中國美術史（八十一）-----五代繪畫藝術的成就

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五代繪畫在六十年間達到一個新的水平，發展了唐代藝術的世俗的傾向，在藝術技巧和藝術樣式方面為繪畫擴大了領域。

畫院畫家的活躍是一突出現象，反映了具有一定社會基礎的繪畫藝術的發達。

五代的繪畫藝術作為一種技藝行業有中古手工業的某些特點：競爭，父子相傳，有固定的專長，商品化。五代繪畫技藝的行業隨著商業的發達而得到發展，繪畫技巧日益提高。

畫院畫家的主要任務是圖繪帝王貴族的肖像和生活。南唐保大五年元旦大雪舉行盛大宴會，召名手繪圖紀念，是最有名的例子。參加繪製者包括：高太沖畫李璟像，周文矩畫諸大臣和樂隊，朱澄畫樓閣宮殿，董源畫雪竹寒林，徐崇嗣畫池沼禽魚等。畫院畫家也奉命畫寺廟的宗教壁畫或建築物內部的作為裝飾的山水和花鳥，並有較高的社會地位「翰林待詔」的名義，有較好的生活條件，用經濟力量支配他們的實踐活動，對藝術的提高又有鼓勵的作用。而且生活方面具有手工業勞動者的特點，所以保持了畫家與廣大社會的聯繫和畫家的一定程度的獨立思考的可能。

五代繪畫藝術的發展在人物畫、花鳥畫和山水各方面都有表現。

人物方面突出的現象是肖像畫的普遍化。肖像畫是有歷史淵源的，五代寫真名手和他們的作品在數量上值得注意，例如：西蜀有常重胤、宋藝、阮知晦、李文才、袁仁厚等，南唐有高太沖、周文矩、顧閎中等，堪稱人才濟濟。

五代寺院中有所謂「真堂」。成都大聖慈寺三學院真堂的壁畫以貴族肖像為內容，有阮知晦繪後蜀孟知祥肖像、張玖繪他的僚屬們的肖像。對於了解這一風氣，敦煌莫高窟的五代及北宋初期的洞窟內現存有肖像意義的供養人多幅，可以作為參考。

人物畫的主要成就是反映貴族生活更深入到表現精神狀態，於是形象刻畫達到進一步精確。有情節的繪畫，構圖豐富而集中表達了主題。

花鳥畫擺脫唐代作為裝飾藝術的要求，寫實風格得到進一步發揚。從五代開始，花鳥畫成為中國繪畫藝術中有獨特地位的一種樣式，展示人們精神世界的一個有力的方面。花鳥題材在文學藝術中反映人們嚮往生活和樂觀的情操。

晚唐五代時期經濟生活的繁榮對於文學中花間體的詞曲和美術中的花鳥畫有相當的影響。五代花鳥畫的主要部分是描寫與貴族生活有聯繫的花卉禽鳥。

花鳥畫的技法隨著表現的需要相應得到提高的機會。精密的觀察和精確的表現是這一發展階段上畫家們努力追求的目標，技法上有著各種創造。

在這裡附帶說明關於中國花鳥畫技法：勾勒法和沒骨法的起源與區別問題。根據宋代文字記載，徐熙畫花和當時一般流行的方法不同，一般流行的方法是用色彩暈染而成，徐熙是用墨寫其枝葉蕊萼，然後敷色（見《宣和畫譜》和《聖朝名畫評》）。黃筌父子畫花妙在賦色，用筆極纖細，但以輕色染成而不見墨跡。徐熙的孫子徐崇嗣原來用徐熙的畫法，不被人看重，於是效仿黃家的畫法，不再用墨筆，直以彩色繪圖，才不受歧視（見《夢溪筆談》和《圖畫見聞志》）。由這些材料可見流行的一種看法：徐熙創沒骨法、黃筌創勾勒法之說，尚需進一步考訂。

山水畫從五代開始，作為中國繪畫藝術的一種有獨特意義的樣式，也有了穩固的地位。山水畫與花鳥畫一樣，也成為展示人們精神世界的有力的憑藉。

荊、關、董、巨等人創造了真實動人的藝術形象，而成為山水畫中的優秀範例。

他們的構圖上多以雄偉的巨峰為主，同時又展開山川地勢樹木的多樣變化。他們描寫的是在一定季節氣候狀況下的山河大地的面貌。他們密切結合自然環境的特點，布置人物的活動（旅行、待渡、漁舟等）和人工建築物（寺廟、關隘、棧道、山居、水亭等）以加強自然環境的特點的表現，因而組成完整的境界。