也許是幾天來，所有關於奧斯卡的推送里最有價值的內容。它讓人看到一段顯然又隱秘的歷史——你關注奧斯卡，收看奧斯卡，但你也可能忘了這個頒獎禮上最龐大的部分。 從最早的羅斯福飯店，轉移到錢德勒大廳，再到二○○二年（第七十四屆）登陸到位於好萊塢大道上的「杜比劇院」，奧斯卡的組委會們每一年都對他們委任的天才舞台設計師們提出一個「獨一無二」的要求，試圖向每年巴望著他們的座上客以及世界各地的觀眾們展示出乎意料的新面貌。 當然，不負眾望的設計師們，在經過長達六個月的折磨和三百多次反覆修改之後，也總是能打造出一個無與倫比的舞台，令人不得不驚呼：「無論女明星們穿成什麼樣，奧斯卡的舞台設計總是對的！」▼ 第八十七屆
年份：二○一五年 舞台設計師：Derek Mclane，倫敦舞台美術設計師。設計超過三百部戲劇、歌劇、音樂劇還有電視節目的布景。 二○一五年的奧斯卡頒獎典禮，已經是做百老匯歌劇舞美出身的Derek第三次與學院合作了。他在前陣子接受的採訪中提到，希望把些許百老匯的味道帶到奧斯卡中去。開場表演還是使用了3D全息投影技術，融合了迪士尼、Broadway等多樣風格，頒獎典禮越來越有歌舞的那種戲謔華麗的風格，同時也不失學院的莊重典雅。▼ 第八十六屆
年份：二○一四年 舞台設計師：Derek Mclane。在二○一四年的設計中，學院與施華洛世奇再次合作，為這次慶典打造了六幅由耀眼仿水晶組成的「綴簾」。當晚，奧斯卡最佳動畫長片《冰雪奇緣》主題曲、奧斯卡最佳原創歌曲《 Let It Go》的歌聲緩緩響起時，這幅仿水晶綴簾令整個舞台綻放出璀璨的光輝。 自二○○七年以來 ，奧斯卡獎的舞台設計師與施華洛世奇攜手為這項全球最受矚目的電視直播盛會，打造了令人嘆為觀止的仿水晶裝飾。迄今為止，已有超過五十八萬顆施華洛世奇仿水晶運用於舞台設計，並有超過一百萬顆仿水晶用於表演服裝設計。▼ 第八十五屆
年份：二○一三年 舞台設計師：Derek Mclane。二○一三年的奧斯卡頒獎典禮舞台設計，為他贏得了艾美獎（Emmy Awards）的最佳藝術指導獎，還有美國藝術指導工會獎（Art Directors Guild Award）。 當阿黛爾演唱獲得奧斯卡最佳原創歌曲《Skyfall》的時候，Derek Mclane用重達一千五百磅、將近八萬顆仿水晶，點亮了她身後四十英尺高、八十英尺寬的舞台天幕。超過三百二十條閃爍的仿水晶垂簾，為阿黛爾的演出營造了電光石火的舞台效果。
這一年（二○一三年），由於柯達破產，劇院的資產所有者與美國杜比實驗室達成一項二十年的冠名合約，劇院更名為「杜比劇院」。▼ 第八十四屆
年份：二○一二年 舞台設計師：John Myhre，五次提名、兩屆奧斯卡最佳美術指導得主。今年的柯達劇場，由於面臨破產的危機，暫時只能在奧斯卡頒獎典禮里變身「好萊塢高地中心」。 第八十四屆奧斯卡頒獎典禮，從舞台布景到字幕形式之間的各個環節都體現了「懷舊」的主題。當晚的藝術指導約翰·邁爾全盤負責晚會的舞台設計和燈光效果。這是他個人創作史上第一次為奧斯卡典禮進行整體美術設計。▼ 第八十三屆
年份：二○一一年 舞台設計師：Steve Bass。這是奧斯卡史上第一次由艾美獎（Emmy Awards）最佳美術指導獲獎者，為頒獎典禮進行舞台設計。他曾二獲艾美：一九九七年「奧運百年」開幕典禮；二○○五年格萊美獎頒獎典禮（Grammy Awards）。 這一年的舞台由一個半圓形的主屏幕和數十塊小屏幕組成，最特別的是告別了傳統實景舞台，採用多層次視頻結構設計，共使用七十三台投影機共同完成弧形結構投影拼接，和主畫面的投影工作,打造了虛擬實景，隨著儀式不斷進行，輾轉六到七個電影經典場景，給頒獎典禮帶來亦真亦幻、斗轉星移和變化萬端的氣氛。▼ 第八十二屆
年份：二○一○年 舞台設計師：David Rockwell，美國建築設計公司 Rockwell Group 的創始人。他母親是名滑稽通俗喜劇演員、編舞老師，所以 David 從小就跟劇院打交道。 整個舞台沿用由三個圓形旋轉舞台、一個 LED 大屏幕和若干金屬投影銀幕組成三個圓形旋轉式的平台，沿用去年的「幕簾」設計，無數銀白、青黃、青綠色的水晶片串成的幕簾喚起了人們既古典又現代的感受。▼ 第八十一屆
年份：二○○九年 舞台設計師：David Rockwell，這是第一位擔任奧斯卡布景設計師的建築師。為了挽回去年創歷史新低的電視轉播收視率，二○○九年的奧斯卡舞台，是繼七十七屆全屏幕舞台之後造價最高的一次，燈光設備堪稱歷年之最。舞台概念出自米開朗基羅的坎皮多利奧廣場（Piazza del Campidoglio），整個舞台使用了九萬兩千顆施華洛世奇水晶，架設十九面超高解析的超大銀幕，由燈瀑組成奢華舞台。▼ 第八十屆
年份：二○○八年 舞台設計師：Roy Christopher，美國加州農村出生的藝術指導與布景設計師。著名的電視作品有：Fraiser(一九九三年)、Wings(一九九○年) 還有 Murphy Brown(一九八八年)。他的三十一個艾美獎（Emmy Awards）提名中，有十三個是奧斯卡頒獎典禮的美術指導，其中有五次得獎。 這是 Christopher 第十八次設計奧斯卡舞台，四個月時間構思，隨身攜帶並更改了草圖三百餘次，打造了與去年相差甚遠的舞台。靈感來源於十八世紀的新古典主義時期代表藝術家 piranese，整體感覺有點類似二○○六年，採用了拜占庭—東正教」的「洋蔥頭」方案，五支圓柱形柱未主要設計，五個柱子內個有一個兩千磅、高四十英尺的「大」金人，柱子可升降。▼ 第七十九屆
年份：二○○七年 舞台設計師：J. Michael Riva，美國傳奇美術指導、布景設計師，作品包括一九九六年亞特蘭大夏季奧運會、與兩屆奧斯卡頒獎典禮、《好人寥寥》、《鋼鐵俠1-2》、《超凡蜘蛛俠》、《被解放的姜戈》等。他於二○一二年因中風去世，享年六十五歲。 第七十九屆奧斯卡頒獎典禮舞台設計表現科幻風格。三扇金屬質感的大門把舞台「關」起來。當日下午十七時三十分，三扇大門分別向左向右向上移動，全場燈光驟亮，眾人紛紛起立鼓掌，第七十九屆奧斯卡頒獎典禮正式拉開帷幕。▼ 第七十八屆
年份：二○○六年 舞台設計師：Roy Christopher。來自於（二十世紀）三十和四十年代的老電影院那種好萊塢的巴洛克風格，一堆二十英尺高的磨砂玻璃的奧斯卡分立舞台兩旁，舞台中央佇立一座二十世紀三十年代的老電影售票亭，大大小小的銀幕和廣告招貼畫由淺入身錯落的裝飾在售票廳旁邊。在經歷上一年美國電影票房的慘淡之後，奧斯卡組織者希望通過追憶電影院的黃金歲月，重新點燃公眾去到電影院看電影的熱情。▼ 第七十七屆
年份：二○○五年 舞台設計師：Roy Christopher。這年的奧斯卡舞台花費了一千五百萬美元打造全銀幕舞台，與此同時設計師以兩萬六千條金銀細線，手工編織的布景，成為今年舞台的重頭戲。▼ 第七十六屆
年份：二○○四年 舞台設計師：Roy Christopher。為了迎合今年的活動主題「迎向未來」，這個花費百萬美元打造的舞台從外形上看起來就像星際大戰里的宇宙飛船，七座奧斯卡小金人銅像高掛舞台半空，醒目的展現著奧斯卡精神。為此，近百位工作人員每天十二小時的精心打造。▼ 第七十五屆
年份：二○○三年 舞台設計師：Roy Christopher。設計師說：「這次的設計是向先代電影美術指導致敬，我希望能夠結合以往的精髓設計理念，造出一個紙醉金迷的（Glamourous）、優雅莊重的（elegant）、里程碑的（iconic）的奧斯卡頒獎典禮舞台。」 可惜的是，當屆頒獎典禮正值伊拉克戰爭，美國人民似乎更擔心著另一半球被俘虜的美國軍人或者他們屍體，這一年的奧斯卡頒獎典禮似乎沒有受到太大的關注，收視率是歷史最低的一次。▼ 第七十四屆
年份：二○○二年 舞台設計師：J. Michael Riva。在外漂泊了四十一年後，今年的第七十四屆奧斯卡頒獎典禮將首次回到好萊塢。在耗資九千四百萬美元整修的富麗堂皇的柯達劇院舉行。它距離一九二九年舉行首屆奧斯卡頒獎典禮舉行的羅斯福飯店僅一街之遙。這個劇場柯達劇院坐落於洛杉磯的好萊塢大道上，旁邊就是著名的中國劇院和好萊塢星光大道。美國著名膠片製造公司柯達公司出資七千五百萬美元購得這個劇場的冠名權。舞台以數以千計的玻璃珠覆蓋劇院大廳的牆壁，塑造出好萊塢一貫的雍容華貴和金碧輝煌。 值得一提的是，這同時也是美國遭遇「九·一一」恐怖襲擊之後的第一屆奧斯卡。不同於以往奧斯卡開篇脫口秀的幽默風格，此次的頒獎典禮由於時局不同也變得格外嚴肅、莊重。為了讓頒獎儀式圓滿結束，洛杉磯動用了好幾百名警察以及十多名聯邦調查局探員保護明星的安全。不僅如此，警方甚至駐紮在洛杉磯附近的好萊塢山，防備恐怖分子從這裡發射飛彈。同時，柯達劇院上空還有直升機進行巡邏。
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