觀眾耳熟能詳，還是許多外國友人熱衷模仿的傳統曲目之一。與崑曲、京劇等老牌全國性大劇種相比，黃梅戲的發展歷史顯得那麼短暫而平凡，表演體系也遠不如京、昆那樣完備。但它正是憑藉「相對晚出」而博取眾劇種之長，從民間小調逐漸發展成中國「五大劇種」之一。20世紀80年代以來，藉助電影電視等新媒體，黃梅戲不僅傳唱南北，更香飄海外，儼然成為中國300多個戲曲劇種中最為耀眼的明星，多年在央視有關收視率調查中高居榜首。近年來，隨著《新洛神》、《黃梅戲宗師傳奇》等「黃梅戲元素」影視劇的熱播，以及「尋找七仙女」等大型專業黃梅戲賽事的開展，黃梅戲更以其清新入耳、剛柔並蓄的特色備受海內外戲迷喜愛，並以多種新的形式持續擴大影響。1從田間地頭到藝術殿堂黃梅戲原稱黃梅採茶調，最初是在皖、鄂、贛三省間流行的民間歌舞的基礎上形成的歌舞小戲，其曲調的共同特點是生活氣息濃，地方特色強，民歌色彩重。語言生動、活潑、幽默，看似拉家常，卻很親切，富有情趣。從民間小戲到中國「五大劇種」之一，黃梅戲之所以在中國戲曲界有今日之地位，離不開一代又一代黃梅戲人為之所付出的不懈努力。堪稱「黃梅戲締造者」的嚴鳳英，起初也和黃梅戲一樣，都是人們眼中難登大雅之堂的「鄉下丫頭」。嚴鳳英原名嚴鴻六，1930年生於安慶。幼年時，鴻六隨祖父母由安慶返回祖籍地桐城羅家嶺。羅家嶺素有「山歌之鄉」的美譽。1943年，13歲的鴻六拜當地唱黃梅調的老藝人嚴雲高為師，正式學唱黃梅調。1945年秋，鴻六隨班進入安慶城演出，連唱了三天「打炮戲」，很受歡迎。嚴鴻六毛遂自薦主演《小辭店》中的柳鳳英，一個15歲的小演員，一口氣硬唱320多句平詞，讓許多老戲骨都覺得不可思議。《小辭店》開演那天，鴻六將門帘一掀，一個亮相，順勢把白抹布往肩上一搭，幾步水上飄的步子，把一個年輕貌美、麻利幹練的女店主形象，呈現在觀眾面前。她甜美圓潤的嗓音，引得台下掌聲雷動。一曲《小辭店》讓鴻六名聲大震，師兄張雲風為她正式取藝名「嚴鳳英」。1952年11月，黃梅戲被邀請到上海演出，嚴鳳英出演了《藍橋汲水》、《柳樹井》兩部劇目中的「等郎媳」形象。其中《藍橋汲水》演出難度較大，演唱大段「汲水調」，非常不易。嚴鳳英坐在井台上，以袖代扇，利用水袖表演，唱「三扇四扇，風來著」時，好似清風徐來，滿臉喜悅，表演細緻入微，把藍玉蓮這個角色演活了。這些劇目轟動了上海，各家報紙紛紛發表評論。自此，源自鄉野民間小調的黃梅戲，真正成為一個在全國都具有巨大影響的戲曲劇種。1954年，《天仙配》參加華東區戲曲觀摩演出大會時，囊括了優秀演出獎、劇本獎、導演獎、音樂獎在內的多個獎項。1955年，《天仙配》這部經典之作又被搬上銀幕。嚴鳳英從生活出發，突出表現了片中人物的性格。《路遇》中，她「三擋兩撞」，表現七仙女大膽頑皮的性格；她「從水袖後偷看董永」，輕輕搖晃肩膀，一下子把天真活潑純樸調皮的村姑勁兒表演了出來，讓人神醉情馳。一時間，大江南北、城市鄉村到處流傳著「七仙女」的故事，傳唱著「樹上的鳥兒成雙對」的優美唱腔。據有關材料統計，截至1959年底，《天仙配》電影正式向9個國家及港、澳、台輸出，觀眾達286萬人次；國內放映15萬場，觀眾達1.4億人次。影片創造了當時票房的最高紀錄，可謂盛況空前。嚴鳳英在安徽省黃梅戲劇團經歷了15個春秋，主演了50多個劇目，演劇之豐，甲於一時。毛澤東曾評價說：「嚴鳳英是個出色的演員！她演的七仙女，成了全國人人皆知的故事。」京劇大師梅蘭芳看了嚴鳳英的戲，也為之折服。2從博採眾長到獨樹一幟任何一種藝術形式的形成與發展，都離不開對其他藝術種類、門類的借鑒與吸收，黃梅戲也不例外。抗日戰爭爆發後，為求生存，黃梅戲班也與其他戲曲劇種的藝人同台演出，兩相幫襯。此間影響最大的要算京劇與黃梅戲的匯演——史稱「京徽合演」。這裡的「徽」指的就是黃梅戲。京劇發展歷史長，且一度貴為宮廷大戲，其美學內涵不僅豐富、完整，還曾受前代宮廷表演藝術——崑曲的深刻影響，整個劇種明顯呈現出雅俗共賞的藝術氣質。初登大雅之堂、鄉土氣息濃厚的黃梅戲與之同台演出，不斷擦出燦爛的火花。受其影響，黃梅戲也漸漸開始邁向精緻、成熟的發展階段。音樂上，開始對傳統唱腔進行一定程度的改革，減少了傳統唱腔中帶有濃郁安慶方言土語色彩的墊字，使唱腔變得簡潔明快，唱詞也更加通俗易懂；表演上，則吸收了京劇等劇種的一些程式動作，如開門、關門、跑圓場、喝酒等；在服裝、道具、裝置、伴奏等各個方面也都比農村演出時有了較大發展。除京劇外，黃梅戲也向其他藝術門類尤其是當時流行的藝術形式學習。如人人都能唱幾句的《天仙配》，就是已故音樂家賀綠汀的學生時白林作的曲，「樹上的鳥兒成雙對」的唱腔設計，使黃梅戲破天荒有了二重唱；又如上世紀80年代，黃梅戲與電視、電影聯姻，形成「黃梅戲」熱潮等，均是如此。可以說，正是這種對新鮮時興的藝術形式的敏感和追求，才使得黃梅戲能始終與時俱進。在吸收借鑒的過程中，黃梅戲逐漸形成了自己獨特的韻味和氣質。它既不像崑曲那樣典雅精細，也不像京劇那樣程式規範。它的表演淳樸自然，富有情趣，注重情感表達的平民化，因而充滿了人情味。如《天仙配》中七仙女的表演，就難用單一的青衣或者花旦行當來規範。「鵲橋」中她是端莊聰慧的仙女，「路遇」中她是調皮任性的村姑，在與董永「三擋兩撞」及搶包裹、雨傘的一系列表演中，又毫無仙女的典雅嬌媚之態，轉而表現了淳樸、直率的山野情趣。另一部黃梅戲經典曲目《女駙馬》中馮素貞的表演，也超出了閨門旦行當的規範。在「狀元府」一場中，她頭戴紗帽，身著官衣，足蹬高底靴，邊唱邊舞，生、旦身段交替使用，充分展示了馮素貞得中狀元後喜出望外的興奮心情。這種樸實自然的表演，在一些次要角色中表現得更為突出。如《天仙配》「路遇」一場中的土地，雖然是一個小角色，但其表演卻十分生動。他在給七仙女和董永評理時，用豌豆、綠豆、芝麻來比喻理大理小，活潑生動而又詼諧幽默，濃郁的泥土氣息為戲增色不少。1953年，嚴鳳英調入安徽省黃梅戲劇團，開始接觸斯坦尼夫斯基的表演體系，探索表演技巧。她博採京劇、崑曲、越劇、評劇等眾劇種之長，「融匯百家而了無痕迹」，極大地豐富了黃梅戲表演藝術，並形成了自己獨特的「嚴派」表演藝術風格。可以說，「嚴派」表演藝術也是博採眾長的結果。3從一枝獨秀到群芳爭艷一個戲曲劇種的興盛與輝煌，不僅表現在大量膾炙人口的表演劇目上，更體現於一代代有影響的從業者不斷湧現。在嚴鳳英曾經辛勤耕耘的黃梅戲藝術園地里，名角輩出，新秀不斷。比如，王少舫、張雲鳳、潘璟琍等，都是與嚴鳳英同時代的黃梅戲表演藝術家；「嚴派」藝術的繼承者則有田玉蓮、張萍、江明安、許自友等。又如新時期湧現的黃梅戲「五朵金花」馬蘭、吳瓊、吳亞玲、楊俊、袁枚，以及著名演員黃新德、韓再芬。這一代代、一批批對黃梅戲藝術產生重大影響的「才子佳人」，是新中國成立以來黃梅戲得以薪火相傳並不斷創新發展的主要力量。從嚴鳳英的「一枝獨秀」，到新時期的「群芳爭艷」，正是黃梅戲生機勃發的有力證明。而在新時期湧現的黃梅戲領軍人物中，韓再芬是最突出的代表人物之一。1982年，安徽電視台和安慶市合作拍攝的黃梅戲舞台藝術片《雙蓮記》拉開了新時期黃梅戲和影視結緣的大幕；1984年，黃梅戲電視劇《鄭小姣》讓年僅16歲、名不見經傳的韓再芬成為一顆耀眼的新星；之後，韓再芬陸續主演了《天仙配》、《女駙馬》、《孟麗君》、《龍鳳奇緣》等數十部黃梅戲電視劇，連續摘取《大眾電視》「金鷹獎」，並在全國創下了收視神話；1999年，韓再芬憑藉黃梅戲《徽州女人》，榮獲中國戲劇最高獎——「梅花獎」，這台戲不僅把全國各類大獎收入囊中，商演場次也成績不俗；隨後數年，韓再芬又推出《公司》、、《徽州往事》等黃梅戲新作。這些作品也都成為了黃梅戲「百花園」中亮麗的風景。4從傳承經典到刻畫時代上世紀90年代，戲曲市場開始滑坡，去劇院聽戲看戲的觀眾群日益萎縮，黃梅戲也因此受到影響，不少藝人選擇轉行。當時各方面條件都很出眾的韓再芬收到了不少邀約，也曾出去唱過歌、演過電視劇和電影，但她說，自己註定屬於黃梅戲這個舞台，她離不開黃梅戲。然而，隨著藝術形式的多樣化，觀眾可選擇欣賞的藝術種類也越來越多。而近年來，黃梅戲人才流失嚴重，創作者不願去苦心經營一個好本子。每次大型演出，唱來唱去總是《女駙馬》、《天仙配》等段子，編導害怕觀眾不接受，不願意去冒險嘗試引進新戲。久而久之，觀眾覺得，黃梅戲無非就這麼幾個經典段子。「如何吸引住觀眾日益發展、變化的眼光」對黃梅戲藝術工作者而言，無疑是一個嚴峻考驗。為此，韓再芬很早就開始對自己的黃梅戲「動手術」。演《徽州女人》時，她把戲服上的一對水袖剪掉了。剪掉的理由很簡單：讓觀眾更清楚地看到演員細膩的動作。在學習黃梅戲時，韓再芬不僅學習崑曲和京劇的體態和舉止，還學習芭蕾舞，就是為了在舞台上更好地展現女性的體態美。考慮到不少人對戲曲都有「節奏慢、時代遠、故事情節單一」的印象，韓再芬創作時就嵌入現代藝術元素，比如交響樂、電影手法等，讓觀眾跟著情節走，看著過癮，聽得舒心。在變革的同時，韓再芬和其他黃梅戲藝術家們也意識到，創新並非摒棄傳統。黃梅戲之所以能夠流傳得這樣廣泛，唱腔旋律好聽是主要原因。因此，唱腔是最能顯示黃梅戲本質特徵的部位，也是創新過程中最須繼承的部位。傳承與發展並不矛盾，在運用現代藝術手段創作新劇、投射藝術家對當代社會理解的同時，傳承黃梅戲的經典唱腔，這樣，黃梅戲才能更好地向前走。本版照片均由毛忠提供
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