最偉大的50部武士電影
1.七武士 1954 導演：黑澤明 評分：10崇拜莎士比亞與托爾斯泰的黑澤明，在這部電影中達到了前輩的高度，如同哈姆雷特一般，具有超越時代的悲劇價值。影片讓幾個失去了存在意義的武士，去打了一場沒有意義的仗，四個人戰死了，三個人繼續走在沒有終點的路上。小里說，這是在講述一個時代的結束，一群頑固的人，為堅持的理想而殉時代的悲劇，影片最精彩的譬喻——火槍，實際上在象徵一種殘酷的、無法抵禦的宿命的同時，也象徵了一種古典時代的公正、高貴及英雄主義的消亡。七個武士，性格各異，五郎兵衛與勘兵衛初見，便說：「農民的苦我是知道的，但我接受的原因，主要還是你的個性吸引了我。也許人生最深的友誼，常常因為偶然的機緣而起吧。」黑澤明悼念的是這樣一個時代：為了初識的朋友，可以甘赴死亡之約。最終，一心把劍術修練完美的久藏在大雨中被火槍打死，勝四郎在雨中大哭，這是代黑澤明一哭，祭奠的便是這個時代。往大里說，這是人生的譬喻，人生有何意義？宇宙都不過是一個偶然的存在，渺如蟲蟻的人類有何意義？但了解了這一點，是渾渾噩噩，及時行樂麻醉自己，還是奮起抗爭，在這無聊的虛空中尋找生存的價值，卻是不同的。而《七武士》代表的是後者，這也是影片結尾的「失敗」給人以悲壯而不是悲哀的感受的原因。
2.大菩薩嶺 1966 導演：岡本喜八 評分：9.7如果說《七武士》是「正派」武士片的巔峰之作，那麼《大菩薩嶺》則是「邪派」武士片的代表作品。編劇橋本忍，《七武士》與《羅生門》的作者，而演繹龍之介一角的仲代達矢，也使本片的表演成為他的代表作品之一。他所創造的劍魔龍之介，有如將靈魂賣給魔鬼一般，有著魔性與天才的雙重閃光。這個人物有著如此矛盾的氣質，一方面他邪惡到底，他毫不留情的斬殺為他鄙視的對佛祈禱的老人，他在與人決鬥之前奪走對手妻子的貞節但卻違背承諾在比武時用木劍殺死了對方，但因其偏執的邪惡，偏偏又生出一種單純到極致悲劇感。這個決心以自己的天才與世界對抗的魔鬼，逐漸走向癲狂的終點。三船敏郎在片中飾演劍道宗師島田虎之助，他指點的學生向龍之介復仇的途中，拒絕了朋友使用火槍的建議，但此時龍之介已經被新選組背叛，偶遇大菩薩嶺斬殺的老人的孫女，使他忽然間心魔大熾，不能視物，此時大火燃起，幾十名劍士向他圍攻，在具有超現實意味的舞台上，最終戰勝恐懼的劍魔上演了他的死亡之舞。
3.切腹 1962 導演：小林正樹 評分：9.6小林正樹的本片形式獨特，類似羅生門的，以幾個人的講述拼出一個完整的故事，對武士道的將尊嚴置於生命之上的理所當然的位置進行了反思。觀眾在一開始看到的是一個無賴武士假借切腹行騙的故事，而最後看到是一個家庭的悲劇。仲代達矢飾演的津雲半四郎成為日本武士片中最具深度的悲劇人物，他在失去全部家人後的行為，演出了這個人物萬念俱灰之後反而無所掛礙，拋棄生命以死來質問整個制度和文化的殘忍虛偽，在井伊家最終調來火槍隊之後，津雲不願死於槍下，在火槍隊開槍之前切腹而死。津雲的死並不是復仇，而是以死來抗爭整個世界的不公，他揭露武士道所謂尊嚴高於生命的虛偽，實際上也是屬於導演小林正樹的。雖然命題很大，但小林正樹的視角卻是屬於個體的，他往往帶領觀眾以一個個體的身份來經歷一個悲劇故事，這使得他的電影充滿了情感的力量。
4.奪命劍 1967 導演：小林正樹 評分：9.6小林正樹的武士片多關注個體的存在和情感，雖然是武士片，但卻始終在批判武士道的反人性的部分，以及體制的黑暗，他的電影里也有為了理想而犧牲生命，但這個理想不是某種空洞的理念，武士道所強調的愚忠更是在本片厭棄的。《切腹》中的津雲半四郎痛於女婿和女兒的慘死，孤身前往自殺式報仇，而《奪命劍》中以死捍衛的，是愛情和個人的尊嚴。三船敏郎飾演的入贅名門的武士，一生忍辱負重，最後卻為兒子的愛情所感動，為保衛兒妻和尊嚴孤身與體制對抗，最終死於火槍陣下。這部電影讓我們看到，日本人的傳統，是推崇為了正確的目標奮鬥，而最終失敗的人。相反，不擇手段而達到成功的人是可鄙的（如日本導演佐藤彌純在中國拍攝的《敦煌》中，卑劣的李元昊對反叛者輕蔑的嘲笑「能夠在歷史上留名的，不會是你」）。如果一個民族只將成功和勝利當作價值評判的唯一標準，這個民族是墮落的，不可救藥的。5.浪人街 1990 黑木和雄 評分：9.5本片的主題類似於《七武士》，也可以說是講述失去目標與生存價值的武士浪人，最終在戰鬥中找回生命尊嚴的故事。不過《七武士》的表達是形而上的，更具有象徵性，而《浪人街》則更具情感張力，更接近於普通人的視角，與黑澤明的七武士相比，如同陀斯妥耶夫斯基之於托爾斯泰。本片翻拍自牧野省三的經典，背景是幕末時期，電影的主角是四位渾渾噩噩落魄無賴的浪人，他們所在的浪人街，妓女們不斷被鄙視他們的上級武士殺害，當最後一位被浪人愛慕的妓女阿新刺殺武士未果反被綁在樹林中之後，四個人終於覺醒了內心深處的尊嚴血性，先後殺向樹林拚命，而那裡有一百多名上級武士在等著他們。最後的百人斬大戰拍的蕩氣迴腸，特別是母衣的居合刀法，每次出刀斬殺一人，必還刀入鞘，下次出刀，又是血濺五步。
6.穿心劍 1962 導演：黑澤明 評分：9.5黑澤明的娛樂武士片的典範之作，沒有《七武士》那般沉重悲涼，但卻可說是日本武士片中劇情最精彩，最具觀賞性的影片之一。影片的成功之處在於由三船敏郎塑造了一位外冷內熱，表面弔兒郎當，實則智勇兼備的武士形象，這個流浪武士在破廟中休息時無意中看到一群年青正直的武士將被圍殲，於是出手救了他們。在武士們的央求上，化名椿三十郎的他幫助了他們，在這些年輕人屢屢壞事的情況下，棒三十郎最後還是智計百出，最終打垮了腐敗的家老。而前面整個波瀾起伏的故事似乎就是為了襯托黑澤明最後要拍的一場戲：家老的高手保鏢，仲代達矢飾演的室戶追上椿三十郎，要求與其決鬥。兩人對峙足有一分鐘之久，忽然拔刀，電光火石間，室戶狂噴血五秒，倒地而死。這一瞬間的決鬥多年來被影迷們不斷慢鏡頭回放研究其妙處。殺死對手後，椿三十郎卻嘆氣說：「他和我一樣，都是沒有鞘的刀，而好刀是不應該沒有鞘的，你們都應該把刀收進鞘里。」
7.黃昏清兵衛 2002 導演：山田洋次 評分：9.4作品深受中國觀眾熟知的山田洋次，他的電影手法質樸，人物真實，故事簡單，情感動人，這些都使他晚年拍攝的武士三部曲，成為小林正樹之後最具情感張力的武士片。《黃昏清兵衛》使武士片這一類型再度引起世人的注意，真田廣之塑造的黃昏清兵衛成為一個讓人難忘的電影形象，電影中為了表現真實的武士生活狀態，在清兵衛去決鬥的前夜，被貧苦的生活消磨的清兵衛重新揮刀以求恢復速度，決鬥時，真田廣之用木棒對真劍，用長鏡頭表現決鬥的真實感，小太刀的招術有如中國武術所謂「一寸短一寸險」的精彩。而最終作為清兵衛對手的余吾善右衛門，雖然只是最後出場，卻有如驚鴻一瞥般給人留下深刻印象，他本來已經看到時局即將變化，看到武士的時代已經結束，求清兵衛放過自己，希望暫避等待世界的改變。但當他誤以為清兵衛準備以木劍對付自己後，卻因為自尊發作而與清兵衛決鬥，結果長刀在室內擊中橫樑，自己被斬殺。這個最清醒的人，仍然擺脫不了自己武士身份而加的宿命。
8.幕府風雲 1989 導演：降旗康男 評分：9.4一部和中國觀眾很有緣紛的電影，首先他的武打風格半港半日，堪稱中日武術交流會，既有丹波哲郎、緒形拳為代表表演的日式劍斗的凌厲簡潔，一擊必殺，也有港式武打片的天馬行空，花招百出，有些場面甚至頗為「東方不敗」。片中可以看出使用了來自中國的武師，很多花槍招式絕非日式，片中很多特技人的玩命精神在港片中也屬驚人，而最搶眼的當數因《少林寺》而聞名日本的胡堅強，他在片中表演了醉拳醉棍飛抓三節棍等一系列功夫，而其優美花哨的功夫與全片的武打風格居然也相得益彰（不過由於語言不通，只能演個啞巴）。而且，本片曾經被配音引進中國，有充分的觀眾緣。本片算是金庸式的歷史演義電影，講述德川家光將軍意圖除掉自己不喜的長子，而刑部為首的多名義士反抗將軍，將少主護送至江戶，最終大五千兵馬的追殺下，大多壯烈犧牲。整個大逃殺的過程拍攝的壯烈、扣人心弦。
9.御用金 1969 導演：五社英雄 評分：9.3仲代達史主演的武士片經典，特別是武打場場精彩，極具看頭，如仲代達矢飾演的脅坂孫兵衛，第一次遭遇圍攻時，他以奇特的劍法應對，在面對敵人時，雙手正反手共握劍柄防禦，正手劍及遠，反手劍及近，表現出劍術宗師的氣度。最終與帶刀的雪中決鬥，決鬥前日本民間集會的鼓聲烘托出山雨欲來風滿樓的氛圍，孫兵衛為不使持劍的手在雪天凍僵，不斷的向手中呵氣，而帶刀則直接帶了一個烤手的火把前來決鬥——這都是中國武俠片中不可能出現的細節。最終孫兵衛將刀插入雪中，待對手進擊時暴起反擊擊中對手，這是和拜一刀的水鷗派破浪刀一致，借雪掩蓋了出刀的軌跡，而高手對決，勝負只差一瞬。
10.異邦人：無皇刃譚 2007 導演：安藤真裕 評分：9.3本片代表了日本動畫武士電影動作設計的最高水準，與日本真人電影武打追求的真實直接，一擊必殺相比，本片的動作設計極盡華麗，與一流的香港武俠片相比亦不遜色。影片講述的是明國大內高手到日本尋找一個特殊孩子的血，來為皇帝製造長生不老之葯，電影中的明國以天朝上國的形象出現，幾位明國高手兵器、武功各異，各有驚世駭俗表現。最終中日兩位高手對決，表面看似乎是日本精武門，但兩位高手實際上卻都是西方來的「異邦人」，最後一場打鬥堪稱史詩式的，配以華麗激昂的音樂，令人蕩氣迴腸。主人公和小孩之間情感的表現也極為動人。
11.必殺4 1987 導演：深作欣二 評分：9.2雖然真田廣之在中國觀眾的印象中多停留在了「真田小隊長」的形象上，但實際上，真田廣之可說是繼承三船敏郎、仲代達矢、勝新太郎這一代演員的衣缽，日本60後演員中最具武功根基的一位。他在《黃昏清兵衛》中以長鏡頭表演小太刀，而在《必殺4》中，不到三十歲的他耍薙刀的動作可說讓人如飲美酒，「每斬一人，歡聲雷動」，在不依靠蒙太奇製造精彩的武打效果日本片中，真田廣之純粹以個人身手表演出華麗而又致命的效果，讓人驚嘆，影片最後安排他被火槍打死，大概也是這樣的武功真的無人能敵了。深作欣二的本片如其黑幫片一般人物眾多，但形象都很豐滿。幾位賞金殺手最終為義氣而赴死十分動人，各種奇門兵器的用法在片中都有展示，其中一位耍雜技的刀客頗似《劍雨》中的連繩。影片還吸收了很多義大利式西部片的音樂和形式。
12.帶子狼雄 1972 導演：三隅研次 評分：9.2這一系列影片塑造了令人難忘的劊子手拜一刀的形象，這個以殺人為職業的劊子手，卻自己建了一所佛堂超度死於自己刀下的亡魂。最終他被陷害，只能帶著孤兒踏上兇險的逃亡之路時，他讓不經事的孩子在皮球和武士刀之間做選擇，如果選擇了皮球，就將其殺掉，而當孩子選擇了武士刀之後，他流露出壓抑不住的喜悅。本片的故事很有看頭，武打也相當精彩，從拜一刀逃亡之初，以水鷗派破浪刀一擊必殺對手，到最後與眾黑幫亂斗時，將推車的木棒取下，組合成長柄「斬馬刀」，長刀如斬瓜切菜般砍浪十幾個執太刀的匪徒，是日本電影中少有的酣暢淋漓的武打。13.元祿忠臣藏 1941 導演：溝口健二 評分：9.2忠臣藏故事是日本流傳最廣的武士故事，也是日本人心目中最可以代表「武士道之美」的故事。這個題材有眾多電影版本，其中被認為是最出色的溝口版，用了比《七武士》還長的，近乎四個小時的長度來講述這個復仇故事的來龍去脈，卻極少有動作場面，最大賣點的四十七士圍攻吉良府的場面，竟然是用先主夫人讀信的方式交代的。和黑澤明的西式戲劇衝突不同，溝口的作品充滿了東方美學的特點，畫面常如捲軸般從左到右打開，人物特寫從未出現，是一個異常優雅從容的群像作品。14.赤穗城絕滅 1978 導演：深作欣二 評分：9.2同樣是忠臣藏的故事，深作欣二版和溝口版走向兩個極端，溝口版含蓄內斂，深作欣二版則熱血沸騰，從四十七士圍攻吉良府的熱血戰鬥，到最後四十七人剖腹後大石發表的慷慨激昂的演說，煽到極點，當然也可以換個說法：本片充滿了法西斯式的暴力美學特色。15.大殺陣 1964 導演：工藤榮一 評分：9.1這部電影的殺陣沒有優美的動作，沒有設計精巧的招式，有的只是野獸一般的搏鬥，幾十分鐘幾百人的搏殺，雖然用的都是武士刀，但卻彷彿是一群群的野獸，在用牙和爪撕咬，特別是長時間的使用手提攝影拍攝最終的大屠殺，使觀眾有著親臨其境的真實感。《大殺陣》的故事線索複雜，亂世中的政治迫害與反迫害，人物眾多，但塑造的都很成功，表現的是大時代中小人物的悲情，通片充滿了絕望的色彩。16.蟬時雨 2005 導演：黑土三男 評分：9.1頗為令人唏噓的武士時代的愛情電影，父親被勒令切腹，以孤兒身份長大的文四郎，自幼只有青梅竹馬的小服照顧，但卻在少年時代被父母帶走。長大後文四郎成為武士，而小服成為領主的側室。當小服被捲入政治鬥爭的漩渦後，文四郎必須要拯救愛人。本片的武打對「克制心魔」的表現很有意思，文四郎和朋友在面對敵眾時搬來十幾把刀插在地上，學的是一代劍豪將軍足利義輝的事迹，最後以閉目背後換手反手刀一擊擊中對手，是武士片中的神來之筆。17.壬生義士傳 2003 導演：瀧田洋二郎 評分：9.1以幕末新選組大名鼎鼎的齋藤一之口，講述名不見經傳的劍士吉村貫一郎的故事，一個為了家人忍辱負重，扮成小丑的男人，在新選組敗之際，卻為了責任和榮譽，孤身沖向天皇軍的火槍陣。吉村個人的悲劇也代表了日本人對「逆歷史潮流而動」的新選組的同情和紀念，也是一個小人物所見證的時代悲歌。18.人斬 1969 導演：五社英雄 評分：9.1勝新太郎在本片中展示出精湛的演技，蓋過仲代達矢，他演的真實人物、因殺人太多，以至有「劊子手」之稱的岡田以藏從犯混到覺悟的過程，極富於層次感和悲劇性。傳奇作家三島由紀夫在片中飾演外冷內熱，一酷到底的倒幕殺手田中新兵衛，最後被冤枉時，他忽然來了一手漂亮的切腹，這個出人意料的動作似乎是一年之後三島結局的預演，1970年，他帶隊發動兵變，向自衛隊發表演講「日本人很富有，但精神上很空虛，你們知道嗎」，被自衛隊嘲笑後切腹自殺，看來三島的確是演武士到不瘋魔不成活了。19.座頭市物語 1962 導演：三隅研次 評分：9.1在日本，座頭市家喻戶曉的地位，類似於中國的黃飛鴻，而勝新太郎，則是和座頭市不可分的關德興、李連杰。他塑造了質樸，謙恭，詼諧，但又可以為正義，為弱者奮鬥，以至犧牲自己。在寫實的日本武士片中，座頭市系列無疑是極具誇張超現實感的電影，但正如很多香港影人對黃飛鴻的評語，也可以說，座頭市代表了一種不死的精神。而這一切，都是從《座頭市物語》開始的。
20.修雪羅姬 1973 導演：藤田敏八 評分：9.0日本武士片里少見的寫意派的影片，全片更像一個武俠式的寓言。這個殘酷的復仇故事，講述一個全家被害自己被判無期徒刑的女人，在報仇無望後，在獄中勾引男人生下一女，來為自己和丈夫復仇，這個生下的女孩就是修羅雪姬，《殺死比爾》里劉玉玲飾演的角色實際上就是她，電影中她與烏瑪瑟曼的雪中武士刀對決，也是修羅雪姬最終結局的場景和音樂的再現。電影故事發生於明治維新之後，武打浪漫故事極端很有漫畫的色彩。21.柳生一族的陰謀 1978 導演：深作欣二 評分：8.9深作欣二以幕府宮廷政變為背景的史詩武士片，講述德川家光繼承大位而引發的一系列血腥殺戳。深作欣二拍的氛圍殘酷刺激，動作激烈精彩。特別是角力的雙方，用各種政治手段驅使下層武士為其流血賣命，可說是古裝版的《無仁義之戰》，深作欣二的確是描寫人物和政治的高手。22.報仇 1964 導演：今井正 評分：8.9非常考究的復仇故事，戲劇張力十足。《黃昏清兵衛》的結局一刀也許就來自本，最後丹波哲郎飾演的大BOSS，本來已經將新八打到滿地找牙，結果最後一刀誤中松枝，被對方反敗為勝。最後一場大殺陣有點像小林正樹《切腹》的結尾，以一敵眾，最後悲壯的死了死了的。
23.用心棒 1961 導演：黑澤明 評分：8.9伊斯特伍德的《荒野大鏢客》的原始版本，黑澤明本來是約翰·福特的粉絲，本片頗有西部片的意味，最終卻又再次輸血給西部片，可說是段佳話。三船敏郎飾演一個不按常理出牌的俠士，在小鎮上遭遇兩個黑幫拚鬥，百姓遭殃，三船展露武功，令雙方競相聘請，結果最終雙方都在他的計謀下被消滅。
24.武士的一分 2006 導演：山田洋次 評分：8.9山田洋次的三部曲中最具情感張力的一部，原因大概是主人公被逼到最悲慘的絕境：因為給主人試食而瞎眼，妻子被小人誘姦。這個已不可能反抗的境遇下，主人公三村新之丞決心學習盲劍復仇，在他的劍術老師都不贊成的情況下，他終於練成盲劍，並最終在決鬥中將仇人砍斷一手。這裡的盲劍並不似《座頭市》的誇張，而是非常真實，因而驚心動魄。
25.鬼狗殺手 1999 導演：吉姆·賈木許 評分：8.8這部吉姆·賈木許拍攝的殺手片，其主人公是一位信仰武士道的老黑，這個奇怪的設定最後營造出一種難以名狀的悲劇感。這個身手如萊昂般的殺手，在他的同伴們樂於街頭饒舌時，他卻因信奉的武士道精神最終甘心死於並不值得效忠的主人之手。喜歡讀羅生門和武士道書籍的小女孩，代表了鬼狗的傳承，電影並非讚美這一文化，只是象徵式的表現了物慾橫流的世界中一些逆潮流而動的叛逆者的悲歌。26.十三刺客 1963 導演：工藤榮一 評分：8.8三池崇史翻拍作品的原作版本，為日本武士片中最早描寫英雄群像的作品之一。故事與三池版一致，但武打追求寫實，十三刺客對付的領主護衛也只有五十三人，為增強混戰場面的真實感，最後的決戰和《大殺陣》一樣大量採用了手提攝影機拍攝。27.隱劍鬼爪 2004 導演：山田洋次 評分：8.8山田洋次的武士三部曲中，對劍術描寫比較玄妙的一部，同樣是幕末日本西化改制，武士沒落的時代，最後BOSS也是被先被宗藏砍傷，後被火槍擊斷手臂。本片同樣有著普通人的情感故事，電影對「隱劍」和「鬼爪」兩門技藝的表現很有意思，最後主人公宗藏為一位被領主欺騙的女人不平，以「隱劍」隨手一揮刺死領主。28.魔界轉生 1981 導演：深作欣二 評分：8.8改編自山田風太郎的作品，歷史背景是德川家光時期鎮壓天草四郎時貞（沒錯，就是《真侍魂》的那位大BOSS）領導的基督教信眾起義，講述天草死後轉生帶領宮本武藏等一干劍豪亡魂歸來，試圖推翻德川幕府，但為柳生十兵衛（又一個侍魂人物）等所打敗，雖然是魔幻片，但武打上沒有後來翻拍版那麼華麗，而是偏向日式傳統劍斗的一擊必殺。佳那晃子在片中飾演的妖艷女鬼也給人印象深刻。29.暗殺 1964 導演：筱田正浩 評分：8.8幕末暗殺背景的武士故事，講述理想主義者為理想而偏執入魔，影片結構複雜，人物眾多，是武士片敘事技巧值得稱道的經典之作。和《侍》等片表現的是同一歷史事件，但手法完全不同，更具大家氣象。30.宮本武藏三部曲 1954 導演：稻垣浩 評分：8.8稻垣浩的三部曲拍的中正典雅，正如片中宮本的和尚導師給他的訓誡：「文武兼備，方是正途」（這一點也是日本武士文化和中國文化的不同，中國的文士與武士是分開的，而日本則延承了中國漢代之前的特點，文武不分家，宮本武藏是代表人物）。而影片的故事性也相當吸引人，第一集以武藏朋友又八的沉淪襯托耿直的武藏，第三集決戰岩流島拍出了頗為夢幻的效果。31.座頭市：大戰火神廟 1970 導演：三隅研次 評分：8.8《座頭市》電影中很有看頭的一部，把盲劍客座頭市的魅力表現得十足。電影中也充滿了種種幽默溫馨的細節，比如座頭市在路上遇到的那對活寶夫妻店主。本集中座頭市的敵人居然是一位盲眼黑幫老大，最後老大將座頭市圍在湖心的那場戲一波三折，看得人驚心動魄。有意思的是，這一集還給盲劍客安排了愛情戲，雖然盲劍客最後的選擇就像卓別林的流浪漢一樣。32.宮本武藏 1961 導演：內田吐夢 1961 評分：8.8內田吐夢上世紀60年代拍攝的五部宮本武藏系列，改編自日本「國民作家」吉川英浩的長篇巨著。表現宮本武藏苦心修行成為一代劍豪的經歷，中村錦之助飾演的武藏給予影片以巨大的魅力。33.三匹之侍 1964 導演：五社英雄 評分：8.7張徹翻拍電影《邊城三俠》的原始版本。三個武士，柴，俠之大者。如椿三十郎。櫻，喜感人物，樂天派，凡事隨便，如《七武士》中的平八。桔梗這個人物最特別，他玩世不恭，嘲笑柴的理想，「你以為你可以改變這個世界」，但心中充滿正義感，只是世界失望，最後卻為柴所感動，加入農民一邊。最後三個人走在路上，漫漫黃沙蓋過，「走在路上的三個武士」。而路，沒有盡頭。
34.武士暢想曲 1998 導演：中野裕之 評分：8.7一部非常後現代的武士片，音樂用的是搖滾樂，鏡頭運動和演員表演如同動畫片。《殺死比爾》里紅色背景下的剪影斗劍場面，即COPY自本片的開頭。影片的三位主角，一個是貴族笨蛋少爺，一個是狂傲的下級武士，一個是喜劇般謙恭的劍術大師。在通篇的惡搞之後，主人公領悟到了「拋棄自私與偏執，人就可以接近神，也能得到愛」的真理。35.丹下左膳：飛燕居合斬 1966 導演：五社英雄 評分：8.7丹下左膳是和座頭市齊名的日本武士片中的經典人物，獨眼獨臂，亦正亦邪，不知被拍過多少版，其中中村錦之助主演，五社英雄導演的本片是其中很值得一看的佳作。幾場動作戲簡單而很有美感。36.侍 1965 導演：岡本喜八 評分：8.7日本武士片中的俄狄浦斯故事，三船敏郎飾演的幕末浪人，是不知生父是誰的私生子，最終為了出人頭地和追求愛情而參與倒幕暗殺，而所殺之人最後揭示正是他的父親，電影拍出了希臘悲劇式的味道，主人公的行為如俄狄浦斯般，突破重重阻礙而奔向最終的悲劇結局，在最終的大雪中，演出了一幕凄厲的弒父悲劇。37.戰國英豪 1958 導演：黑澤明 評分：8.7黑澤明的戰國武士娛樂片，劇情設計幽默緊張，三船敏郎在片中飾演智勇兼備的秋月國大將，不過電影最著名的形象還是一高瘦一矮胖的兩個委瑣農民的喜劇形象，後來他們化成了盧卡斯《星戰》系列中的C3PO和R2D2。38.宮本武藏 1944 導演：溝口健二 評分：8.7溝口健二的《宮本武藏》是這一人物的最早一版經典，仍然有著溝口式的東方美學，片中也可以看到很多值得稱道的小細節，如武藏在去岩流島決鬥前的船上削木槳，削完後用袖子抹了下刀刃才還刀入鞘。39.座頭市 2003 導演：北野武 評分：8.7拳劍雙絕（懂拳擊，懂劍道）的北野武，拍攝的後現代版座頭市，北氏幽默貫穿始終，並將CG血漿大法發揚光大，斷肢鮮血滿天飛。北野武將自己演的角色比喻為「駐伊美軍」——來制止混亂，卻帶來了更大的混亂。不過就角色而言，北野武的座頭市，和勝新太郎的座頭市，差距還是明顯的。40.踏虎尾 1952 導演：黑澤明 評分：8.7黑澤明的娛樂武士片，講述戰國時代一位落難領主的家臣化妝成僧人護送領主出關的故事，片中沒有什麼打鬥場面，但劇本寫的非常紮實，和飾演關卡長官的菅井一郎鬥智斗勇的幾場戲，確實令觀眾也有踏虎尾般的驚險感。
41.一命 2011 導演：三池崇史 評分：8.7三池崇史翻拍小林正樹的經典《切腹》，和原作相比算是各有短長，新版在煽情方面遠非舊版可比，煽到淚下的情節不斷出現（如從求女的死屍上找出他偷帶回來的一塊點心），但武打和最後的結局方面顯得不如原作，津雲以女婿切腹用的竹劍和眾多高手拚命雖然想法很酷，但在寫實派的武士片中顯得過於兒戲。
42.御法度 1999 導演：大島渚 評分：8.6大島渚的同性戀武士片經典，值得一提的是片中的劍斗場面，特別是道館的比賽，真實精彩，非常有看頭，在片中出演的北野武也表演了一手很瀟洒的劍法。43.野獸之劍 1965 五社英雄 評分：8.6片名非常絕望，指人變為野獸，片中主人公的一句「這是屠場！」暗喻這個殘酷的世界。但人終究沒有變為野獸，開始憤世嫉俗的反派主人公，最後卻蘇醒了正義感，去拯救了追殺他的人，本片實際講述的是體制對個體的壓迫，以及後者的反抗，影片畫面優美，調度流暢，是黑白武士電影中的精品之作。
44.獸兵衛忍風帖 1993 導演：川尻善昭 1993 評分：8.5《駭客帝國》動畫版中，風格最華麗，動作最凌厲的一部當數《程序》，而沃卓斯基兄弟之所以找到川尻善昭來拍攝這一短片，原因正是他們是本片的粉絲。《獸兵衛忍風帖》一片完全是超現實的動畫武士片，和《異邦人》的基於寫實不同，畫風妖艷，想像詭異，混合色情暴力，打造一個妖異到底的世界。
45.十三刺客 2010 導演：三池崇史 評分：8.5曾經以血腥變態著稱的三池崇史，在近年來愈發變得正義凜然，《十三刺客》講述十三勇士為了剷除一個惡魔領主而與之血戰最終同歸於盡的事迹，影片有一半時間都在戰鬥，三池式的妖異也出現得恰到好處，如那個四肢不全舌頭被割掉的女人，這使得她用嘴寫下的那幅「全部處死」在後來被義士首領拿出來當作命令的時候讓人熱血沸騰。46.猿飛佐助異聞錄 1965 導演：篠田正浩 評分：8.417世紀初日本的諜戰片和懸疑片，記述傳奇忍者猿飛佐助的故事，影片非常擅於用光影、鏡頭等製造殺陣的氛圍，以虛寫實，宮本武藏所創的二刀流刀法在片中得到多次展示，可惜殺陣設計比較一般，中國人民熟知的右翼作家政客石源慎太郎在片中出演了霧隱才藏，壓軸出場47.雨月物語 1953 導演：溝口健二 評分：8.4反武士道的喜劇片，講述一個唐吉訶德式的日本農民，一心想要成為武士，終於坑崩拐騙達到目的，結果卻是妻離子散，於是最終醒悟。本片有戰後美軍監管下的反戰情緒，似乎也可以看作是日本窮兵黷武最終受害不淺的寓言。
48.最後的武士 2003 導演：愛德華·茲威克 評分：8.3阿湯哥作為哈日一族，拍攝的致敬《七武士》等片的作品，以西鄉隆盛等的事迹為原型，講述一個失去信仰，唯利是圖的西方軍官，在日本的內戰中找到武士道的信仰。相比於日本拍攝的武士片，大投資的本片顯得格外精良，阿湯哥的身手值得欽佩，雖然拍片時因為失誤他也差點被武士刀斬首。
49.少女殺手阿墨 2003 導演：北村龍平 評分：8.1今天的日本武士片，在武打上喪失了自身的特色，反而學習港產片的超現實華麗，結果不倫不類，影片的邏輯更是和《英雄》一樣的混蛋，即用今天的罪惡和喪心病狂來換取想像中明天的和平大義，不過其妖異的氛圍還是值得一看。50.魔界轉生 2003 平山幸秀 評分：8.0荒唐的地方很多，但精彩處也很精彩，武打不錯，但最深刻的是魔界以完美誘惑世人，如敬佛的君子，為將槍術至於完美境界而弒佛殺親，「為了這槍，下地獄我也心甘情願」，這就是真正的藝術家的心思，如《黑天鵝》，為達到藝術的最高境界，不惜為理想而入魔道。還有一生侍奉權貴的武師，死前又覺醒了曾經的成為劍術第一的夢想，其實都異常深刻。
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