黃賓虹晚年佳作《西泠山水》

世人皆知黃賓虹先生山水風格為「山川渾厚，草木華滋」，本作《西泠山水》依題「范華原畫層層深厚」，可知黃賓虹意取范寬。范寬存世名作如《溪山行旅圖》，可觀巍峨雄壯、恢弘闊大之崇高美；《雪景寒林圖》可觀細密幽深、迴環往複之優美。黃賓虹所言學「范華原層層深厚」，實為學古人「山川渾厚」之內在氣脈精神，即以現代筆墨形式塑造出如范寬山水之氣象宏偉、深厚雄渾之境界。

黃賓虹 西泠山水

設色紙本 立軸

鈐印：黃賓虹、黃山山中人

題識：范華原畫層層深厚，擬此以寫西泠山水。李家楨先生笑正。九十二叟賓虹。

上款：李家楨，為五十年代中央美術學院華東分院（中國美術學院前身）黨委書記。熱愛藝術的他一直和黃賓虹及其他老教授保持密切聯繫，並對他們優禮有加。後來賓翁逝世，喪禮即由李家楨操辦。李氏可謂賓翁暮年知友，本幅即可見他二人情誼厚重之一斑。

74.5×48.5 cm

本作以西泠山色為題，寫西湖一角之隅乃見山川之大。92高齡的黃賓虹，毫無取巧之意，構圖盈滿，只在畫幅中部留小片空白示此為西湖，映襯之下，凸顯環湖山勢層層深厚，逶迤縱橫。此種構圖可見賓翁化范寬《溪山行旅》之縱向取勢，變為平遠無盡之橫向山水，足見其深得「山川渾厚」之境界精髓。傅雷這樣寫道：「賓虹廣收博取，不宗一家一派，浸淫唐宋，集歷代各家精華之大成，而構成自己面目。尤可貴者他對以前的大師都只傳其神而不襲其貌，他能用一種全新的筆法給你荊浩、關仝、范寬的精神氣概，或者是子久、雲林、山樵的意境。」賓翁崇尚范寬，晚年更常擬其筆意，范寬曾云：「吾與其師人者，不若師諸物；吾與其師於物者，未嘗師諸心」。由此看來，從師人到師造物，終歸賓翁一己之心的膽魄和智慧，是先生與古人接、與天地接的法外之境。

西泠山水 （局部）

賓翁此作點畫披離、墨滲漬化，坡石樹屋欹側欲摧，但又似被一種神秘鬱勃的內力牢牢吸引。構築這種矛盾極限中的大平衡，是晚年黃賓虹大心力、大腕力的結晶。其落筆如重鎚，尤其最後一遍之焦墨點苔，如斬釘截鐵般砸向畫面，無論氣勢亦或質感都給人前所未有的聲色激蕩及心靈震撼。以坡石、煙嵐、流水將畫面分作段落，每段之間又以山頭、樹木作為接引，從視覺上緊密串聯，整個畫面氣韻貫通，筆墨蒼潤，極耐推敲。畫中樹木、山石先用淡墨勾染，中鋒出筆，再反覆皴擦，柔韌剛勁，線條之間施加形態各異的苔點，使色墨融于波磔的點線之中。山石、樹木局部以色彩提亮，呈現「丹青隱墨、墨隱丹青」的效果。

西泠山水 （局部）

是作賓翁筆如屈鐵，滿目山景，處處篆籀。無論是寫山石之勾皴點染，或是樹木之勾勒、折枝點葉無不真氣瀰漫、力透紙背！黃賓虹曾說：「先習繁筆，理法明晰，而能聚精會神，神氣團結，極簡之處，而有極繁之意行乎其間，加之真力彌滿，氣象雄厚，掛之堂上，使人驚倒。一切細謹修飾、脂粉塗抹、矯揉造作都銷行匿跡，而『參差離合、大小斜正、肥瘦短長、俯仰斷續、齊而不齊』一齊奔赴腕底，所謂『我有禿穎如屈鐵，清剛勁健無其匹』者是也」。世人常常將黃賓虹比為「墨神」，仰觀賓翁之作，無一不驚嘆於這爐火純青的墨法極限。而此處的「極限」，既是在衝擊過程中境界的制高點，又是賓虹先生走向未知新境界的起點。

傅雷曾說：「他一生的面目也最多，而成功也最晚。六十左右的作品尚未成熟，直至七十、八十、九十，方始登峰造極。我認為在綜合前人方面，石濤以後，賓翁一人而已。」給予了黃賓虹「傅雷」式的最高評價。

西泠山水 （局部）

這幅92歲高齡所作的珍品天然而通透，山體內的呼吸與天外雲氣共吞吐，是黃賓虹先生繪畫最後響徹山谷之絕音。上款人李家楨，為五十年代中央美術學院華東分院（中國美術學院前身）黨委書記。熱愛藝術的他一直和黃賓虹及其他老教授保持密切聯繫，並對他們優禮有加。後來賓翁逝世，喪禮即由李家楨操辦。李氏可謂賓翁暮年知友，本幅即可見他二人情誼厚重之一斑。

西泠山水 （題識）

上款人李家楨

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