普羅大眾應該怎麼欣賞一張畫？

06-18

來自靜茹繪畫心理學 17:32

當有人在拍賣行花幾百萬買一幅畫

這件事就會有各種各樣的解讀版本

有人覺得物有所值

有人會覺得這是炒作的結果

站在一幅畫面前

有人淚牛滿面

有人拿著相機

消個毒就轉身離去

一幅畫究竟好在哪裡？

而作為沒有學過藝術的普羅大眾

又應該怎麼欣賞一幅畫呢？

雖然我們站在同一幅畫面前

每個人的心理感受和欣賞角度都會不盡相同

藝術有很大的文化外延

每個人都可以觸摸得到一部分

於是

每個人都只能用自己手裡現有的一個標尺

去解讀藝術家和藝術作品

有人認為，一幅畫的價格，都是經紀人商業炒作出來的。

也有人認為，藝術品就是用來理財的工具而已。

還有人這樣指點新人，想搞藝術必須得找一些圈子裡的評論家來幫助宣傳，否則出不了名，畫再好也沒用。

還有人說，藝術家的畫都是死後才值錢的。

以上這些解讀都只能算是外行的視角，可能都有些現實的依據，但統統和一幅畫本身的價值沒有太大的關係。無論是誰，不管他離藝術圈多麼近，了解多少藝術的知識，甚至他就是藝術家最親的親人，也都不見得真的能看懂這幅畫。

有句話：儘管勺子泡在湯裡面，但它永遠也不知道湯的味道。說的就是離藝術圈很近，卻始終無法真正懂藝術的人。

那怎麼欣賞一幅畫，才算真的能看懂這幅畫呢？

那下面，靜茹老師就跟大家一起聊一聊，欣賞一幅畫作有幾個重要的角度。

1、背景資料（社會背景、藝術流派、藝術家師從和生平經歷等）

真正的武夷山大紅袍賣得非常貴，不去了解了那棵茶樹獨一無二的生長條件，不去了解它的製作過程，不知道它一年的產量，我們就很難懂它為什麼值這個價。

達芬奇作品《岩間聖母》

看一張畫也是如此，切斷了當時的文化歷史背景，只看畫面本身的效果是無法真正讀懂其價值的。

每一張畫，都是其誕生的年代、文化背景、經濟、科技發達程度、法律政治宗教的綜合產物，只有了解了那些背景，才能理解畫家為什麼這樣畫，超級牛的部分是因何而牛，做不到的部分又因何而被局限。

（達芬奇解剖屍體後的筆記）

今天我們來看達芬奇筆下的人體的結構特別準確，連肌肉和骨骼的部分都極其精準，如果按今天的科技發達程度，美院大一的學生都能夠畫到這個水平，沒啥了不起的。

但是，放在文藝復興時期，這就是非常難以做到的。當時學習藝術沒有任何人體結構的書籍可以參考，為了研究人體結構，達芬奇和一位解剖教授合作解剖了30具不同年齡、不同性別的屍體，畫了大量的筆記，才有今天他畫作的精準。

任何一個偉大的人物和偉大的作品，都不能脫離他所在的時代熠熠閃光。

2、繪畫技術（畫種、工具、材料、技法等）

想看懂一張畫，至少要分得清這張畫是版畫還是油畫、水彩畫還是水墨畫，至少要知道什麼顏料是用水調的，什麼顏料是用油調的，什麼畫是畫在紙上的，什麼畫是畫在布上的，什麼畫用刷子，什麼畫用毛筆這些基本常識，還要大概清楚完成一張畫的周期是多長。

看不到精湛的技法、絕倫的妙筆，看不出一張畫創作出來付出的時間成本，看不出一種技法背後付出的訓練成本，也自然就看不出一張畫哪裡好。

（梵蒂岡西斯廷教堂的天頂油畫）

如果你去到梵蒂岡西斯廷教堂看米開朗基羅的油畫，走馬觀花的看一眼天棚，你可能會覺得，這幅畫從風格到內容上，跟歐洲大量教堂裡面的油畫都挺相似，也看不出有啥特別的呀。

這幅500多平方米的天頂繪畫，是米開朗基羅一個人每天爬上腳手架，用了4年5個月時間，一筆一筆親手完成的，完成畫作之後，米開朗基羅連讀信都要把信紙舉過頭頂，因為他長期仰頭畫畫，頸椎已經回不過來了。那時他不過37歲，這個繪畫工程的創作耗盡了他的心血，使其面容憔悴不堪，猶如多病的老人。了解了這樣的背景資料，我們自然就會對這幅畫肅然起敬，並深刻的感受到它的震撼之美了。

3、畫作情感內涵（畫家的心靈感受）

每一張畫，都是藝術家大腦思維模式的呈現，當你的大腦開發的區域和藝術家創作的區域是重疊的，就會自然的產生一種強烈的情感共振。

有的人大腦鎖掉的區域，剛好就是藝術家用來創作的區域，那他站在這副藝術家創作的畫面前，就怎麼也產生不了共鳴的，而且甚至會產生反感。

我認識的一位朋友就坦言，他看梵高的畫，覺得不美還很粗糙，不過是些歪歪扭扭的兒童畫嘛。

我經常受邀去做藝術講座，我主要是講述藝術家的生平，講他們的創作經歷和重要作品的誕生背景，還有藝術家人格特徵，作品的流派來源，但我基本上不講作品的美。因為美的感受是很主觀的，每個人大腦開發、活躍的區域都不一樣，每個人在一幅畫中接收到的訊號不同，他們的感受也截然不同。

就比如，我的收音機能夠接收到音樂台，而你的只能接收到戲曲台，我滔滔不絕的給你講鄧麗君的《甜蜜蜜》，你聽見的是梅蘭芳的《貴妃醉酒》，你就根本聽不懂我說的精彩在哪裡。因此雖然這個部分真實存在，但不可言說。而且我一旦講出了自己的感受，還會誤導別人，很可能把他自身的感受屏蔽了，畢竟，我有專業人士的光環。

所以，我在這裡要給大家掃除一個誤區，大眾都以為藝術界的專家對某個作品的評論一定是權威和客觀的，其實不然。

每個人都有能力用心去感受一副作品，一旦和作品產生了強烈的情感共鳴，這就是最高質量的欣賞。我不否認，很多人是有能力鑒賞繪畫技藝，但是這個部分一定不是這幅畫最動人和最高的價值所在。

4、畫作的創造力（超越現實的創造力）

（雅克·路易·大衛為拿破崙畫的肖像非常寫實）

傳統派、寫實派、唯美派、技巧派的畫家，總是會被更多人都接受，因為畫面越是接近真實世界，就會和更多人的大腦記憶、情感鏈接和共鳴。

（畢加索的作品很抽象很怪）

而一些藝術家畫出來的畫不是真實世界的具體事物，畫出一些真實的世界不存在的形象和場景，甚至畫得怪怪的、亂七八糟的。很多人看不懂這樣的畫，它的價值不在於技巧和感情，最閃光的部分就是創造力。

當今的藝術界，越來越多的藝術家敢於開創先河，做出很多大膽的嘗試和創新，無論在技法、內容、形式上。

（杜尚的小便池）

杜尚的小便池可謂創新者的鼻祖，從他把一個工業產品小便池拿進藝術館的展廳開始，行為藝術出現了。從此繪畫界被打破了諸多限制性的概念，比如藝術品一定是藝術家畫出來的，一定全部由藝術家來手工完成，一定有些思想內涵，一定是美的等等。從此後，藝術界風起雲湧的出現了大量新觀念創作。

（湯伯利的作品《黑板》）

已故美國抽象藝術大師湯伯利的作品《黑板》創下7053萬美元之高價（相當於人民幣4.5億元），這幅畫不過就是大師在在黑板上畫了6行連續的圈圈而已呀。很多人說，這6行圈圈有啥難畫，其實，這份高價獎勵的不是給繪畫本身，獎勵的是大師的創意。

（耶羅·曼佐尼的粑粑罐頭）

一位義大利藝術家皮耶羅·曼佐尼更是突發奇想的行為藝術高手，他最受人關注的一件作品就是《藝術家之屎》。他把自己的大便做成了90個罐頭，46年後，這種粑粑罐頭可以賣到150萬元的價格，他的粑粑比黃金還要貴很多啦。這份高價獎勵的也不是那些粑粑，而是藝術家的創意。

如今的藝術界公認，藝術既然是形而上的，就可以是任何形式的。

5、藝術家的人生

（左圖是馬蒂斯的剪紙，右圖是蒙德里安的畫）

馬蒂斯和蒙德里安的畫，在很多人眼裡，那不過是一些兒童都能剪出來的剪紙，小學生都能畫出來的格子。很多人會說，這樣的玩意我也能畫出來，憑啥它們就可以賣高價呢？

每一幅價值不菲的藝術品，除了有畫作本身的價值體現，一定還有藝術家的非凡人生的價值體現。馬蒂斯和蒙德里安的作品儘管完成的難度不大，但背後是畫家深厚的藝術底蘊和精彩的藝術人生。

藝術家有兩種，一種以藝術為生，還有一種，他的人生就是藝術。

前面一種畫家，往往都是天生吃這碗飯的，不用很努力就能在行內生存得不錯，如果努力就很容易出人頭地、名利雙收。而後面一種藝術家，則在追求藝術的過程中，要麼付出了超出常人的代價，甚至犧牲了性命，要麼就是為人類留下了輝煌璀璨的精神財富，或者以血肉之軀開創先河，成為某種流派的先驅。

像梵高、高更、米開朗基羅、勞特雷克、馬蒂斯和蒙德里安、安迪·沃霍爾都是後面那一類藝術家，他們的畫就是會賣得很貴很貴，這份價格主要是對他們的藝術人生的致敬。

看一幅畫，基本上就是看我說的以上五個點的內涵。

怎樣才算看懂一幅畫了呢？

我個人覺得，作為普羅大眾，能夠看懂其中一條就算看懂了這幅畫了。當然，一幅畫五個點都能看得懂的人，那就是骨灰粉啦，這樣的人其實很少很少，在畫家、藝術評論家、藝術教育家等專業人士當中也是鳳毛麟角的。

普羅大眾應該以怎樣的心態去欣賞一幅畫呢？

現在越來越多的人會去歐洲旅遊，很多人會去美術館欣賞油畫和雕塑。我個人非常不建議跟團去美術館，第一，時間上有限制，非常影響欣賞畫作的心情。其次，那些導遊人員講解藝術品的水平實在不敢恭維，很多非專業的講解反而破壞了大眾的藝術感受力的。

（盧浮宮裡《蒙娜麗莎》的畫前面人山人海）

我的一位朋友去盧浮宮看完了達芬奇的《蒙娜麗莎》回來逢人就講，導遊告訴他這幅畫的魅力在於，無論你站在哪個位置，蒙娜麗莎的眼睛都是看著你的。有一些攝影常識的朋友都會知道，當我們拍照的時候，只要站在構圖的正中央盯住鏡頭，拍出來的照片就能夠達到這樣的效果。就算《蒙娜麗莎》也具備這樣的特點，但這絕不是達芬奇畫蒙娜麗莎的時候，用心去表達的內涵。

太多人就是被非專業人士誤導後，以這麼荒唐的視角去欣賞藝術作品了，他們會誤認為這就是欣賞藝術的標準。造成這樣的誤區，還是因為他們不夠自信，過度依賴權威的理念，放棄了自我的體驗。

假如你是個非專業人士，對藝術知之甚少，你沒有學過藝術，你應該也有能力從情感上讀懂一幅畫的。

而且這個部分人人平等，哪怕是一個農民工、一個半百老翁、一個三歲的孩童，哪怕你和畫家是國籍不同、語言不通、膚色不同的人，只要你的心靈是敞開了的，你和畫家就可以心靈相通，毫無障礙的去體驗作品帶給你的各種真實感受。

流派的部分是江湖之遠，技藝的部分是廟堂之高，這都不會影響心靈的共鳴。藝術品是世界語言，也是心靈語言，請走出沒有學過藝術就看不懂畫的誤區，信賴自己的直覺，以敞開的心態去欣賞一幅畫，每個人都可以與大師的心靈緊緊擁抱。