上圖是石魯1959年為新中國成立十周年創作的一幅紅色經典力作。石魯以其獨到的眼光和創造性，把這一原本壯闊的自然形式轉換為藝術形式，塑造了一個大氣磅礴的空間，把觀眾帶到了一個具體的歷史情景之中，喚起了觀眾的聯想。在畫面上雖然看不見千軍萬馬，但給人的感覺卻是在大山大壑間隱藏著千軍萬馬，畫家用間接的方式暗示出—個宏大的歷史場面。作為上世紀中國書畫領域的革新家，石魯和長安畫派趙望雲提出了「一手伸向傳統,一手伸向生活」的創作主張，對當時的中國畫壇曾產生深遠影響。在石魯前後，在當時掀起的大力改造中國畫浪潮的背景下，湧現出了許多以紅色經典為題材的著名畫家。
不過嚴格地說，真正意義上的紅色經典繪畫的大量創作，應該是在1949年到1965年這一歷史時期，到了上世紀70年代末到80年代中期，也產生過重要的「革命歷史題材」作品，例如著名油畫家董希文的《開國大典》就創作在這一時期。
紅色經典美術是近現代美術史上一個重要的文化現象，紅色經典繪畫更是以其鮮明的畫面風格、題材內容詮釋著特殊的歷史價值。
十大經典紅色繪畫1949年至1976年這個特殊的時代，沒有哪個時代全民拿起畫筆為社會服務，也沒有哪個時代如此重視美術的功能性作用。紅色經典，這個特殊歷史階段的特殊產物，真實的再現了當時的社會面貌，具有獨一無二的歷史價值和文獻價值。紅色經典作品具有唯一性，歷史性，藝術性和文獻性的特點，歷史的特殊性造成了它在中國美術史上獨特的屬性，但是這個過程也造成了很多資料、文化的缺失，因此紅色經典作品的價值還有極大的挖掘空間。
1、李可染《萬山紅遍》在北京保利2012春拍「近現代書畫夜場」中，李可染力作《萬山紅遍》以2.55億落槌、加傭金2.9325億元成交，刷新李可染個人拍賣紀錄，成為今春單品成交額最高的中國藝術品。也成為了一種獨特的紅色藝術表現形式。李可染創作於1964年的《萬山紅遍》，可謂其積墨山水藝術創作的巔峰。該作題材取毛主席「看《萬山紅遍》，層林盡染」詩意而成，是成就李可染在中國近現代畫壇地位的重要里程碑式畫。據悉，1962年至1964年間，李可染偶得故宮內府硃砂半斤，便大膽嘗試用硃砂寫積墨山水，創作了《萬山紅遍》題材。
2、徐悲鴻《九州無事樂耕耘》2011年12月5日，北京保利「近現代十二大名家書畫夜場」，久違的徐悲鴻《九州無事樂耕耘》毫不含糊的以1.5億起拍，1分鐘之後價格就飆升到2億，隨後喊價進入膠著階段，2.3億落槌之際有新買家加入，最後以2.32億的價格落槌，以2.668億的價格成交，打破了徐悲鴻作品的價格記錄。徐悲鴻以「九州無事樂耕耘」為此巨作的題目，並送給郭沫若，自有一番巧妙的用意：郭、徐二人亦是「儒臣」，卻都有著一顆為國為民奔走呼號的文人俠客之心，以此砥礪，共同為建設新中國盡自己的微薄之力。《九州無事樂耕耘》是一幅農耕題材的作品，這種人與動物相結合的宏幅巨制在徐悲鴻的創作中是極為少見的。就題材而言，徐悲鴻出身貧寒，對農民的生活是有切身感受的，其法國老師達仰也是一位善於描繪農民的畫家，徐悲鴻畫過多幅以農民為對象的寫生作品，如作於1950年的一幅曾由黃養輝收藏的《農民》油畫，不過以國畫為媒介創作的農民圖並不多。
3、傅抱石《毛主席詩意冊》在2011年北京翰海秋季拍賣會上，傅抱石「山水第一佳構」《毛主席詩意冊》以2.3億元高價成交，創下傅抱石書畫作品拍賣新紀錄。《毛主席詩意冊》是傅抱石創作頂峰時期的代表作，也是其藝術生涯最後的傑作。作品呈現時代精神與藝術創作的完美結合，以大膽而富於變化的構圖、瑰麗而沉毅的色彩、充滿浪漫主義的詩情畫意，成為中國近現代繪畫史的名篇。畫作繪於1964～1965年間，共計八開，包括「韶山詩意」「芙蓉國里盡朝暉」「虎踞龍盤今勝昔」「蕭瑟秋風今又是，換了人間」「寥廓江天萬里霜」「登廬山詩意」「神女應無恙，當驚世界殊」「風展紅旗如畫」。
4、李可染《韶山》2012年，當年的《韶山》重現拍場，在中國拍賣市場普遍縮量減價的調整期，拍出了1.24億的價格。李可染《韶山》曾是1996年秋季中國嘉德《新中國美術作品》專場的封面作品，是16年後再次現身嘉德的，該作品創作於1974年，尺幅巨大(141.5×243.1cm)，構圖完整，經過多次加工，成為李可染的經典構圖和革命聖地山水創作的集大成之作。
5、李可染《長征》2010年11月22日，中國嘉德2010秋拍《長征———大師們的筆墨征途》專場中，李可染的中國畫巨制《長征》以1.075億元人民幣成交，不僅創下了「紅色經典」美術作品的拍賣紀錄，而且打破了當年春拍張大千《愛痕湖》以1.008億元人民幣創下的中國近現代書畫拍賣紀錄。新中國成立後，毛澤東詩詞是畫家常用的創作題材之一。此幅《長征》中，景物橫向展現，重山疊積，如犬牙高低，參差錯落，雄奇壯麗。紅軍隊伍沿狹窄山路從左往右橫越畫面。畫家成功地將毛澤東詩詞中的革命豪情與浪漫色彩視覺化。畫中山體以濃墨重色寫成，塊面厚實穩重，以留白形成的山路、水道穿插其間。從深濃墨色過渡到留白，色調的明暗變化，平衡了畫面厚重的體積感。全幅結構規整，筆墨精嚴，氣象萬千，是一幀文學性、藝術性與時代意義結合的精品佳作，是新中國美術史中的里程碑，也是畫家個人創作歷程中的重要代表作。
6、《幸福渠》2010年11月21日，北京華辰2010年秋季拍賣會上，領袖題材作品《幸福渠》以4592萬元人民幣成交，創下當時「紅色經典」美術作品的最高拍賣紀錄。可能也是資料的缺失，1974年美展的代表作《幸福渠》僅以4592萬的價格落槌，殊不知這張畫在文革中的歷史地位，僅次於《毛主席去安源》，簡直可以稱作文革後期的《毛主席去安源》。該作品創作於1974年，由陝西省文化局美術創作組集體完成、劉文西主要執筆，作為重要革命歷史創作參加《慶祝中華人民共和國成立二十五周年全國美術作品展覽》。《幸福渠》以現實主義的創作手法，反映上個世紀40年代中共中央書記處毛澤東等領導人在延安棗園居住期間，領導全黨和解放區軍民開展的大生產運動。此作一經面世，便廣為流傳，紅極一時，成為美術展覽的代表作品，亦是劉文西人物畫創作的巔峰之品。
7、陳逸飛《黃河頌》2007年，中國嘉德秋拍上，陳逸飛1972年創作的油畫《黃河頌》以4032萬元人民幣成交，創下了當時中國內地油畫拍賣最高紀錄。《黃河頌》（297x143.5cm），創作於1972年，是陳逸飛早年成名作品中第一幅獨立創造的巨幅寬銀幕式油畫。當時陳逸飛僅25歲，擔任上海油畫雕塑創作室油畫組負責人。這幅作品1977年在全軍美術展上首次公開露面，作品的構圖、色彩以及高超技術引起了美術界廣泛關注，也是陳逸飛「自認為最得意的作品」，奠定了陳逸飛在中國美術史上的地位。有關資料顯示，《黃河頌》曾在1995年香港蘇富比拍賣會上亮過相，當時以128萬港元成交，此次以4032萬元拍出，12年價格上漲了30多倍，令人咋舌。
8、沈堯伊《革命理想高於天》2012年嘉德春拍「中國油畫及雕塑」專場中，紅色經典巨制——於天》從850萬元起拍，最終以4025萬元被現場買家競得，該價格也創造了畫家本人畫作最高拍賣紀錄。《革命理想高於天》篇幅巨大(185×375cm),創作於1975至1976年。畫家沈堯伊創作此畫時，正值青壯年時期，據畫家親述，出於對於長征精神的無限嚮往和崇拜，1975年他毫不猶豫地選擇了長征題材的創作，並用3個月的時間，重新走了一趟長征路，歸來後即創作了這幅油畫。
9、靳尚誼《毛主席在鍊鋼廠》2009年，中國嘉德秋拍「新中國美術」專題夜場拍賣中，靳尚誼的油畫《毛主席在鍊鋼廠》以2021.6萬元成交。此畫創作於1969年，是當時靳尚誼個人完成的唯一一張工業題材的油畫，「看著這張畫，就像面對歷史，畫中的人物充滿革命的簡單性，代表了那個時代的精神」。
10、靳尚誼《毛主席全身像》2009年，在廣州嘉德夏拍中，靳尚誼從藝60年最重要代表作《毛主席全身像》以2016萬元天價震撼整場，成為自15年前廣州第一場藝術品拍賣會起至今成交價最高的一件拍品，也是靳尚誼歷年來作品拍賣成交價最高的一件。《毛主席全身像》是靳尚誼創作於1966年的作品，是畫家從藝60年的最重要代表作品。除了具有不可再生的歷史意義外，人物的刻畫充分體現了畫家成熟的技法，還是有史以來尺寸最大的毛主席肖像畫。感謝藝術家們的心靈之作，本文畫作不一一致謝。
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