紅色經典——繪畫里的毛澤東

上圖是石魯1959年為新中國成立十周年創作的一幅紅色經典力作。石魯以其獨到的眼光和創造性,把這一原本壯闊的自然形式轉換為藝術形式,塑造了一個大氣磅礴的空間,把觀眾帶到了一個具體的歷史情景之中,喚起了觀眾的聯想。在畫面上雖然看不見千軍萬馬,但給人的感覺卻是在大山大壑間隱藏著千軍萬馬,畫家用間接的方式暗示出—個宏大的歷史場面。作為上世紀中國書畫領域的革新家,石魯和長安畫派趙望雲提出了「一手伸向傳統,一手伸向生活」的創作主張,對當時的中國畫壇曾產生深遠影響。在石魯前後,在當時掀起的大力改造中國畫浪潮的背景下,湧現出了許多以紅色經典為題材的著名畫家。

不過嚴格地說,真正意義上的紅色經典繪畫的大量創作,應該是在1949年到1965年這一歷史時期,到了上世紀70年代末到80年代中期,也產生過重要的「革命歷史題材」作品,例如著名油畫家董希文的《開國大典》就創作在這一時期。

紅色經典美術是近現代美術史上一個重要的文化現象,紅色經典繪畫更是以其鮮明的畫面風格、題材內容詮釋著特殊的歷史價值。

十大經典紅色繪畫1949年至1976年這個特殊的時代,沒有哪個時代全民拿起畫筆為社會服務,也沒有哪個時代如此重視美術的功能性作用。紅色經典,這個特殊歷史階段的特殊產物,真實的再現了當時的社會面貌,具有獨一無二的歷史價值和文獻價值。紅色經典作品具有唯一性,歷史性,藝術性和文獻性的特點,歷史的特殊性造成了它在中國美術史上獨特的屬性,但是這個過程也造成了很多資料、文化的缺失,因此紅色經典作品的價值還有極大的挖掘空間。

1、李可染《萬山紅遍》在北京保利2012春拍「近現代書畫夜場」中,李可染力作《萬山紅遍》以2.55億落槌、加傭金2.9325億元成交,刷新李可染個人拍賣紀錄,成為今春單品成交額最高的中國藝術品。也成為了一種獨特的紅色藝術表現形式。李可染創作於1964年的《萬山紅遍》,可謂其積墨山水藝術創作的巔峰。該作題材取毛主席「看《萬山紅遍》,層林盡染」詩意而成,是成就李可染在中國近現代畫壇地位的重要里程碑式畫。據悉,1962年至1964年間,李可染偶得故宮內府硃砂半斤,便大膽嘗試用硃砂寫積墨山水,創作了《萬山紅遍》題材。

2、徐悲鴻《九州無事樂耕耘》2011年12月5日,北京保利「近現代十二大名家書畫夜場」,久違的徐悲鴻《九州無事樂耕耘》毫不含糊的以1.5億起拍,1分鐘之後價格就飆升到2億,隨後喊價進入膠著階段,2.3億落槌之際有新買家加入,最後以2.32億的價格落槌,以2.668億的價格成交,打破了徐悲鴻作品的價格記錄。徐悲鴻以「九州無事樂耕耘」為此巨作的題目,並送給郭沫若,自有一番巧妙的用意:郭、徐二人亦是「儒臣」,卻都有著一顆為國為民奔走呼號的文人俠客之心,以此砥礪,共同為建設新中國盡自己的微薄之力。《九州無事樂耕耘》是一幅農耕題材的作品,這種人與動物相結合的宏幅巨制在徐悲鴻的創作中是極為少見的。就題材而言,徐悲鴻出身貧寒,對農民的生活是有切身感受的,其法國老師達仰也是一位善於描繪農民的畫家,徐悲鴻畫過多幅以農民為對象的寫生作品,如作於1950年的一幅曾由黃養輝收藏的《農民》油畫,不過以國畫為媒介創作的農民圖並不多。

3、傅抱石《毛主席詩意冊》在2011年北京翰海秋季拍賣會上,傅抱石「山水第一佳構」《毛主席詩意冊》以2.3億元高價成交,創下傅抱石書畫作品拍賣新紀錄。《毛主席詩意冊》是傅抱石創作頂峰時期的代表作,也是其藝術生涯最後的傑作。作品呈現時代精神與藝術創作的完美結合,以大膽而富於變化的構圖、瑰麗而沉毅的色彩、充滿浪漫主義的詩情畫意,成為中國近現代繪畫史的名篇。畫作繪於1964~1965年間,共計八開,包括「韶山詩意」「芙蓉國里盡朝暉」「虎踞龍盤今勝昔」「蕭瑟秋風今又是,換了人間」「寥廓江天萬里霜」「登廬山詩意」「神女應無恙,當驚世界殊」「風展紅旗如畫」。

4、李可染《韶山》2012年,當年的《韶山》重現拍場,在中國拍賣市場普遍縮量減價的調整期,拍出了1.24億的價格。李可染《韶山》曾是1996年秋季中國嘉德《新中國美術作品》專場的封面作品,是16年後再次現身嘉德的,該作品創作於1974年,尺幅巨大(141.5×243.1cm),構圖完整,經過多次加工,成為李可染的經典構圖和革命聖地山水創作的集大成之作。

5、李可染《長征》2010年11月22日,中國嘉德2010秋拍《長征———大師們的筆墨征途》專場中,李可染的中國畫巨制《長征》以1.075億元人民幣成交,不僅創下了「紅色經典」美術作品的拍賣紀錄,而且打破了當年春拍張大千《愛痕湖》以1.008億元人民幣創下的中國近現代書畫拍賣紀錄。新中國成立後,毛澤東詩詞是畫家常用的創作題材之一。此幅《長征》中,景物橫向展現,重山疊積,如犬牙高低,參差錯落,雄奇壯麗。紅軍隊伍沿狹窄山路從左往右橫越畫面。畫家成功地將毛澤東詩詞中的革命豪情與浪漫色彩視覺化。畫中山體以濃墨重色寫成,塊面厚實穩重,以留白形成的山路、水道穿插其間。從深濃墨色過渡到留白,色調的明暗變化,平衡了畫面厚重的體積感。全幅結構規整,筆墨精嚴,氣象萬千,是一幀文學性、藝術性與時代意義結合的精品佳作,是新中國美術史中的里程碑,也是畫家個人創作歷程中的重要代表作。

6、《幸福渠》2010年11月21日,北京華辰2010年秋季拍賣會上,領袖題材作品《幸福渠》以4592萬元人民幣成交,創下當時「紅色經典」美術作品的最高拍賣紀錄。可能也是資料的缺失,1974年美展的代表作《幸福渠》僅以4592萬的價格落槌,殊不知這張畫在文革中的歷史地位,僅次於《毛主席去安源》,簡直可以稱作文革後期的《毛主席去安源》。該作品創作於1974年,由陝西省文化局美術創作組集體完成、劉文西主要執筆,作為重要革命歷史創作參加《慶祝中華人民共和國成立二十五周年全國美術作品展覽》。《幸福渠》以現實主義的創作手法,反映上個世紀40年代中共中央書記處毛澤東等領導人在延安棗園居住期間,領導全黨和解放區軍民開展的大生產運動。此作一經面世,便廣為流傳,紅極一時,成為美術展覽的代表作品,亦是劉文西人物畫創作的巔峰之品。

7、陳逸飛《黃河頌》2007年,中國嘉德秋拍上,陳逸飛1972年創作的油畫《黃河頌》以4032萬元人民幣成交,創下了當時中國內地油畫拍賣最高紀錄。《黃河頌》(297x143.5cm),創作於1972年,是陳逸飛早年成名作品中第一幅獨立創造的巨幅寬銀幕式油畫。當時陳逸飛僅25歲,擔任上海油畫雕塑創作室油畫組負責人。這幅作品1977年在全軍美術展上首次公開露面,作品的構圖、色彩以及高超技術引起了美術界廣泛關注,也是陳逸飛「自認為最得意的作品」,奠定了陳逸飛在中國美術史上的地位。有關資料顯示,《黃河頌》曾在1995年香港蘇富比拍賣會上亮過相,當時以128萬港元成交,此次以4032萬元拍出,12年價格上漲了30多倍,令人咋舌。

8、沈堯伊《革命理想高於天》2012年嘉德春拍「中國油畫及雕塑」專場中,紅色經典巨制——於天》從850萬元起拍,最終以4025萬元被現場買家競得,該價格也創造了畫家本人畫作最高拍賣紀錄。《革命理想高於天》篇幅巨大(185×375cm),創作於1975至1976年。畫家沈堯伊創作此畫時,正值青壯年時期,據畫家親述,出於對於長征精神的無限嚮往和崇拜,1975年他毫不猶豫地選擇了長征題材的創作,並用3個月的時間,重新走了一趟長征路,歸來後即創作了這幅油畫。

9、靳尚誼《毛主席在鍊鋼廠》2009年,中國嘉德秋拍「新中國美術」專題夜場拍賣中,靳尚誼的油畫《毛主席在鍊鋼廠》以2021.6萬元成交。此畫創作於1969年,是當時靳尚誼個人完成的唯一一張工業題材的油畫,「看著這張畫,就像面對歷史,畫中的人物充滿革命的簡單性,代表了那個時代的精神」。

10、靳尚誼《毛主席全身像》2009年,在廣州嘉德夏拍中,靳尚誼從藝60年最重要代表作《毛主席全身像》以2016萬元天價震撼整場,成為自15年前廣州第一場藝術品拍賣會起至今成交價最高的一件拍品,也是靳尚誼歷年來作品拍賣成交價最高的一件。《毛主席全身像》是靳尚誼創作於1966年的作品,是畫家從藝60年的最重要代表作品。除了具有不可再生的歷史意義外,人物的刻畫充分體現了畫家成熟的技法,還是有史以來尺寸最大的毛主席肖像畫。感謝藝術家們的心靈之作,本文畫作不一一致謝。


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