逸士胸懷鴻鵠之志 | 張子謙《平沙落雁》

演奏：張子謙《平沙落雁》

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6:09 張子謙 《平沙落雁》 來自紫霞琴館

古琴曲《平沙落雁》是近代來流傳最廣的古琴曲之一，在明末潞王朱常芳編訂的《古音正宗》琴譜上最早刊印，但在明末張岱的《陶庵夢憶》中曾這樣提到《徽言密旨》的編者尹芝仙在明萬曆末年，於紹興向王本吾學過《平沙》。自從此曲問世以來，有五十餘譜集刊載了不同派別的同名琴曲。關於此曲的作者，各譜集所載不同，所託著有唐代的陳子昂，宋代的毛仲敏，田芝翁明代的朱權等，至今未定論。

一，古琴曲《平沙落雁》版本概述

古琴曲中，有一首代表作品名為《平沙落雁》《天聞閣琴譜》中對此曲的解說為「極雲霄之飄渺，序雁行以和鳴倏隱倏顯，若往若來」寫天地之物，繪自然之情舒心之暢，融人景於一。

據不完全統計，古琴曲《平沙落雁》共有22個版本，它們分別是：《琴苑心傳全編》《五知齋琴譜》《蕭立禮平沙落雁譜譜》《雙琴書屋琴譜集成》《松風閣琴譜》《琴學叢書》《治心齋琴學練要》《悟雪山房琴譜》《以六正五之齋琴譜》《天聞閣琴譜》《蕉庵琴譜》等等；

而現代琴家所彈的《平沙落雁》版本更多，但僅張子謙所傳《蕉庵琴譜》本，以及管平湖所彈《琴學叢書》本流傳最廣。除了南平和北平沙之外還有梅庵派平沙，但梅庵派的平沙能流傳到現在，但不知為何彈的人不多。

所謂「大樂與天地同和」《平沙落雁》正是這樣的一種大樂，它同萬物一樣，同樂中醉而陶然，似乎在訴說著：是人書寫了落雁平沙的生趣，是人歌頌了天地共融的恬淡，是人介入了其中，才使《平沙落雁》成為永恆。

傅抱石《平沙落雁》

二，《平沙落雁》的音樂分析

《平沙落雁》所體現出的是人與自然最好的相處，是天人合一的最佳德行。《平沙落雁》中正和平，神閑氣靜，正符合傳統琴者「和」與「雅」的精神追求。張子謙版的《平沙落雁》為F均五聲d羽調式，中間轉調進入五聲F宮調式。

全曲共有七個段落，由自由節奏開始，逐漸加快最後又回到自由節奏，尾聲用下行的旋律來呼應主題在演奏版本中，張子謙演奏出了豁達泰然地神韻，吸引力極高。

第一段當中，從泛音開始，旋律線平穩進行，音程級進，出現的最高音在小字一組的mi一下，低音，倍低音時常出現曲調中強調羽音，而八，五度的運用則給這份淡然添加了空洞的色彩。泛音樂句結束後，左手的演奏技巧：吟猱等方法便使開始運用。「求之弦中如不足，得之弦外則有餘」的中國古代傳統審美意義得以實現。此樂段運用看似簡單的古琴演奏技法，卻表現了「鴻雁來也楚江空，碧雲天凈。長空一色，萬動微茫，江涵秋影」渾然天成的景象與道，法，德意境的統一張子謙版《平沙落雁》。

第一段開頭部分樂曲從平穩和自由節奏中逐漸進入了第二段之中樂曲第二段的漸漸加速，但並不顯得急促。此樂段與演奏技巧上繼承第一段的手法：大量使用「吟猱」「走手音」等，並重複多次。

第三段的整體情緒依然沒有太大的變化。但速度變了每分鐘72拍。在樂句落音上，能發現第三段的情緒比第二段的情緒更加明朗，音樂層次感更加多樣化。此樂段為整個樂曲篇章做大的段落，將樂曲的人文題材，音樂素材，情感因素等充分延展開來。

第四段可以說是對第三段的重複，中間幾句也有細微的變化，首先體現在調性上，調性轉至F宮調。速度為每分鐘88拍，句子的壓縮並非只為追求音樂的新鮮感，而是為了避開羽音作為主幹音的出現，由此，琴者引發了自己的情感波動。

第五段則段延續了第四段的調性和速度但音符更加密集。因為時值和音符數量的壓縮，從而減少了樂曲前面所製造的空曠悠遠的感覺。

第六段則出現八度音「和」第七段的速度有了下降，段落伊始便用幾個連續而緊湊急促的三連音，後又加上緩慢的音符，形成鮮明對比。連續的十六分音符中夾著很短的小附點給人以跳躍感，而後面又是按滑音和長音級進。這種節奏方式只有自由節拍才能表現的淋漓盡致。從而首尾呼應，在樂曲自由，開發式的發展中尋求內在的統一。

尾聲只有簡短的六小節，連續使用一連串的泛音，讓人體會到空靜而又靈活的氣息，樂曲結束在羽音上，即給人一種純正中和的品質，又能引發聽者無限的思緒。抒發了淡雅舒和悠然高潔的情趣。此曲充將古琴深沉舒緩的風格特點發揮的淋漓盡致，給予恬靜，穩重，暢然的感覺。

作者：閭鵬 重慶師範大學