鮑勃·迪倫：他不僅僅會寫詩，會唱歌，還會畫畫！創作雕塑！

倒不是因為我自認是大畫家，而是我感覺在繪畫時，我能賦予周遭的混沌以秩序。——鮑勃·迪倫

鮑勃·迪倫的繪畫要從很久以前說起。

1966年8月，他出了一次嚴重的車禍，這不僅是他音樂創作的拐點，也是他的畫作開始與其創作的詩歌、散文、音樂互通的時刻。在開姆尼茨藝術博物館展出之後，鮑勃·迪倫的畫作開始了多地展覽的步伐。

鮑勃·迪倫的作品展示了他在繪畫方面的天分。

一個優秀的歌者，一個傑出的詩人，

同樣，也能創作出優秀的藝術作品。

∧ 藝術家鮑勃·迪倫

著名搖滾歌手、民謠歌手、音樂家、詩人鮑勃·迪倫近日獲得了諾貝爾文學獎。這位特立獨行的老藝術家不止在文學、音樂上有所建樹，在繪畫領域上同樣出色，他用冷寂疏離的筆觸畫了船隻、自行車、火車、旅館等路途風景，同時將行走在大街上的沉默路人定格。

畫集最初無人問津

對於鮑勃·迪倫這樣一個靈魂歌者，瑞典學院給予他的諾貝爾文學獎的授獎詞為：「鮑勃·迪倫在偉大的美國歌唱傳統中創造了嶄新的詩意表達方式。」 雖然他是詩人，但我們也不能忘記他作為一個繪畫藝術家的身份，因為他的繪畫伴隨著他的音樂與詩，不斷前行。

鮑勃·迪倫的繪畫要從很久以前說起，1966年8月，他出了一次嚴重的車禍，這不僅是他音樂創作的拐點，也是他的畫作開始與其創作的詩歌、散文、音樂互通的時刻。鮑勃·迪倫曾說， 「我畫什麼呢？好吧，就從任何我手邊的東西開始。我坐到桌邊，拿出一支筆，一張紙，畫了打字機、一個十字架、一朵玫瑰、鉛筆、刀、空空的香煙殼，完全忽略了時間……」在自傳《像一塊滾石》中，他曾寫道，「倒不是因為我自認是大畫家，而是我感覺在繪畫時，我能賦予周遭的混沌以秩序。」

以下這些畫作，就充分展現了他的心境。

∧ Train Tracks (blue) 2008

Limited Edition Signed

71 x 55 cm

∧Dad"s Restaurant 2008

Limited Edition Signed

71 x 55 cm

∧Train Tracks (green) 2008

Limited Edition Signed

71 x 55 cm

∧Man On A Bridge 2008

Limited Edition Signed

71 x 55 cm

自那時起，繪畫便伴隨著他。1989年到1992年，在「永不停滯的巡演」途中，鮑勃·迪倫以炭筆素描記錄所見所聞。許多題材都源自於旅館房間以及路上匆匆瞥見的風景，幾十年的時間，鮑勃·迪倫將他的激情潑灑在筆端，創作了300多幅有著模糊線條和大膽用色的作品。迪倫曾說，創作這些作品是為放鬆，為將注意力集中於旅行所得到的印象，那是一段想像著「某天，一切會像狂想曲那般流暢」的旅行。

1994年，鮑勃·迪倫將自己繪製的一批畫以《繪製蒼白》為名結集出版。雖然早至從1962年，鮑勃·迪倫的第一張專輯《Bob Dylan》發布以來，唱片總銷量超過1億，得到過包括格萊美、金球獎和奧斯卡金像獎在內的獎項。但是直至2006年，他的畫作仍是少人問津。

∧Amagansett 2008

Limited Edition Signed

91 x 71 cm

∧Truck 2008

Limited Edition Signed

91 x 71 cm

∧Still Life with Peaches (2008)

Limited Edition Signed

91 x 71 cm

∧Bragg Apartment, New York City 2008

Limited Edition Signed

71 x 55 cm

年事已高首次開畫展

鮑勃·迪倫的畫作轉折點，是在畫集出版13年後，這本躺在紐約一家古籍舊書店裡蒙塵的圖冊，被遠道而來的德國開姆尼茨藝術博物館負責人英格麗德·莫辛格意外相中。在此之前，莫辛格並不熟知鮑勃·迪倫的大名，她只是單純被圖冊中的素描打動。莫辛格後來還專門搜了鮑勃·迪倫1965年的單曲《地下鄉愁藍調》來聽。「歌詞充滿意象，能寫出這樣歌詞的人，一定懂得繪畫。」莫辛格試圖聯繫鮑勃·迪倫辦展，未曾想他一口答應，「就像他一直在等待，等待著被問及此事，而且很明顯，此前還無人問過。」

2007年，年事已高的他開人生第一次畫展。然而，開姆尼茨畫展並未從《繪製蒼白》就地取材，而是在展覽之前邀他以此為基礎，重新創作了一批新作品。「作為一個真正的藝術家，他需要有新的作品誕生。」莫辛格說。令莫辛格驚奇的是，在展覽開始前的8個月時間裡，鮑勃·迪倫竟然畫了320幅水彩畫和水粉畫，其中140幅被選中展出，許多題材都來自他那次「永不停止的巡演」中的匆匆一瞥。「我想知道為什麼莫辛格會對我的畫感興趣。博物館給了我動力，讓我把多年前隨手畫在紙上的東西重新展示出來。如果沒這種興趣，我不會再去碰那些畫過的東西。」在當年的展覽說明中，鮑勃·迪倫這樣寫道。

∧Dad"s Restaurant 2008

Limited Edition Signed

71 x 55 cm

∧Lakeside Cabin 2008

Limited Edition Signed

56 x 71 cm

∧Sunday Afternoon 2008

Limited Edition Signed

71 x 55 cm

畫展一開始，專為這位搖滾巨星而來的歌迷及藝術愛好者，幾乎將開姆尼茨藝術博物館擠塌，也讓不少人抱有「人們只是沖著鮑勃·迪倫的名聲來看畫展」的質疑。雖然這些作品在繪畫技巧上火候稍欠，但德國評論界對鮑勃·迪倫的首次畫展大多給予了正面肯定。有些批評家甚至拿他與挪威表現主義畫家蒙克、法國野獸派創始人馬蒂斯以及德國表現主義畫家馬克司·貝克曼相比較，而他在畫作中糅哲學思辨與四處流淌的鄉愁為一體的韻味，也被認為與其歌詞精神相契合。

∧Statue Of Liberty 2008

Limited Edition Signed

71 x 55 cm

∧Sidewalk Cafe 2008

Limited Edition Signed

71 x 55 cm

∧Woman On A Bed 2008

Limited Edition Signed

71 x 55 cm

繪畫詩歌散文音樂相呼應

鮑勃·迪倫的繪畫作品總能與他以往所寫的詩、散文和音樂相互呼應，就像迪倫的歌曲在他的現場演唱會裡不斷被注入新東西，重新被詮釋一樣。這些畫作也是鮑勃·迪倫作為藝術家在瞬間所捕捉到的靈感的及時體現。

當參觀者來到德國小城開姆尼茨的美術館，仔細端詳三個版本的《角落》，那三個同一場合下不同年齡段的男人看上去感傷而自閉，也許會讓人聯想到專輯《約翰·韋斯利·哈丁》中的那一曲《孤獨流浪者》。再看看那幅肉感女人擺動雙臀的《紅獅酒吧里的女人》，腦海中也許會飄過1966年專輯《無數金髮美女》中的《就像一個女人》。也許，鮑勃·迪倫畫這幅畫的時候，心裡正想著1976年的歌曲《撒拉》。

∧Vista From Balcony 2008

Limited Edition Signed

71 x 55 cm

∧Two Sisters 2008

Limited Edition Signed

71 x 55 cm

∧Fisherman 2009

Limited Edition Signed

71 x 55 cm

∧Fisherman 2009

Limited Edition Signed

71 x 55 cm

在各種藝術類型中，繪畫的詮釋對他來說意義不同。用「視覺藝術家」評價鮑勃·迪倫或許比畫家更為合適，他在繪畫作品裡表達出更多的人生經歷。與其他浸入美國民族血液的作品一樣，他的畫作也有著極強的感染力，而且能引起美國人強烈的共鳴與自我聯想。

在開姆尼茨藝術博物館展出之後，鮑勃·迪倫的畫作開始了多地展覽的步伐。2010年，他的「巴西系列」在丹麥首都哥本哈根展出，次年，鮑勃·迪倫又將自己在日本、中國、越南、韓國等地巡演時繪製的人物、街景、建築和風景，化作「亞洲系列」在紐約高古軒畫廊展出。

∧Rose On A Hillside 2009

Limited Edition Signed

71 x 55 cm

∧Rooftop Bar 2009

Limited Edition Signed

71 x 55 cm

∧Motel Pool 2009

Limited Edition Signed

71 x 55 cm

∧Sunflowers 2009

Limited Edition Signed

71 x 55 cm

鮑勃·迪倫的繪畫，永遠從邊緣凝視中心，彷彿只是偶然撞進他所在的空間。比如《橋上的男人》裹在一件藍色大衣中，似乎在沉思；而《自由女神》則模仿這個美國標誌性的東西，卻護衛著一張報紙。「一次又一次，迪倫從旁觀者的角度繪畫。」《法蘭克福彙報》的托拜厄斯·拉瑟說，迪倫在門檻上、窗台上、陽台上、走廊上、舷窗上表達著他的態度，「半入半出——也許這是迪倫提防著不踏入美術領域的象徵符號，一種對繪畫的敏感的、害羞的尊敬。」

除了繪畫作品外，鮑勃·迪倫還曾創作金屬雕塑。2013年，他在倫敦翡翠畫廊還曾舉辦過展覽，展示其30年來為家人及朋友創作的雕塑。這次是鮑勃·迪倫的首個公共藝術作品，他親手焊接了一個26×15英尺（約7.9×4.6米）的巨大拱門，作為 MGM度假村的入口。該度假村造價高達13億美元，約合86.76億人民幣。

看看他的雕塑作品：

鮑勃·迪倫，傑出的歌者，他的畫、雕塑或許並不如音樂以及詩歌那麼完美，

但是，一樣有靈魂。

來源：新藍網