躲在老婆大樹下乘涼的10大男星

1 、汪小菲作為有名的「京城四少」之一，汪小菲與章子怡、張雨綺等女星都有些說不清道不明的關係，不過那些只能算小打小鬧。2010年10月27日，汪小菲與大S閃電訂婚，轟動整個娛樂圈，2010年11月16日，大S汪小菲在北京登記結婚。如此轟動之舉，汪小菲之名天下皆知。想來來日在商場大展拳腳之時，必定是日進斗金。

2、王岳倫李湘結束了短暫而痛苦的「鑽石婚姻」之後，很快就投入當時還名不見經傳的王岳倫懷抱，令人大跌眼鏡。在李湘的全力支持下，王岳倫先後籌拍了《熊貓大俠》、《十全九美》兩部電影，雖然口碑一般，但票房卻是大獲全勝，更重要的是，王岳倫的知名度也扶搖直上，儼然已是一代名導。

3、文章一直到文章與馬伊琍奉子成婚，人們才相信「姐弟戀」相差9歲的兩人真的在一起了。兩人一起時，馬伊琍作為「瓊女郎」早已紅透半邊天，而文章僅僅只能算剛出道的新人。在娶得馬伊琍後，文章除了知名度大漲外，還在馬伊琍的幫助下接拍了一系列的電視劇及電影，成為80後明星中冉冉升起的一顆星，不過就目前來講，還缺乏代表性的作品。

4、張晉內地替身武行出身的張晉搞定TVB當家花旦蔡少芬，怎麼聽上去都覺得是天方夜譚，不過事實卻讓所有人閉嘴。在娶得蔡少芬之後，張晉從一個默默無聞的武行替身轉而成為影視劇的一號主角，命運發生了天翻地覆的變化。雖然沒能大紅大紫，但張晉也算混了個臉熟，2010年，張晉與蔡少芬聯合出演了電影《愛情維修站》。

5、凌瀟蕭凌瀟蕭姚晨大學一畢業，兩人就迫不及待的結婚。不過事業上卻出現了巨大的反差，在很多新聞報道中，凌瀟蕭都被冠以「姚晨老公」的前綴，對於男人來講，這種處境實在有些尷尬。面對妻子事業強過自己的現狀，凌瀟肅很坦然，他說老婆確實幫了很多忙，她一直看我的戲比看她自己的戲還要重。2009年，凌瀟蕭與姚晨合演了網路熱門小說改編的《與空姐有關的日子》。

6、潘粵明在潘粵明、董潔結婚的時被人視為當年明星結婚潮中最般配的一對，不過從知名度上講，「謀女郎」出道的董潔經過一系列電視劇的鋪墊，價和地位絕對比做編劇出名的潘粵明要高很多。而且在結婚後，潘粵明的曝光率確實大大增多，各種頒獎禮和時尚活動都少不了他的身影，知名度上漲了不少。

7、沙溢沙溢和胡可去年因合作電視劇《闖蕩》相識，兩人傳出結婚的消息還是讓人有些震驚。沙溢因《武林外傳》的火爆而一舉成名，不過充其量也只能算二流明星，與出道多年，主持、演戲一起上的胡可相比，還是有著不小的差距。確定關係之後，沙溢由胡可牽線，順利簽約華誼，進入事業的巔峰期。

8、張家輝2003年，TVB第一代花旦關詠荷下嫁當時名氣遠不及自己的張家輝，婚後漸漸隱退，全力支持張家輝。在娶得關詠荷之後，張家輝的事業漸漸有了起色，2009年，張家輝憑藉《證人》一片獲得6個影帝頭銜。對於張家輝今天的成就，關詠荷說：「看著自己的丈夫在台上捧著金像獎微笑，看到女兒開心地吃完她親手做的飯菜，才是我心裡的完美生活。當然，我也不甘心放棄事業，但如果要我選，我永遠都會選擇家庭。」。得妻如此夫復何求！

9、陳建斌在陳建斌與蔣勤勤拍攝《喬家大院》之前，陳建斌僅僅是通過關係加入《結婚十年》才在娛樂圈站穩腳跟，而蔣勤勤則是圈裡有名的「瑤女郎」。在《喬家大院》的拍攝過程中，陳建斌搞定蔣勤勤閃電結婚，並因《喬家大院》兩人雙雙獲得金鷹大獎，陳建斌開始在娛樂圈名聲大噪。

10、李亞鵬一直為李亞鵬感到惋惜，可能是個性低調所致，李亞鵬在事業上多少顯得時運不濟，與之合作的女演員每一個都大紅大紫，比如《將愛情進行到底》的徐靜蕾、《射鵰英雄傳》的周迅、《我們倆的婚姻》的苗圃，但李亞鵬本人始終是不溫不火。在娶得天后王菲之後，李亞鵬的風頭更被完全壓制，事業也沒見有多大的起色，反倒是承受了特別大的壓力。 不過誰讓王菲名氣太大呢，所以該受著的還得受著。動作片上映，尤其是特尼-斯科特這種擅長拍攝速度感極強的動作片的導演的作品，通常都被扣上「劇情單薄」的帽子。其實，類型片總有類型化後的目的，就實現目的的程度來看，《危情時速》的劇本可算是豐滿至極。誠然，在兩列火車會車、1206火車頭與777車位銜接、列車通過高架彎道這些段落，導演是利用純粹的剪輯技法和拍攝技法來營造最屏氣凝神的緊張感，但是觀眾之所以能夠在特定段落提前進入屏氣凝神的狀態和心境，卻是與劇本上的紮實分不開的。

此片的劇本讓我想起了兩個很經典案例。一個是1957年Sidney Lumet導演，Reginald Rose編劇的《十二怒漢》。記得有一次參加一個編劇的交流會，曾經有人提到了該片。有一位很年輕的女孩兒當時說：「《十二怒漢》的劇情多簡單啊，單線索，三段式。」當時在座的所有人下巴都掉地上了。從格局上來看，《十二怒漢》卻是是很簡陋，96分鐘時間裡有95分鐘都是在同一個屋子裡，同樣的12個人的對話。如此看來，本片的劇情用「單薄、單一、枯燥」等詞來形容一點兒都不為過。可是，本片高明之處，就在於每個角色的個性鮮明，並且通過言語和肢體上的交流，眾人的意識和觀點發生了漸進性的變化。以表決為標誌，很明確地將這種遞進的層次感表現了出來。有這種標誌和遞進感，即便影片是單一的線索，單一的場景，劇情上的張力也依然是層出不窮的。另一個例子是大家所熟知的《阿凡達》。很多人都驚嘆於《阿凡達》的畫面表現力，而否定影片的故事的精彩。其實說實話，你回想一下，這部戲根本就沒什麼廢戲。影片里的很多看似很隨意的劇情，其實都擔負著引出畫面表現的任務。換言之，大家能夠這麼沉浸在影片的畫面表現，不是因為影片用畫面征服你，而是先設計好圓順的故事情節，然後才把觀眾帶入到這種畫面里來享受的。對比《西風烈》，我們就能明白在畫面表現之前做好故事鋪墊是多麼重要。於是，《阿凡達》的劇本在人物上進行了弱化，在懸念上也進行了弱化，為的就是突出故事上的細節。我們可以看到，影片中屢次出現小起伏和小波折，而每次波折過後就會引出一段或華麗多彩或緊張窒息的視覺段子。用了這麼多話介紹了上面兩個例子，就是為了讓大家了解到，劇本的編寫往往是有一定的目的性的。如果枉顧目的性而執意要在劇本上做文章玩花樣，就會讓人頗為不理解。只有針對影片的目的採用合適的劇情模式才是最牛的。在這一點上，克里斯托弗-諾蘭是最被我所推崇的。回到本片來看，就是故事設計對主題的契合達到了相當高的高度。本片英文片名是「Unstoppable 」，給人一種宿命感。類型為動作驚悚片，主要目的是以驚險的動作場面為觀眾提供視聽上的衝擊。

為了實現「Unstoppable」的感覺，我們看到影片並沒有從一開始就把兩大主演，丹澤爾-華盛頓和克里斯-派恩與「溜車」的777號聯繫在一起。其實這是稍微有違常規的。影片一共就這麼兩個大牌，可是這兩人在前45分鐘里幾乎與主線劇情脫離，不僅與777沒有關係，還在1206上悠哉悠哉。看似浪費，其實是一個很妙的安排。我們看到，在本片中，火車不是像巴斯特-基頓的《將軍號》那樣是一個「大道具」，而是一個難以被征服的「野獸」。在整個拯救過程中，並不只是兩大主演的英勇表現，而是調動了多種營救方式。這些其它的營救方式是由主角外的其他人實施的。在兩大主演發威之前，已經實施四到五種「Stop」計劃，均以失敗告終。這樣反覆實為，一來營造了多起緊張刺激的小高潮，二來從一個側面把777這兩列車塑造成了「有血有肉」的終極大Boss，為影片最後的高潮積攢了情緒上的力量。這種安排最讓我感到有新意的，是影片去掉了「英雄」。讓整個事件看上去更加可信，更加真實。在一場「Unstoppable」的災難面前，可絕不是天降英雄就能助黎民百姓擺脫死亡陰影的。這樣一種形勢，在配合上前40分鐘對兩大主演的淡化描寫，就更顯出了任務的艱巨，以及最後勝利後帶給人的欣慰。這演變成了一場眾人合力後，對怪獸的勝利。不過比較令人可惜的是，影片最最後的的解決方式讓人稍微有些脫力。前面去英雄化近80分鐘，等來的卻依舊是克里斯-派恩非常「英雄」的縱身一躍。不給力啊！不給力！對於驚險的視聽衝擊，影片在劇情上也進行了極為厚實的輔助工作。大家可以回想一下，影片最給力、最驚險、最刺激的三五場動作戲，哪一場不是在之前的劇情里鋪墊了很多次的？影片從一開始出現危機狀況開始，以後方操控的三方勢力的不斷交流中，我們就提前預知了777號一路上可能會遇到的幾個危險階段。之後所有人的努力就是要讓危險不出現。於是乎，影迷心中的糾結便一直化不開了，這提及的危險地段，777是能到還是不能到，如果777真的到了，究竟是過得去還是過不去？在心情平靜的觀影前和觀影后，我們的理性會告訴自己，這些危險一定會來，如果不來還有啥看頭？這些危險地段777也一定能過去，否則結局如何收尾？但是，當你處於心情不平靜的觀影中時，誰還能理性地去想這些問題，當時是跟隨著劇情的引導去期待這些問題將會以一個什麼樣的具體畫面細節來表現。因此說，動作戲劇本最精彩的地方不在於你設計了什麼危險，設計了如何通過危險，而在於你如何引導觀眾去實現等待危險到來的心情。很顯然，《危情時速》在這方面的表現非常出色，甚至比那幾段動作戲的驚險效果還出色。影片能夠兼顧高潮段落的驚險刺激和高潮前的逐層鋪墊，又能做到小高潮的豐富不間斷，就是是先了劇情上的豐滿。托尼-斯科特就是好萊塢電影人之所以能夠稱霸全球最好的例子，人家不求全，不求高深，不求大師稱號，就是扎紮實實地為影迷的觀影歷程著想，不僅要在大高潮小高潮的段落里用凌厲的剪輯和高成本的爆破衝擊觀眾的視聽感覺，還要在每一個高潮到來前給你做好心理上的鋪墊。這TMD才是好劇本，好導演！評論電影的名稱:《危情時速》評分:4.0
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