十大關鍵詞參透《被解救的姜戈》 (被解救的姜戈 影評)

為了祭奠《被解救的姜戈》暫時無緣公映，把以前的文章發出來，我們其實很想支持正版，支持電影院，可惜沒有機會，也怪不得一眾影迷們私下嘗鮮了。　　　　 這裡總結出了《被解救的姜戈》的10大關鍵詞，將這部電影里到外扒個精光，了解本片憑什麼倍受影迷推崇，緣何獲得第85屆奧斯卡最佳原創劇本獎。一起進入西部暴力世界，體驗「昆汀style！」　　　　　　1、騎馬的黑人——自由主題「弗里曼」　　 姜戈的姓氏弗里曼，Freeman直譯自由人；妻子布魯姆希達的名字，在牙醫的故事中，是等待屠龍英雄傑克弗雷德解救的公主的名字。兩位角色牽動著整部電影的主題，也就是自由。　　　　 南北戰爭之前美國南方的殘酷奴隸生活自然成為被描述的重點，開場飽受鞭刑的黑奴，背部的傷疤特寫歷歷在目；曼丁哥角斗（起源於西非民族集團的格鬥）、惡狗撕咬血肉橫飛的慘烈。卡爾文·坎迪為首的種植園主似乎並不關心棉花的產量，只是想方設法的折磨黑奴取樂，因為在當時的社會階層中，人的價值是根據膚色區分，對黑白之間平等是沒有概念的，黑人永遠沒有自由。本片從片名上看——《被解救的姜戈》，一個開場就被還以自由身的黑奴，自由的主題無疑顯得非常超現實。　　　　　　 《被解救的姜戈》電影海報上那根鐵鏈，與《斷鎖怒潮》異曲同工，後者正是一部以解救黑奴為題材的作品，而本片鐵鏈後紅色的背景更預示著電影中，打斷的鎖鏈通往自由之路鋪滿了血腥。在姜戈回憶與妻子逃出種植園的情節中，背景音樂是六座葛萊美獎提名的新靈魂樂派男歌手亞當·漢密爾頓的名曲《自由》，他靈魂式的嗓音，舒適的清新風格配上的卻是慘烈的故事。　　　　 而最大的自由寫照在於「牛仔姜戈」，片中多數出現姜戈騎馬的鏡頭，象徵著他是一名牛仔，而且是黑人牛仔，這是前所未見的。西部電影中牛仔代表著不羈的自由，出現在一個黑奴身上，不難理解片中所有白人那異樣的目光。結尾之處殺往種植園時摘掉了馬鞍，這個寓意非常明顯。在牛仔的含義中，馬鞍是其最重要的行頭，可以沒有馬但不能沒有馬鞍，有馬鞍代表著我是一名代表著西部精神的牛仔，用句現在的話來形容：這就像一個窮光蛋每逢出門就用肉皮擦嘴一樣，就是為了充門面，即便我不是牛仔，我也有馬鞍向別人顯擺。 姜戈故意去掉了馬鞍，為的是證明：老子沒有馬鞍，但老子有馬！這個舉動為的是要嘲諷那些光有馬鞍沒有馬的偽牛仔，屬於昆汀對歷史的戲謔，從而更為洒脫。　　　　2． 通心粉——義大利西部片　　 通心粉西部片，很多觀眾對這個名詞屬於霧裡看花，雖很常見但具體內容有些語焉不詳。通心粉西部片是義大利著名導演塞爾喬·萊昂內在上世紀60年代創造的一種新類型的西部片。通篇在歐洲拍攝，帶有強烈的歐洲電影風格，表現的卻是美國拓荒時期的故事，演員也經常用美國明星，比如克林特·伊斯特伍德、查爾斯·布朗森等人。　　　　 萊昂內並非是意式西部片最早的導演，卻是將其定義為一個類型的先驅。意式西部片與美國片有著完全不同風格，比如萊昂內著名的《鏢客三部曲》系列，伊斯特伍德這些角色都是亦正亦邪，遵從為錢賣命的守則，黑白界限模糊，帶有強烈的個人英雄主義風格。這與以約翰·福特為代表的美式西部片中約翰·韋恩等人冷峻漠然、高大威猛的西部英雄完全不同。　　　　 意式西部片還有一個特點就是成本低廉，暴力色彩嚴重，當時的義大利Giallo電影（犯罪、驚悚、恐怖題材）風行，這種風潮也蔓延到西部片中，多數意式西部片充斥著廉價的成本，血腥鏡頭比比皆知。這些都是美式西部片所不齒的，很多影評人認為意式西部片玷污了西部電影神聖的沃土，因此用「通心粉」（Spaghetti，義大利面，通心粉Macaroni的說法來自於日本）來諷刺這些片。直到70年代，通心粉西部片運動逐漸頹勢，1973年萊昂內監製、亨利·方達主演的《無名小子》成為通心粉西部片的告別演出，1975年徹底消亡。但在後世最著名的粉絲主導下，於21世紀再次出現。　　　　 眾所周知，當年昆汀還是音像店打工族成員之一，且甚是喜好這種B級風格嚴重的電影，通心粉西部片更是其最愛，在「賣碟」之餘觀摩甚多，對其後世風格影響嚴重。比如昆汀非常喜歡的一部西部片《偉大的寂靜》中，通篇雪景中的血腥就讓當時的碟店小子非常震驚，在其後世多數作品雪景血腥這種「白裡透紅」的鏡頭很常見，如《殺死比爾》和本作。　　　　 《被解救的姜戈》是一部典型的通心粉西部片，這與如《大地驚雷》這些美式西部電影風格南轅北轍，應該說「不同個導演心中都有一個不同的西部」，昆汀的西部片中，鏡頭突然拉進的面部特寫，斷斷續續的背景音樂，在主角漫步的腳下，是一片充滿著暴力與嗜虐成性的西部大地，正是通心粉西部片的特徵。　　　　3、姜戈——用黑人題材致敬　　昆汀早在十年前就完成了《被解救的姜戈》的基本構思——黑奴變成賞金獵人。「姜戈」在歐洲是一個家喻戶曉的名字，幾乎通心粉西部片中都有一個姜戈，屬於標配，只要看到這個名字出現，就意味著該片是一部「通心粉」。電影片名就取材於1966年的西部片《姜戈》，但並不是簡單的致敬或者翻拍，因為後者主角是一名白人，本片與《姜戈》除了都是暴力色彩濃重的通心粉西部片外，沒有半點共同之處（《姜戈》的男主角弗蘭科·尼羅還在片中軋了一個角色，曼丁哥格鬥失敗的奴隸主，並且對Django中的「D」不發音清楚明白，致敬味道）。　　　　「姜戈」是一個典型的吉卜賽人名字，出現在一個非裔黑奴身上是不可能的事情，這就屬於昆汀用自己的方式，致敬中又帶著顛覆。　　　　昆汀選擇黑人題材拍攝通心粉電影是有原因的，《姜戈》的導演塞吉奧·考布西就是昆汀非常喜歡的導演（那部《偉大的寂靜》正是出自其手），在他的電影中不但暴力色彩最為張揚，而且種族主義嚴重，比如在《姜戈》中紅圍巾團伙屠殺墨西哥人，《印第安人喬》中賞金獵人剝下印第安人的頭皮作為標記（《無恥混蛋》中的致敬）。　　　　因此在《被解救的姜戈》中，昆汀把考布西的「中心思想」全部糅合在本片中，與他暴力風格最相似的就是南北戰爭前的美國南方，選擇一名黑人當賞金獵手可以將考布西式種族主義推向極端。　　　　黑人牛仔、甚至是南部第一快槍手，在當時的社會環境下是不可想像的。所以本片是在當代美國普世價值基礎上描述歷史，更加突出了主題。　　　　4． 血腥優美——暴力美學的立場　　 從《殺死比爾》到《無恥混蛋》，昆汀對暴力美學的熱愛貫穿於他創作的始終，沉迷於對於暴力細節的刻畫，《被解救的姜戈》作為一部以暴力為己任的通心粉西部片，在暴力場面上更加不含糊。但昆汀對暴力的一味宣洩有理可循，暴力解決問題是很片面的，但在電影里，這種方式卻被表現的非常正確。　　　　 在《無恥混蛋》中背景二戰，將納粹定義為十足的惡棍，所有的暴力施加，希特勒被打為肉泥這就變得跟眾望所歸一樣。在《被解救的姜戈》中，故事發生在南北戰爭前兩年，當時的密西西比州正是南部種植園經濟最為發達的地方。園主的黑奴制這對於的從小讀著南北戰爭歷史的美國本土民眾來說，種植園經濟代表黑暗的過去。儘管片中種族主義問題非常敏感，但本片實則是「在一個邪惡的地方發生的正義故事」，屬於旗幟鮮明的擁護以奧巴馬為首的白宮領導班子的作品。　　　　 因此在這個前提下，昆汀所謂的暴力就名正言順了。很多電影都採用欲揚先抑的這種方式，為的是讓結尾絕地反擊更能調度觀眾情緒。而本片「抑」的部分通篇存在，大段時間表現奴隸主如何虐待黑奴，到了該「揚」的地方，稍微緩和觀眾的心態，然後加重「抑」的部分。這些情緒堆積到了結尾，就像一個即將爆發的火山，到了「忍無可忍，無需再忍」的程度，非暴力不合作，才讓最後「為了達達尼昂」的屠殺，炸掉莊園是那樣的暢快，棉花上的鮮血、引燃的炸彈引線，也能如此優美。　　　　 本片在自由平等正義的前提下，把握住觀眾的情緒，用正能量的方式宣洩暴力，也就是暴力之後要加上「美學」的真正含義。　　　　　　5、頭蓋骨——人種與奴性　　 片中卡爾文·坎迪關於黑人頭蓋骨三處凹痕代表奴性的那段理論實屬謬論，因為根據人種的不同，黑種人顱骨區域受太陽直射的影響而顯得寬大，他對比的牛頓和伽利略都是白人，所以沒有這種現象。　　　　 這段情節指桑罵槐，奴性並非天生，而是自作所為，諷刺的指代了塞繆爾·傑克遜飾演的黑人管家史蒂芬。坎迪口中聲稱上一代黑人管家至少有機會殺掉自己的父親逃走，但卻沒有這樣做，而史蒂芬也是如此。　　　　 這個黑人代理著莊園，剛出場時甚至與自己的主人開了一系列玩笑，他幾乎與白人平起平坐，還看出了姜戈的端倪，在他心中甚至將自己也當成了白人。但在飯餐那場戲中，如搖尾狗般的阿諛奉承，隨聲附和卻顯出了骨子裡面的奴性。同一所莊園中，史蒂芬的奴性與布魯姆希達的反抗對比強烈，頭骨三處凹痕只是人種的特徵，而奴性則是一類人的特徵。　　　　 騎馬的姜戈象徵著自由，而史蒂芬永遠也無法騎馬，因為他腿腳有問題，是個跛子，但更諷刺的是，史蒂芬的腿瘸是裝出來了，老爺子腿腳靈便著呢。這說明他可以騎馬，但自己故意放棄了這個機會，放棄了自由權，這就是奴性。　　　　 　　6、大怪牙——搖晃的黑色幽默　　 電影中，牙醫舒爾茨馬車上的大怪牙非常搶鏡，還有很多特寫，用時髦話來說，很萌。這是昆汀電影的標誌——黑色幽默。　　　　 昆汀電影中的黑色幽默很有特點，嘮嘮叨叨沒完。比如《落水狗》粉先生因為小費的話題討論了半天；《低俗小說》里薩繆爾·傑克遜殺人之前嘮叨個沒完，《無恥混蛋》里瓦爾茲神經質般的東扯西扯。這就是昆汀的特點，將一段簡單的不能再簡單的情節或者設定，在特殊的環境下重新演繹，讓觀眾感受到其中的荒謬，產生喜劇效果。　　　　《被解救的姜戈》中黑色幽默最突出的一點就是諷刺3K黨（這個組織在電影發生的年代還沒有出現），用床單蒙面雙眼掏洞，喬納·希爾抱怨視線受阻，然後眾人對面具質量和必要性展現激烈的討論，如果觀眾專註這段情節，無疑被帶入了昆汀的世界中，似乎忘記了原本緊張的氣氛，卻突然回到主題，頓時牽扯住觀眾的吸引力。　　　　 同時萊昂納多的角色也很有意思，卡爾文·坎迪是個標準的法國名字，他也非常喜歡他人用法語「先生」來稱呼他，但自己卻不懂法語，諷刺了南方種植園主的故作姿態，裝模作樣。　　　　 而且昆汀也喜歡幽默自己，就像《恐怖星球》中那個下體腐爛的猥褻大兵，本片中昆汀客串的角色，死的「轟轟烈烈」。　　　　　　7、亂燉——莫里康內+饒舌樂　　 著名作曲家的埃尼奧·莫里康內吐槽曾經多次合作的昆汀用音樂沒有整體一致性，關上了再次合作的大門。《被解救的姜戈》就沒有合作，裡面的音樂都是莫里康內以前寫的曲子，另外還有一些古老的西部民謠、時髦的黑人RAP，五花八門，倒也符合昆汀的特徵。　　　　 音樂的雜糅，體現的是昆汀 「亂燉」的特點。其他導演拍片之前都實現琢磨好一個類型的電影，只有昆汀是在創造類型。本片雖說屬於通心粉西部片，但絕對不是簡單的複製，比如黑人主角，自由主題，甚至還有德國元素，這都是以往沒有的。昆汀的價值在於，將以前的類型拿來所用，並在其中加入了亂七八糟的東西，除了自己的東西沒有什麼都有，還都是「分段式」的，但這些組合在一起，就是自己的產物，自己的味道。　　　　　　回到音樂，首先莫里康內的西部片音樂非常有特點，馬蹄般的節奏、口哨的旋律和將人聲當作樂器的使用方法，簡潔動人的旋律為通心粉西部片的音樂樹立了典範，本片不可或缺的。除此之外，詹姆斯·布朗、傑瑞·戈登斯密斯，逃跑時的靈歌，莊園火併中的饒舌，策馬奔騰時的民謠，毫無章法，但都有一個作用，為烘托電影的氣氛而使用。因為昆汀的電影類型雜糅，為了服務這一段的主題，音樂風格當然也要多變。　　　　 其中姜戈雪地練槍的情節，背景音樂來自李·范·克里夫主演的西部片《憤怒的末日》，後來被吳思遠導演的《鷹爪鐵布衫》使用，辨識度極高。　　　　8、貝多芬——德國人的爆發　　 西部片中出現一個德國人，是一個非常另類的特色，讓《被解救的姜戈》中存在大量的德國風格，比如反覆出現的德語「再見」、會講德語的黑奴，也就是牙醫舒爾茨象徵的符號，嚴肅認真，理想主義。　　　　 美國南方種植園是歐洲農莊的翻版，後者的農奴制度從歐洲10世紀中期持續到19世紀中葉被廢除。電影的時間中，德國還沒有成立，那是還是普魯士，普魯士王國早在1807年就廢除了農奴制，是歐洲最早廢除農奴制的國家之一。在影片中，舒爾茨來自一個早已廢除奴隸制度的虛構「德國」，當時歐洲人的普遍心態都認為農奴是落後的表現，而此時美國黑奴制正值火爆，因此歐洲人自然對美國人瞧不上，舒爾茨選擇在美國本土當賞金殺手，殺你們的人還賺你們的錢，也是這個緣由。　　　　文明人與野蠻民族，前者充滿了強勢，因此片中舒爾茨處處給美國人下馬威，就連從莊園買一個黑奴，都要想個花招來坑蒙拐騙，不屑於給你錢。沒想到卻被眼中的落後民族將了一軍，還被後者以勝利者的姿態強求握手，這是舒爾茨爆發的主觀原因。　　　　 但此舉的客觀原因在於德國人的辦事方式，德國人向來以嚴謹、理性化著稱，當解救失敗後，一邊卻響起了貝多芬的《致愛麗絲》，色調明朗、情緒歡樂，同時他腦海中不斷閃現與大仲馬小說《三個火槍手》中同名的「達達尼昂」的死狀。貝多芬與大仲馬的作品都是平等、自由的象徵，嚴謹的德國人是決不允許這種場合下自由的作品被如此玷污，多種因素集合下，所有才有「我實在忍不住」的舉動。　　　　 而舒爾茨一心一意幫助姜戈解救妻子的情節，其動機為兩點：首先他討厭這種奴隸制度，這與廢除農奴制的歐洲人看不起美國人一個道理。其次依然很德國化，非常講究原則。布魯姆希達名字與「等待被解救的公主」的名字同名，讓姜戈幫助自己賺取賞金的一句承諾，都是他的動機。　　　　 舒爾茨，這名崇尚血統純正的日耳曼人，在南北戰爭前與一個黑奴合夥對白人暴力相向，這是非常有意思的，也就引出了下面的觀點。　　　　9、戲謔——瓦解的歷史觀　　 著名黑人導演斯派克·李就針對《被解救的姜戈》炮轟昆汀，認為他不尊重祖先，對待黑奴歷史的態度太過兒戲，黑奴的暴力行為反倒比剝削黑奴的農場主還要多還要猛。誠然，黑奴的歷史並不屬於通心粉西部片，但昆汀對此態度卻樂此不疲。　　　　 戲謔沉重的歷史，本該被人不齒，但本片的關鍵點在於，首先立場正確，與廣大人民群眾的意向吻合，就像民國時期周大荒的《反三國志演義》中讓劉備統一全國一樣。其次，黑奴用復仇的方式殺掉奴隸主，劊子手和受害者的身份被人為置換，純粹的宣洩。用通心粉西部片這種方式重寫美國歷史，揭美國人的傷疤。從真實的歷史到虛構的往事，用反轉的方式描寫南方種植園經濟與北方資本主義的矛盾，裡面包含了傳說中的正能量，觀眾可以接受，這就是昆汀嶄新的歷史觀。　　　　 其實片中有悖歷史的地方還很多，3K黨的出現提前了八年，德國在電影發生的年代還沒有成立。這些設定同樣也是符合昆汀「亂燉」風，都是為電影主題和情節服務，其意圖在於，作為一部講述歷史的電影，讓觀眾走出歷史，而徹底進入電影。　　　　 昆汀的下一部作品《殺手烏鴉》，講述的是二戰期間黑人士兵受白人虐待而奮起屠殺的故事，將與《無恥混蛋》、《被解救的姜戈》共同組成改寫歷史三部曲，一邊瓦解規則一邊創造規則，恐怕只有昆汀能做到。　　　　10、《被解救的姜戈》與抗日神劇　　 也許有人要問了，《姜戈》與時下飽受爭議的抗日神劇比起來，同樣是戲謔歷史，為什麼前者大獲好評，後者卻飽受爭議。　　　　 就像斯派克·李說的那樣，以一種兒戲的方式對待歷史，但昆汀的電影，包括《無恥混蛋》，都有一個特點，就是大環境下的顛覆，誇張而不扯淡。　　　　 首先，《被解救的姜戈》發生在南北戰爭前夕，一個黑人殺白人的故事，主題是自由，如果非要聯繫，可以看成是用當代的價值觀取捨當時的時代背景，但細細琢磨，姜戈的行為對時局沒有任何影響，沒有與當時的大環境聯繫起來。《無恥混蛋》最後希特勒雖然被雜牌軍打爛，但電影的故事發生在二戰末期，希特勒最後也是死了，該片也沒有左右時局的意思，只是一種顛覆的宣洩。　　　　 其次，姜戈殺死白人對黑奴在自定的框架下有著一個架空的歷史環境，片中很多元素都是對歷史的原創， 都具有B級片的風格，在架空環境下演繹一個暴力的故事，尋求的是一種娛樂的宣洩。　　　　 最後，雙方人物個性鮮明，針鋒相對，瓦爾茲老爺子飾演的納粹軍官，萊昂納多飾演的奴隸主，都非常強硬，代表了一個不可逾越的高峰，都給主角們造成很大的障礙，正反雙方的對手戲火星四射，看的爽快。　　　　 相反我們的抗日神劇，不僅沒有架空歷史，追求大眾化，甚至還有打算左右時局的意圖。正派高大全，反派獐頭鼠目，臉譜化嚴重，打日本鬼子跟玩一樣，而且粗製濫造，甚至違反物理原則。調侃歷史不是不行，而是要麼設定一個虛擬的背景，要麼用如今的價值觀來取捨。否則這樣的神劇如何與昆汀的戲謔相提並論？
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