| 本帖最後由 似水若雲 於 2011-10-18 10:55 編輯 目 錄1、詩詞手法簡編………………………………………………………………….................................................................主樓 2、詩歌鑒賞專題講解參考資料---意象大全…………………………………….........................................................沙發3、古代詩歌鑒賞速成——詩歌分類……………………………………………............................................................板凳4、淺談古詩詞鑒賞中的意象和意境……………………………………………............................................................地板5、古代詩歌鑒賞速成——形象鑒賞…………………………………………….............................................................5樓6、淺談詩詞創作的技巧…………………………………………………………................................................................6樓7、詩體詩派雜編…………………………………………………………………..................................................................7樓8、聲韻啟蒙………………………………………………………………………....................................................................8樓9、釋道精神與古典詩歌理想…………………………………………………….............................................................. 9樓10、手指撫琴 音在弦外——禪詩與禪畫………………………………………...........................................................10樓11、詩歌發展史…………………………………………………………………...................................................................11樓12、唐詩的審美特徵…………………………………………………………….................................................................12樓13、談談詩歌的「理趣」………………………………………………………....................................................................13樓14、《唐詩三百首》五言律絕的「出格」問題……………………………….............................................................14樓15、古代的題壁詩………………………………………………………………..................................................................15樓16、畫意與詩情…………………………………………………………………...................................................................16樓17、玫瑰花與紫羅蘭——說詩詞之異………………………………………….............................................................18樓18、論蘇軾的詩歌美學思想……………………………………………………...............................................................20樓19、聲讀音初探........................................................................................................................................21樓20、論李白「雜言」詩及其詩學意義…..........................................................................................................22樓21、李白精神與詩歌藝術的本質特徵——天真….........................................................................................23樓22、李白詩藝術魅力分析...........................................................................................................................24樓23、我國古代詩歌風格論中的一個問題......................................................................................................25樓24、從社會原因看「邊塞詩派」的形成..........................................................................................................26樓25、入聲字和傳統詩詞千百年相生相伴......................................................................................................27樓26、獨樹一幟的天才詩人李賀………………………….........................................................................................30樓27、王維與《紅樓夢》的詩化意蘊…………………...........................................................................................31樓28、區域文化傳統與唐詩創作風貌的離合………….........................................................................................32樓 29、詩化時空的絕唱…………………………………................................................................................................33樓30、對「花魂」與「詩魂」的幾點新辨識……………………......................................................................................34樓31、從清曠到清空----蘇軾、姜夔詞學審美理想的歷史考察…………...............................................................35樓32、袁枚詩與白居易詩之「貌類」及內在成因……………...................................................................................36樓33、清代三家詩說簡析…………………………………….........................................................................................37樓34、說《唐詩三百首》…………………………………….........................................................................................38樓35、佛禪對柳宗元山水詩的影響芻議…………………….....................................................................................39樓36、風流才子誤作人主-----南唐後主李煜的悲劇人生....................................................................................40樓37、周儒昌談古詩鑒賞………………………….....................................................................................................41樓38、打破常理得真趣--詩詞「無理而妙」淺談…….............................................................................................42樓39、論義山詩之理事情………………………………….............................................................................................43樓40、網路詩詞中的一些現象詩歌理論研究………………....................................................................................44樓41、關於格律詩認識上的幾個誤區………………………......................................................................................45樓42、關於詩詞之再思考……………………………………..........................................................................................46樓43、杯盤上的唐詩…………………………………………...........................................................................................47樓44、施蜇存 《唐詩百話》之黃鶴樓與鳳皇台……………...................................................................................48樓45、施蜇存《唐詩百話》之李白「古風三首」………….......................................................................................49樓46、施蜇存《唐詩百話》之李白「蜀道難」……………….....................................................................................50樓
======================================================================== （轉載）詩詞手法簡編 ---轉自「醉風浪子」空間 ****************************************************************************************
白描 一、什麼叫「白描」白描也是詩歌表現手法之一，主要用樸素簡煉的文字描摹形象，不重詞藻修飾與渲染烘托。它要求抓住對象的特徵，如實地勾勒出人物、事件、景物的情態面貌。二、「白描」在古詩中的運用：1、刻畫人物，不繪背景，只突出主體。如白居易的《賣炭翁》：賣炭翁，伐薪燒炭南山中。滿面塵灰煙火色，兩鬢蒼蒼十指黑。賣炭得錢何所營？身上衣裳口中食。可憐身上衣正單，心憂炭賤願天寒。夜來城外一尺雪，曉駕炭車輾冰轍。牛困人飢日已高，市南門外泥中歇。在這首小型敘事詩中，作者以白描的手法，成功地塑造了賣炭老翁的感人形象。「滿面塵灰煙火色，兩鬢蒼蒼十指黑。」這十四個字的肖像描寫，不僅準確地表現了賣炭翁的職業和年齡特徵，而且使人想到他的辛酸勞作和痛苦生活。長期受煙火熏烤使皮膚變色，終日扒摸木炭把十指沾黑，而「兩鬢蒼蒼」又表現出賣炭翁的凄楚和衰老。這樣拚死拚活的苦幹，只不過為了「身上衣裳口中食」，掙點錢勉強度日。「可憐身上衣正單」，「夜來城外一尺雪」。作者又以對照的寫法來表現賣炭翁的困苦生活。「心憂炭賤願天寒」，是更深入一層的心理刻畫。一般人在衣單不能禦寒時，總想天氣暖和，可是賣炭翁卻在「衣正單」時「願天寒」，一怕天氣暖，炭賣不掉，衣食無所出，二想天氣寒冷，賣個好價錢。這兩句詩深刻地表現了他對「賣炭得錢」的殷切期望，反映了他十分悲慘的生活境遇。用白描手法刻畫人物，三言兩語就能揭示人物的外貌、神態，使讀者如見其人。2、敘寫事件，不求細緻，只求簡明。如聶夷中的《田家》：父耕原上田，子屬山下荒；六月禾未秀，官家已修倉。這首詩表現田家的悲苦命運，沒有大肆鋪張，用語簡煉，詩人冷靜地敘述田家的生活與遭際：父親在原田上耕種，兒子在山邊開墾荒地，他們不惜流血流汗，想盡辦法擴大耕種，增加收穫，以維持生計，圖個日子過得好一點。然而，在青黃不接的六月，田地里的莊稼還沒有成熟，「官家」早已迫不及待地修繕糧倉，張開血盆大口，只等著禾苗成熟，便如數搜刮進自己的倉里。全詩沒有半句議論與抒情，卻深刻地提示了農民深受苦難的根源。用白描手法用於敘事，使人感到線條明晰，言簡意真。3、描寫景物，不尚華麗，務求樸實。如馬致遠的《天凈沙·秋思》：枯藤老樹昏鴉，小橋流水人家，古道西風瘦馬。詩人連用九個名詞，分別描繪了「枯藤」「老樹」「昏鴉」「小橋」「流水」「人家」「古道」「西風」「瘦馬」九個意象，成一幅蒼涼寂寥的秋景圖，表現出濃烈的思鄉之情。儘管作者不著一個哀字，但是悠悠哀愁在這樣蕭瑟蒼涼的暮景中盡露無遺。用白描手法寫景，可讓人快速抓住景物的特徵，體會作者所寄寓的感情。最後想補說一句，白描，有別於細描。細描是對事物的主要特徵作細緻入微的刻畫。這種描寫，文字絢麗，色彩斑斕，有如鏤金錯彩，絢麗華美。常運用對比、比喻、擬人、誇張等修辭手法。白描則是強調簡單質樸，不重詞藻修飾與渲染烘托。比興 一、什麼叫「比」「興」：「比」「興」是古代詩歌的常用技巧。對此，宋代朱熹有比較準確的解釋。他認為：「比者，以彼物比此物也」 「興者，先言他物以引起所詠之詞也。」通俗地講，「比」就是譬喻，是對人或物加以形象的比喻，使其特徵更加鮮明突出。「興」就是起興，即藉助其他事物作為詩歌發端，以引起所要歌詠的內容。「比」與「興」常常連用。二、教材中的「比」「興」運用：人教版中的古典詩歌，主要集中在高中語文第三冊。我們就來看看其中的「比」「興」句：1、「桑之未落，其葉沃若。於嗟鳩兮，無食桑葚」「桑之落矣，其黃而隕」（《衛風·氓》）在這裡，既有「比」，也有「興」。比單純的「興」或「比」更富於藝術魅力。詩人以桑葉來比喻棄婦由青春煥發到芳華己逝的轉變。桑葉「沃若」與「黃隕」的對比，不僅暗示女主人公的容貌由青春而至衰老，而且象徵了女主人公與「氓」的愛情由盛而衰。由鳩食桑葚引出女子對負心男子的沉迷，充滿了沉痛和悲哀。2、「孔雀東南飛，五里一徘徊」 （《孔雀東南飛》）在這裡，詩人以孔雀向南飛去卻不願失偶分離來象徵焦仲卿和劉蘭芝的恩愛依戀。既有「比」，也有「興」，為全詩定下了一種纏綿悱惻的情調。3、「譬如朝露，去日苦多」「明明如月，何時可掇」「山不厭高，水不厭深」 （《短歌行》）這三處，單用「比」，以「朝露」喻人生易逝，以「明明如月」喻才德高盛，以山、海喻胸懷寬廣，接納人才越多越好。4、「錦瑟無端五十弦，一弦一柱思華年」 （《錦瑟》）這裡以錦瑟起興，追憶華年。商隱享年不足五十，故此借「五十弦」起興，暗喻生平，引發以下「一弦一柱」之思憶。三、「比」「興」手法的妙處比興手法的運用，能激發讀者的聯想，增強意蘊，產生形象鮮明、詩意盎然的藝術效果。襯托 一、什麼叫襯托所謂襯托，也叫映襯。用類似的或反面的事物，使主要事物更加鮮明突出，從而達到強烈的表達效果，以此表現特殊的意境或獨特的情感。二、襯托的類型襯托，可分為正襯和反襯。正襯，是用相同的東西來襯托。如李白的《贈汪倫》：李白乘舟將欲行，忽聞岸上踏歌聲。桃花潭水深千尺，不及汪倫送我情。三四句，形象鮮明地烘托出汪倫對詩人的真摯純潔的深厚感情。反襯是用相反的東西來襯托。如王維的《鳥鳴澗》：人閑桂花落，夜靜春山空。月出驚山鳥，時鳴春澗中。詩中寫到了花落、月出、鳥鳴這些動的景物，既使詩顯得富有生機而不枯寂，同時又通過動，更加突出了春澗的寂靜。二、襯托在古詩中的運用襯托在古詩中，可用於寫景，也可以用於狀物，還可用於抒情。詩人根據實際需要，使襯托呈現出如下一些具體形式：1、 冷暖相襯。如李白《夢遊天姥吟留別》：熊咆龍吟殷岩泉，栗深林兮驚層巔。雲青青兮欲雨，水澹澹兮生煙。列缺霹靂，丘巒崩摧。洞天石扉，訇然中開。青冥浩蕩不見底，日月照耀金銀台。這裡，詩人先勾繪天門打開前的冷暗色調，然後再塗抹天門打開的暖亮色調。以天門打開為界，前面越冷暗，後面就顯得越暖亮，冷暗與暖亮相互映襯，在色調的對比中，使詩在氣勢上形成了一個由低沉到高昂的波瀾，為後面神仙的出場渲染了神奇的背景。2、動靜相襯。如王維的《山居秋暝》：明月松間照，清泉石上流。頷聯描寫皓月當空，青松如蓋，是靜景描寫，山泉清冽，流瀉山石之上，是動景描寫。山泉因雨後水量充足，流勢增大，從石上流過，淙淙有聲，以動襯靜，反襯出山中的寧靜。又如：李白的《望廬山瀑布》：遙看瀑布掛前川寫出了遙看瀑布的第一眼形象，像一條巨大的白練掛在山間，用「掛」字化動為靜。3、樂哀相襯。如賈至的《春思》：草色青青柳色黃，桃花歷亂李花香。東風不為吹愁去，春日偏能惹恨長。這首詩用了以樂景寫哀的手法,以前兩句所寫的春天的絢爛的春光，反襯內心的愁恨。又如司空曙的《喜外弟盧綸見宿》：靜夜四無鄰，荒居舊業貧。雨中黃葉樹，燈下白頭人。以我獨沉久，愧君相見頻。平生自有分，況是蔡家親。這首詩，則用哀景來寫樂情，詩人很高興與表弟盧綸寄宿在自己家。4、 大小相襯。如杜甫的《旅夜書懷》：飄飄何所似，天地一沙鷗。這一句，以天地之大來襯沙鷗之小，以廣闊的天地反襯自己像一隻孤零零的「沙鷗」一樣無依無傍的落寞惆悵，傳達出一個人在現實與歷史長河中無力自主的無奈。5、聲寂相襯。如王維的《鹿柴》：空山不見人，但聞人語響。這首詩第一句，先正面描寫空山的杳無人跡，寫的是「寂」，第二句，空山並非一片靜默死寂，偶爾傳來一陣人語聲。這是寫「聲」。這兩句，聲寂相襯，以局部的、暫時的「響」反襯出全局的、長久的空寂。空谷傳音，愈見空谷之空；空山人語，愈見空山之寂。人語響過，空山復歸於萬籟俱寂的境界；而且由於剛才那一陣人語響，這時的空寂感就更加突出。6、正反相襯。如李白《蜀道難》上有六龍回日之高標，下有衝波逆折之回川。黃鶴之飛尚不得過，猿猱欲度愁攀援。詩人寫蜀道難行，先從正面著手，上面突兀而立的高山，擋住了太陽神的運行；下面曲折迴環的河川，衝波激浪。然後宕開一筆，借黃鶴與猿猱來反襯，千里翱翔的黃鶴不得飛度，輕疾敏捷的猿猴也愁於攀緣，不言而喻，人行走就難上加難了，正反結合，極力狀寫蜀道的難行。7、明暗相襯。如唐劉方平的《月夜》：更深月色半人家, 北斗闌干南斗斜通過明暗互襯來表現夜的靜謐和天空的寂靜。8、 虛實相襯。如姜夔的《揚州慢》：過春風十里，盡薺麥青青「春風十里」，寫往日揚州城十里長街的繁榮景象；「盡薺麥青青」，寫詞人今日所見的凄涼情形。前者為「虛」，後者為「實」，這一「虛」一「實」，兩相映襯，寄寓了昔盛今衰的感慨。9、以景襯境。如劉禹錫《石頭城》：山圍故國周遭在，潮打空城寂寞回。在這裡，詩人是用潮水反襯「故國」的荒涼冷落，是為以景襯境。10、以景襯情。如白居易《琵琶行》：潯陽江頭夜送客，楓葉荻花秋瑟瑟這一詩句，描繪蕭瑟的秋景，以增添離別的哀愁。醉不成歡慘將別，別時茫茫江浸月送客的主人與相別的客人，於船中執手無言，遙望江面，唯有茫茫的萬頃碧波之上灑下皎潔的月光。這裡的江邊月景，襯託了別離的憂傷。11、側面烘托。如白居易《琵琶行》：忽聞水上琵琶聲，主人忘歸客不發。在茫茫秋月浸江，主客慘別的江岸，相對無言的凄清時刻，「忽聞水上琵琶聲」，竟使「主人忘歸客不發」，動心移情的音樂，不僅使人流連忘返，還誘得人們去「尋聲暗問」，這從側面烘託了樂聲的藝術魅力和感人力量。東船西舫悄無言，唯見江心秋月白。從外部環境上加以烘托，側面表現琵琶女彈奏的魅力。象徵 一、什麼是象徵象徵，指的是通過特定的、容易引起聯想的具體形象，表現與之相似或相近特點的概念、思想和感情。二、古詩中的象徵運用示例在屈原的《離騷》中，他把才德和有作為的人比做「美人」：「恐美人之遲暮」。他描寫他「扈江離與辟芷兮，紉秋蘭以為佩」「朝搴阰之木蘭兮，夕攬洲之宿莽」的舉動，又讚美古聖先王「雜申椒與菌桂兮，豈惟紉夫蕙茝」，這些芳草香木，都有象徵意義：一是表明屈原追求的美好事物品格高潔，屈原佩戴它們，就是象徵他的品德高尚；二是用以比喻賢臣。這種「美人芳草」式的象徵手法，對後世文學創作具有深遠的影響。又如李德裕的《登崖州城作》：青山似欲留人住，百匝千遭繞郡城。這兩句描寫青山環繞，層巒疊嶂，自己所處的郡城正在嚴密封鎖，重重阻隔之中。象徵了自己被政敵迫害的境況，書寫了思歸不得的憂傷。三、古詩中常見的表象徵的意象1、冰雪，心志忠貞、品格高尚的象徵。如「洛陽親友如相問，一片冰心在玉壺。」（王昌齡《芙蓉樓送辛漸》）冰心：高潔的心性，古人用「清如玉壺冰」比喻一個人光明磊落的心性。2、月亮，成了離愁別緒，思鄉之愁的象徵物。如「舉頭望明月，低頭思故鄉。」（李白《靜夜思》）如「小樓昨夜又東風，故國不堪回首月明中。」（李煜《虞美人》）望月思故國，表明亡國之君特有的傷痛。3、柳樹，惜別的象徵。如柳永《雨霖鈴》，就以「今宵酒醒何處，楊柳岸，曉風殘月」來表達別離的傷感之情。4、蟬，象徵品行高潔。古人以為蟬餐風飲露，是高潔的寫照，所以古人常以蟬的高潔表現自己品行的高潔。《唐詩別裁》說：「詠蟬者每詠其聲，此獨尊其品格。」由於蟬棲於高枝，餐風露宿，不食人間煙火，則其所喻之人品，自屬於清高一型。駱賓王《在獄詠蟬》：「無人信高潔。」李商隱《蟬》：「本以高難飽」 「我亦舉家清」。5、草木，長勢繁盛反襯荒涼，在古詩中用於抒發盛衰興亡的感慨。如「過春風十里，盡薺麥青青。」（姜夔《揚州慢》）春風十里，十分繁華的揚州路，如今長滿了青青薺麥，一片荒涼了。「階前碧草自春色，隔葉黃鸝空好音。」（杜甫《蜀相》）一代賢相及其業績都已消失，如今只有映綠石階的青草，年年自生春色（春光枉自明媚），黃鸝白白髮出這婉轉美妙的叫聲，詩人慨嘆往事空茫，深表惋惜。「朱雀橋邊草花，烏衣巷口夕陽斜。」（劉禹錫《烏衣巷》）朱雀橋邊昔日的繁華已蕩然無存，橋邊已長滿雜草野花，烏衣巷已失去昔日的富麗堂皇，夕陽映照著破敗凄涼的巷口。6、南浦，在中國古代詩歌中，是水邊的送邊之所。屈原《九哥·河伯》：「與子交手兮東行，送美人兮南浦。」江淹《別賦》：「春草碧色，春水淥波，送君南浦，傷如之何！」范成大《橫塘》：「南浦春來綠一川，石橋朱塔兩依然。」古人水邊送別並非只在南浦，但由於長期的民族文化浸染，南浦已成為水邊送別之地的一個專名。7、長亭，是陸上的送別之所。李白《菩薩蠻》：「何處是歸程？長亭更短亭。」柳永《雨霖鈴》：「寒蟬凄切，對長亭晚。」李叔同《送別》：「長亭外，古道邊，芳草碧連天。」8、芳草，在中國古典詩歌中喻離恨。《楚辭·招隱土》：「王孫游兮不歸，春草生兮萋萋。」「萋萋」是形容春草茂盛。春草茂盛，春光撩人，而伊人未歸，不免引起思婦登樓佇望。樂府《相和歌辭·飲馬長城窟行》「青青河邊草，綿綿思遠道。」以「青青河邊草」起興，表達對遠方伊人的思念。白居易《賦得古原草送別》：「野火燒不盡，春風吹又生。遠芳侵古道，睛翠接荒城。」李煜《清平樂》：「離恨恰如春草，更行更遠還生。」以遠接天涯、綿綿不盡，無處不生的春草，來比喻離別的愁緒。9、芭蕉，常常與孤獨憂愁特別是離情別緒相聯繫。李清照曾寫過：「窗前誰種芭蕉樹，陰滿中庭。陰滿中庭，葉葉心心舒捲有舍情。」把傷心、愁悶一古腦兒傾吐出來，對芭蕉為怨悱。吳文英《唐多令》：「何處合成愁？離人心上秋。縱芭蕉，不雨也颼颼。」葛勝沖《點絳唇》：「閑愁幾許，夢逐芭蕉雨。」雨打芭蕉本來就夠凄愴的，夢魂逐著芭蕉葉上的雨聲追尋，更令人覺得凄惻。10、梧桐，在中國古典詩歌中和芭蕉差不多，大多表示一種凄苦之音。白居易《長恨歌》：「春風桃李花開日，秋雨梧桐葉落時。」秋日冰冷的雨打在梧桐葉上，好不令人凄苦。李煜《相見歡》：「寂寞梧桐，深院鎖清秋。」溫庭筠《更漏子》：「梧桐樹，三更雨，不道離情正苦，一葉葉，一聲聲，空階滴到明。」李清照《聲聲慢》：「梧桐更兼細雨，到黃昏，點點滴滴。」可見秋雨打梧桐，別有一分愁滋味。11、梅花，傲霜鬥雪，不怕打擊挫折，純凈潔白。到了唐宋時期，成為一種高潔人格的象徵。張耒：「何以伴高潔，清曉頌《黃庭》」；張澤民：「一白雪相似，獨清春不知。」「肌膚姑射白，風骨伯夷清。」蘇軾：「詩老不知梅格在，更看綠葉與青枝。」陸遊：「零落成泥碾作塵，只有香如故。」他們都在對梅花的描寫中寄託了一種高潔的品格。12、松柏，常用於象徵孤直耐寒的品格。劉禹錫：「後來富貴已凋落，歲寒松柏猶依然。」李山浦：「孤標百尺雪中現，長嘯一聲風裡聞。桃李謗她真是佞，藤蘿攀爾亦非群。」另外，如菊花象徵堅貞高潔的品質，桃花象徵美人，牡丹寄寓富貴，楊花有飄零之意。13、杜鵑，凄涼哀傷的象徵。杜鵑鳥俗稱布穀，又名子規、杜宇、子鵑。春夏季節，杜鵑徹夜不停啼鳴，啼聲清脆而短促，喚起人們多種情思。如果仔細端詳，杜鵑口腔上皮和舌部都為紅色，古人誤以為它啼得滿嘴流血，湊巧杜鵑高歌之時，正是杜鵑花盛開之際，人們見杜鵑花那樣鮮紅，便把這種顏色說成是杜鵑啼的血。正像唐代詩人成彥雄寫的「杜鵑花與鳥，怨艷兩何賒，疑是口中血，滴成枝上花。」中國古代有「望帝啼鵲」的神話傳說。望帝，是傳說中周朝末年蜀地的君主，名叫杜宇。後來禪位退隱，不幸國亡身死，死後魂化為鳥，暮春啼苦，至於口中流血，其聲哀怨凄悲，動人肺腑，名為杜鵑。杜鵑在中國古典詩詞中常與悲苦之事聯繫在一起。李白詩云：「楊花飄落子規啼，聞道龍標過五溪。」又如李白《蜀道難》：「又聞子歸啼夜月，愁空山。」白居易《琵琶行》：「杜鵑啼血猿哀鳴。」秦觀《踏莎行》「可堪孤館閉春寒，杜鵑聲里斜陽暮。」文天祥《金陵驛二首》：「從今別江南路，化作啼鵑帶血歸。」杜鵑的啼叫又好像是說「不如歸去，不如歸去」，它的啼叫容易觸動人們的鄉愁鄉思，宋代范仲淹詩云：「夜入翠煙啼，晝尋芳樹飛，春山無限好，猶道不如歸。」14、烏鴉，按照迷信的說法，是一種不祥的鳥，它經常出沒在墳頭等荒涼之處。在中國古典詩詞中常與衰敗荒涼的事物聯繫在一起。李商隱《隋宮》：「於今腐草無螢火，終古垂楊有暮鴉。」秦觀《滿庭芳》：「斜陽外，寒鴉萬點，流水繞孤村。」馬致遠小令《天凈沙·秋思》：「枯藤，老樹，昏鴉。」15、蟋蟀作為被吟詠的對象，最早見於《詩經·豳風·七月》。它對蟋蟀的活動規律觀察得相當細緻：「七月在野，八月在宇，九月在戶，十月蟋蟀入我床下。」那時古人已經覺得蟋蟀的鳴聲同織機的聲音相仿，時令又屆深秋，因而就跟促人紡織，準備冬衣以至懷念徵人等聯繫了起來。蟋蟀被直接喚為「促織」，在古詩十九首中就出現過：「明月皎皎光，促織鳴東壁。」姜夔《齊天樂》：「哀音似訴，正思婦無眠，起尋機杼。曲曲屏山，夜涼獨自甚情緒。」寫出了一位緬懷遠人的女性聞蟋蟀聲後的惆悵。16蓮，表達愛憐、愛情。17、鷓鴣，表示離愁別緒。四、象徵的妙處：象徵用象徵物靠聯想來暗示象徵義，給讀者豐富的聯想空間，顯得委婉含蓄耐人尋味。虛實結合
在詩歌鑒賞中，最讓學生頭疼的就是手法分析題。原因之一，就在於學生缺乏手法知識儲備，鑒於此，筆者有了細講詩歌手法的念頭。本篇主要講講詩歌的常用表現手法之一——虛實相生。一、什麼是「虛」與「實」古詩的「虛」，指直覺中看不見摸不著，卻又能從字裡行間體味出的那些虛象和空靈的境界；「實」則是指客觀世界中存在的實象、實事、實境。二、古詩中的「虛」「實」運用1、眼前之景為實，想像虛構構之景為虛。以《雨霖鈴》為例：寒蟬凄切，對長亭晚，驟雨初歇。都門帳飲無緒，留戀處，蘭舟催發，執手相年淚眼，竟無語凝噎。這些詩句，寫的都是眼前的實景實事實情，是「實」。念去去，千里煙波，暮靄沉沉楚天闊。這三句，則是半虛半實。今宵酒醒何處，楊柳岸，曉風殘月。這三句，是想像之景，屬虛寫。2、現實之景為實，已逝之景之境、神仙鬼怪世界和夢境為虛。以《念奴嬌·赤壁懷古》為例：亂石穿空，驚濤拍岸，捲起千堆雪。這是蘇軾游黃崗城外的赤鼻磯所見到的景象，當算是「實」。羽扇綸巾，談笑間，檣櫓灰飛煙滅。這三句，再現了火燒赤壁這一歷史畫面，顯然不是發生在眼前的實景，故屬虛寫。3、形象為實，抽象為虛；有限為實，無限為虛。以《虞美人》為例：一江春水向東流。這一句，寫愁緒。愁緒本是很抽象，李煜卻將之化成了「一江春水」氣勢洶湧，不可遏止，化抽象為形象，化虛為實.又如《遊園不值》：春色滿園關不住，一枝紅杏出牆來。這兩句，以少勝多，以有限之紅杏表現無限之春意。這是化實為虛。4、側面為實，正面為虛。以馬致遠的《天凈沙·秋思》：小橋流水人家。這一句子以溫馨景象，反襯人的孤獨、凄涼的心境。三、虛實結合在古詩中的作用清朝唐彪在《讀書作文譜》中說得很精闢：「文章非實不足以闡發義理，非虛不足以搖曳神情，故虛實常宜相濟也。」鑒於詩詞篇幅十分短小，容量有限，詩人謀求虛實結合，虛實相生，趣味、詩韻俱存，使其內涵豐富，外延無邊。如：杜甫的《聞官軍收河南河北》：劍外忽傳收薊北，初聞涕淚滿衣裳。卻看妻子愁何在，漫卷詩書喜欲狂。白日放歌須縱酒，青春作伴好還鄉。即從巴峽穿巫峽，便下襄陽向洛陽。前兩聯寫實。詩人初聞蜀中大地「收薊北」，意味著盤踞八年的「安史之亂」老巢被摧毀，杜甫禁不住「涕淚滿衣裳」！這是悲極而喜而又喜極而悲！他回頭看看與自己一同飽受戰亂苦難的妻子兒女，她們哪裡還有愁雲？遂捲起詩書，與家人同喜同樂！「收薊北、涕淚滿衣裳、卻看、漫卷詩書」都是突然之間「喜欲狂」的生活真實！ 後兩聯寫虛。我們「放歌」、「縱酒」歡慶勝利，共慶失土的收復；我們煥發青春，返老還童，與年少的兒女作伴還鄉，告別流離失所的生活。詩人雖然此時身在異域，思緒早已鼓翼而飛，沿著涪江入嘉陵江，穿巴峽入長江，再出巫峽至襄陽，轉向洛陽還故鄉。詩人回家暢想曲的節奏輕快、和諧，地點轉換讓人目不暇接！此時杜甫的感情，如洪峰迭起，向前奔涌，一瀉千里啊！ 假如沒有這兩句虛筆，一路實寫到底，就難以表現詩人乍聞勝利消息時的喜極心情和急欲趕路返鄉的願望！此詩之所以被譽為「杜甫生平快詩」，關鍵之一在於虛實妙合！虛寫尤不可缺，恰如王世貞《藝苑卮言》所云：「前疏者後必密，半闊者半必細，一實者一必虛。」總的來說，虛實結合，可大大豐富詩中的意象，開拓詩中的意境，為讀者提供廣闊的審美空間，充實人們的審美趣味。有時能形成強烈的對比，有時能形成渲染烘托，從而突出詩歌的中心。 渲染與烘托 一、什麼是渲染與烘托渲染、烘托本是一種國畫技法。渲染，是在需要強調的地方濃墨重彩，使畫面形象的某一方面。烘托，是用水墨或色彩在物象的輪廓外面渲染襯托，使物象明顯突出。在古典詩歌中，渲染就是從正面著意描寫，烘托指從側面著意描寫，起一種烘雲托月的作用。烘托與襯托容易混同。烘托與襯托相同之處是都著眼於「托」，即使某種事物、某個形象、某種情感得到凸顯。但兩者的手段方式不同，襯托主要通過該事物（或形象、或情感）和與其相似或相對的事物（或形象、或情感）的對照映襯來完成；而烘托主要通過該事物（或形象、或情感）外在的側面描寫來實現。即《藝概》中所說：「春之精神寫不出，以草樹寫之；山之精神寫不出，以煙霞寫之」。二、渲染與烘托在古詩中的運用：在古典詩歌中，渲染與烘托有分別單用的情況：先說渲染。如漢樂府民歌《江南可採蓮》：江南可採蓮，蓮葉何田田。魚戲蓮葉間。魚戲蓮葉東，魚戲蓮葉西，魚戲蓮葉南，魚戲蓮葉南北。詩中「魚戲蓮葉東」四句的渲染，使得全詩生動活潑，音調優美，把水上採蓮的畫面和人們採蓮時的歡愉的情緒活靈活現地展示在讀者面前。又如趙師秀的《約客》：黃梅時節家家雨，青草池塘處處蛙。「家家雨」「處處蛙」渲染了一種氣氛，襯託了夜的深和夜的靜。再如韋應物的《賦得暮雨送李胄》：楚江微雨里，建業暮鍾時。漠漠帆來重，冥冥鳥去遲。海門深不見，浦樹遠含滋。相送情無限，沾襟比散絲。這首詩用「微雨」「暮鍾」「漠漠」「冥冥」「浦樹含滋」，極力渲染離別時的傷感的氣氛。再說烘托。烘托在古詩中的運用主要有以下幾種情形：1、以物烘託人。如《詩經·秦風·蒹葭》中首章的「蒹葭蒼蒼，白露為霜」，次章的「蒹葭凄凄，白露未晞」，末章的「蒹葭采采，白露未已」，寫出蘆葦的顏色由蒼青至凄清到泛白，把深秋凄涼的氣氛渲染得越來越濃，烘托出詩人當時所在的環境十分清冷，心境十分寂寞。又如高適的《別董大》首二句「千里黃雲白日曛，北風吹雁雪紛紛」，直接狀寫眼前之景，展示出一幅暮日黃昏、沙塵漫天、遙空斷雁、大雪紛飛的北方荒原天寒地凍的暮天景象。通過這送別時的環境描寫，烘托出離愁別恨的低沉氣氛。再如白居易的《琵琶行》中，琵琶女第一曲彈完，「東船西舫悄無言，未見江心秋月白」。這個情景描寫真切地烘托出聽者沉湎於動人的藝術境界中，醉心神往的情思，含蓄地描繪了音樂的神妙動人。2、以人烘託人。如著名的漢樂府民歌《陌上桑》，對羅敷外貌的描寫：「行者見羅敷，下擔捋髭鬚；少年見羅敷，脫帽著綃頭。耕者忘其犁，鋤者忘其鋤；來歸相怨怒，但坐觀羅敷。」作者意欲極寫羅敷之美，卻未對羅敷的美貌作任何正面描寫，而是通過描寫行者、少年、耕者、鋤者見到羅敷時的驚嘆、讚賞、痴迷等各種反應，烘托出了秦羅敷的美貌，把讀者的聯想向篇處延伸、擴散，從而間接構成了極為活躍的視覺藝術效果。難怪茅盾先生讚揚道：「不寫羅敷的美貌，而羅敷的絕世美貌躍然紙上，這真是前無古人的藝術描寫。」又如蘇軾的《念奴嬌·赤壁懷古》，作者要塑造的人物形象是周瑜，卻從「千古風流人物」說起，由此引出赤壁之戰時的「多少豪傑」，最後才集中為周瑜一人，烘託了周瑜在作者心中的主要地位——他的感慨主要是因周瑜而發。3、以物烘托物。如王維的《鳥鳴澗》「月出驚山鳥，時鳴春澗中」，描繪出一幅極其完美的春山月夜圖。在這春山中，萬籟都陶醉於那種夜的色調、夜的寧靜里了。因此，當月亮升起，給這夜幕籠罩的空谷帶來皎潔銀輝的時候，使幽谷前後景象頓時發生了變化，這時習慣于山谷靜默的鳥兒，似乎連月出也帶來新的刺激，居然鳴叫起來。這種以鬧襯靜的寫法，不僅沒有破壞春山的安謐，反而襯托得春夜山澗更加幽靜。再如王籍的《入若耶溪》「蟬噪林逾靜，鳥鳴山更幽」，若耶溪山林一片幽靜，唯有不時傳來一兩聲「蟬噪」「鳥鳴」。靜寂，本是無聲，有聲則打破了靜寂。但是詩人偏偏說因為那一兩聲「蟬噪」「鳥鳴」，山林愈發顯得幽寂了。作者有意識地運用「蟬噪」「鳥鳴」之動來烘托一種靜的境界。由此可見詩人匠心獨運之功。王籍在這裡通過「寂外有音」的烘托藝術手法創造出一種幽靜恬淡的藝術境界，令人神往不已。實際上，在古詩中，渲染、烘托兩種手法往往是結合在一起使用的。特別是在借景抒情類的詩歌作品中，往往是選用渲染的手法描摹景物塑造意境，再通過景物（意境）來烘託人物情感。 |
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樓主 
發表於 2011-9-18 20:30:13 |只看該作者 |倒序瀏覽 .pcb{margin-right:0}
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