淺談如何提高鋼琴即興伴奏水平

【內容摘要】歌曲鋼琴即興伴奏是一種創作與表演相結合的綜合性藝術，它雖然受到構思的時間局限，但卻具有獨特的藝術風格，所以必須具備敏捷的即興創作思維能力和豐富的想像力。雖然它以「伴」為主，但它與其他伴奏對象共同塑造了一個完美的音樂形象；同時，鋼琴是一種技藝性很強的樂器。正確的彈奏方法，富於層次感的觸鍵方式，較好的音階，琶音，和弦，八度技術，以及鋼琴踏板的合理使用等等，均是彈好歌曲鋼琴伴奏的基礎。

【關鍵詞】即興伴奏、視奏能力、理論知識、心理素質

一、歌曲鋼琴即興伴奏教學的特徵

歌曲鋼琴即興伴奏由於事先毫無準備，好象「即興發言」或「即興演講」。所以一般說來，歌曲鋼琴即興伴奏不大可能完全採用歌曲的鋼琴伴奏譜所採用的那樣複雜的表現手法與技巧，而更具有實用性、即時性、靈活性等特點。即使如此，要達到一定的藝術水平，獲得較好的藝術效果是完全可能的話，如果伴奏需要伴奏者具有紮實的音樂理論知識和較好的鍵盤彈奏能力。

歌曲鋼琴即興伴奏，還不僅僅只是一個技術手法的處理問題，還應從作品的內容和結構出發，經過精心的藝術構思，激情的將它表現出來，所以必須具備敏捷的即興創作思維能力和豐富的想像力。

歌曲鋼琴即興伴奏，是音樂作品的有機組成部分，它雖以「伴」為主，但它與其伴奏對象共同塑造了一個完美的音樂形象。「牡丹雖美，全賴綠葉的扶持」，這句話畫龍點睛地襯托出了即興伴奏的作用。但是，歌曲鋼琴即興伴奏畢竟是「伴」為主，必須注意不能「喧賓奪主」。

綜上所述，歌曲鋼琴即興伴奏是鋼琴藝術綜合能力的反應，它不久需要伴奏者具有敏捷的思維、靈活的手指能力，熟練掌握和聲編配的理論知識，將豐富的伴奏音型，織體及各種表現手法貯存在大腦中，還有在鍵盤上正確的彈奏方法，設計合適的指法，並有在各常用調上移調彈奏等綜合能力。

二、歌曲鋼琴即興伴奏的訓練要素

1、要想彈好即興伴奏必須做到以下幾點：首先必須要有良好的鋼琴基礎；其次，要學會不同的觸鍵方法，並能根據歌曲的不同風格，運用不同的觸鍵方法。第三，左右手能熟練彈奏24各個大小調、音階、琶音、和弦、民族調式及半音階等。而24個大小調音階、琶音、和弦是即興伴奏的三大要素，只有熟練掌握了他們才能更好發揮伴奏能力。第四，要培養自己視譜彈奏能力，包括無線譜和簡譜在鍵盤上移調練習，而大量的看譜彈奏為即興伴奏打下堅實基礎是必不可少的。

2、熟悉各種即興伴奏常用的音型：伴奏音型是鋼琴伴奏中特有的一種藝術手法，它具有相應的表現功能，而音型來源是什麼呢？它由和弦連接演變而成，即將和弦在連接的模式上進行不同的和音結合，不同節奏形態不用音區變化。音型分一下4種類型。（1）和弦式音型：指和弦中每一個音同時彈奏時發出音的隱形，如進行曲一般選用堅定有力的柱式和弦，在和弦式音型中，和音結合及節奏是不盡相同的。（2）分解式音型：指將和弦中給一個音和兩個和音單獨分解彈奏，這種分解彈奏極為靈活，表現力也及為豐富。在分解式音型中，又可以分為兩種基本形態，它們是半分解和全分解。半分解是將和弦音作二比一，即雙、單音的交替彈奏，全分解將和弦逐個地彈奏。（3）綜合式音型：指在一組模式中將和弦式、半分解式、全分解式結合在一起運用。（4）裝飾、華彩性彈奏：作為意境、背景，對自然界生物聲音、動態，對某種樂器等等的模仿，常常採用一些規則與不規則的特性形態，如：裝飾音、半音、音階走句、多變的節奏處理以及加上不同的彈奏方法等等。在即興伴奏學習中一地要「靈活」運用，音型在不同的速度、力度、音區、音色及不同彈奏方法等因素的影響下有著不同的、豐富的表現力。也就是說各類音型可以為任何風格的旋律伴奏，在靈活運用中，必須根據歌曲總體情緒選擇恰如其分的音型進行配彈。

3、豐富的想像力和創造性思維是關鍵：歌曲鋼琴即興伴奏有它的即興性，但它既不能漫無邊際的海闊天空，也不是要絕對遵守嚴格的公式格律。不能要求學生把一首歌曲配彈成相同的模式，要鼓勵學生根據各自的想像力，創造性的編配，使每個人的靈感和才能在邏輯的軌道上創造性的充分展現出來。要信賴自己的聽覺，只有自己聽了覺得美的音響，聽眾才會獲得美感和共鳴。

提示學生可以根據音樂形象及思想感情的變化、樂曲背景以和聲的運動的需要來考慮鋼琴伴奏的織體。如可以用琶音來模擬自然界的流水潺潺、單倚音來模擬鳥鳴聲音、八度來模擬雪花飄飄等，以此借景抒情；也可以模擬民間的鑼鼓、吉他的彈撥、鋼管的吹奏，為渲染氣氛;當然也可以吸取人民生活中熟悉的音調與節奏，如民歌或民間舞曲的節奏、行進隊列的步伐聲、母親晃動嬰兒搖籃的律動等，來烘托作品的特定意境等等，用這種創造性思維與整個作品有機地結合為一體，更能加深整個音樂作品的藝術感染力。

三、歌曲鋼琴即興伴奏的結構布局

初學者容易犯的毛病之一，就是希望在很短的時間內，想說儘可能多的話，而這是不可能的，耳科學的研究成果告訴我們：人的聽覺與視覺相比要遲鈍得多，聽覺對聲音頻率分析的精確度與聲音持續時間的長短有關。時間越長，分析的精確度越高，反之亦然。無規律的快速變換的複雜音響，在大多數人聽起來知識一片混亂的效果，而不可能獲得任何美的享受，因此，初學者首先要學會在鍵盤上一層一層、有條理地把話說清楚的本領。

任何歌曲的開始部分，作為樂思的基本陳述，就像說話時，在大多數情況下總是很快進入正題，讓人家明白你要說什麼一樣。伴奏聲部大多首先用正三和弦（I、IV、V或V7）以明確調性；並且大多在強拍進入，強調小節的重音，以明確節拍。為了讓欣賞者聽清楚旋律，開始時大多用簡明清晰的和聲語彙以烘托旋律的進行。假如一開始就採用副三和弦及變和弦，則不久不能達到豐富色彩的目的，反而可能導致模糊調性、喧賓奪主的效果。

歌曲樂思呈示的小結或停頓（如兩段體第一段結束或四句體樂段的第二句等），伴奏多用半終止，屬調終止及少數正格終止，以加強停頓的效果。為了加深聽者對樂思基本陳述的印象，一般無須過多增加新因素，可以基本上重複開始部分的和聲語彙。

樂思的對比或展開段落（大致上是在全曲的34部分），這裡往往是全曲高潮之所在，也是伴奏需要注意精心處理的地方。為了取得鮮明的效果，這裡可以採用變和弦或其他未用過的新和弦，可以改變織體或改變和聲節奏，或採用類似方法，以「畫龍點睛」式的一筆，而給人以深刻的印象。

最後是全曲的結尾部分，這時需要讓高潮逐漸平息下來，並導致完滿的結束。較常用的方法就是將「承句」的餘暉略加變化地加以再現，並進入完全終止(IV—K46—V7—I)。如有餘意未盡，還可以加上補充終止—尾聲。

善於根據歌曲旋律的不同情況，靈活的掌握起承轉合的結構原則，在彈奏前有初步設計，在彈奏時做到胸有成竹、不慌不忙、有條有理的述說，這就是即興伴奏結構布局的基本方法。

四、如何在實際中運用即興伴奏

在鋼琴伴奏的實際運用過程中，很多同學自己單獨彈得很好，但與別人配合時往往出現很多問題，分析一下有以下幾點：

1、對初學者來說，既然是即興伴奏，必須反應迅速，要抓住粗線條、主旋律及注意節奏類型。

2、彈即興伴奏還要有靈敏的耳朵。也就是像風箏一樣，伴奏者與歌唱者永遠有一根線連接著，伴奏者時時刻刻都要聆聽歌唱者情緒變化、節奏變化等等。

3、突出歌唱者：很多同學在彈奏時喧賓奪主，聲音過大，甚至完全蓋過了歌唱者，影響歌唱者正常發揮。作為伴奏者，一般是在前奏、間奏、高潮、結尾以及一個音拖兩拍以上時，伴奏音量可以出來一點，當歌唱者音量出來是伴奏馬上減弱。

4、伴奏者對節奏的掌握也是很重要的。伴奏者要有良好的節奏感，若遇到歌唱者節奏感不好，這時可採取以下幾種辦法：第一盡量跟著歌唱者走，這時一種被動的做法。第二要有意識的把節奏放慢或加快，使歌唱者跟著你正確的節奏演唱，在這種情況下，建議伴奏音型盡量簡單固定，多用柱式和弦，多彈旋律線，少用華彩及加花。對節奏感好的歌唱者，節奏變化多一點，織體運用豐富一些，華彩多一點。

5、歌曲中重點部分處理：首先，長音地方那個應進行填空：A、把旋律進行交換；B、把伴奏音型及和弦進行反覆；其次，高潮部分應加強處理：A、同向反向八度，音階、半音階進行，根據不同風格使用震音、琶音等烘托氣氛；B、選用動感較強的變化和弦，色彩和弦，以加強緊張度，烘托氣氛。最後，對前奏、間奏、尾奏進行較細緻的處理。

6、音區力度對音響色彩影響：在高音區輕奏，像微風、細雨、雪花、聯想、回憶等等，在高音區強奏，有閃爍、興奮、歡躍的感覺在裡面；在中音區輕奏有溫柔、溫存、背景襯墊等感覺；在中音區強奏有持續、飽滿、有力等情緒表現出來；在低音區輕奏有預示、前兆等感覺；在低音區持續、堅持、緊張、氣勢等感覺。

7、揚長避短：也就是在即興伴奏中盡量發揮你的長處，遮蓋你的短處。如有的同學琶音彈的不均勻，課少彈琶音；有的同學手小，八度盡量少彈等等。再如一般人的右手比左手靈活，在伴奏時右手音型變化、副旋律變化、華彩、高潮變化可豐富些，而左手相應簡單一點，用一些跨度不大的固定音型，反之，若左手伴奏複雜，右手簡單，最好不要都複雜，否則會感到力不從心，只有全面兼顧才能盡量發揮自己長處，運用自如。

即興伴奏入門並不難，彈奏水平的逐漸提高也是可能的，關鍵在於掌握正確的學習方法，用於實踐、勤學苦練，並善於在實踐中不斷總結經驗。

總之，要想成為一個優秀的即興伴奏者，還必須具備紮實的和聲基礎，較深的文化底蘊，豐富的藝術修養，伴奏者之間還可以演唱不用風格的歌曲及對音樂有獨特的處理方式和敏銳的洞察力，還要有充沛的激情。這樣，在你的努力下，必將會獲得優美音響效果的回報，從而由衷感到心靈上的滿足。