【關注】中國名家書畫藝術網最新推薦----畫家梅琦

06-18

藝術簡介

梅琦，女滿族。現為西安美術學院教授。碩士研究生導師。裝飾基礎工作室主任。中國美術家協會陝西分會會員。陝西省花鳥畫協會理事。畢業於西安美院。獲學士學位，碩士學位。

獲獎作品

·作品《萬花的皇后》參加第九屆全國美展，並獲優秀作品獎。（中國美術館）

·作品《金色大地》參加中國美協全國首屆重彩畫大展並獲優秀作品獎。（中央美院美術館）。

·作品《金色大地》獲陝西省首屆花鳥畫大展優秀作品獎。（陝西省美術博物館）

·作品《花季——紅色的回憶》獲慶祝建國55周年陝西省美術作品展優秀作品獎。（陝西省美術博物館）

·作品《冬日》獲中國美協慶祝中國共產黨80周年美術作品展優秀作品獎。（中國美術館）

·作品《初春》參加中國美協[中國風情——當代中國畫]赴法國巴黎展。並被中國美術館收藏

·作品《殘坦》參加中國美協全國第十七屆新人新作展。（中國美術館）

·作品《虛影》參加中國美協全國第二屆微觀與精緻工筆重彩畫小幅作品藝術展。（中國美術館，並在全國巡展）

·作品《終南山下也江南》參加中國美協全國首屆山水畫雙年展。（桂林美術館）

·作品《姜花》參加中國美協2012年全國中國畫作品展。（中國美術館）

·作品《記憶》參加中國美協赴歐洲The Art House of Jessheim.Akerhus.Norway站巡展。

·作品《版納情趣》參加中國美協2012年全國中國工筆畫展（河北滄州美術館）

·作品《穿越》參加2014全國12屆美展。陝西省展區

多幅作品曾多次發表於《美術》、《美術觀察》、《畫刊》等刊物。多幅作品編入《中國當代美術家圖錄》光碟版(中央美術學院美術研究選編)。多副作品編入大型畫冊《當代繪畫藝術》(中國文聯出版社)作品多次參加國內外各種展覽，並被美術館及私人收藏。

·出版中國八大美術院校《實力派教師對話》論文集。

·出版《全國優秀圖案作品集》編委、指導教師。

·出版專著：教材六部《裝飾圖案設計基礎》、《裝飾畫》、《色彩構成》、《裝飾圖案》、《立體構成》、《動畫運動規律》。

·陝西畫報《長安畫廊》欄目重點介紹陝西女畫家[梅琦的花鳥世界]。

（梅琦花鳥作品展示 001）

梅琦花鳥作品說

文/陳雲岡

有人說中國畫已經走到了盡頭，似乎無可發展了，這話不對。近幾年，不少中青年畫家正在開拓著新途，有的已經達到了精湛的境界。梅琦即是其中的佼佼者。她在花鳥藝術上一向以努力學習、刻苦鑽研著稱。她不受前人已有成就的局限，總是力求創新，尋求足以表達自己獨特的審美感受與自己特色的藝術語言，創造有現代感，既不同於前人，也有益於潮流的獨樹一幟的藝術風格。

（梅琦花鳥作品展示 002）

她的畫有一種可愛的單純，這表現在她的花鳥畫中，雖然都是以常見的花木禽鳥為題材，而在構圖、章法、色彩處理上，卻往往是傳統花鳥畫所不經見的，甚至是前人所避忌的.她獨具匠心的處理，確實形成她的花鳥畫新藝術風貌和獨特藝術魅力。如她畫的荷花，花是飽滿而微胖的，荷葉是濃綠而充盈的，水鳥則是憨態而圓潤的；她畫的靜物中的器皿，如玻璃也是非常透明潔凈的，花枝的葉兒是鮮綠的，彷彿她是懷著一顆童心在精心的編織著她的關於對花的審美之夢。她的畫中看不出狡狤與心計，甚至沒有某些畫家筆下的聰明與乖巧，所有的只是她作畫時的本真坦誠的心靈。

（梅琦花鳥作品展示 003）

她的一幅作品的名稱叫做《乾枯的荷葉與將要枯萎的小花》，畫面中的一隻笨而黑的木几上的一隻笨而黑的罐中，擠滿了她所謂的「乾枯的荷葉」，它們仍帶著出污泥而不染的精神昂揚與生命歷程之後的疲倦，姿態優美的低下了頭，在這些護花使者的「大姐」們的身影中，真的有幾隻「將要枯萎的小花」還在散發著生命的余香，她們一點也不起眼，只有一點淡黃而微紅的花蕊在證明著她們的存在。若不是心存童真與可愛的單純，如何會把握住已經「乾枯的荷葉與將要枯萎的小花」這樣一種在時間中正在進行的生命喟嘆呢？

（梅琦花鳥作品展示 004）

梅琦關於荷塘殘影，並且是「敗荷」情形的花尚有多幅，但是她的畫面中卻沒有蕭煞凄涼之氣。這與她的本真心態也是自然一致的。她的畫中總有生命的微綠在籠罩著，似乎是她雖不意識到但卻表現出，生命在敗殘中輪迴的宿命之約。這是畫殘荷敗柳的畫家們不易察覺的隱性暗語。

（梅琦花鳥作品展示 005）

梅琦在談到她的藝術追求時說：「我一直探索的是，在研究古典傳統的風格語彙中去演繹出一種適合於現代表現的繪畫方式。」她在用線的挺韌和色塊的明暗方面，汲取了宋人的經驗；同時她汲取了嶺南畫派先輩居廉、居巢「撞水、撞粉」的方法，她的所謂「工筆花鳥」已不限於「重彩勾勒」，常常採用水色流動的「撞水撞粉」技巧。她的有些畫如：《荷塘秋色》《鳴秋》《暗香浮動》等，氤氳變幻，自由流盈中含有細膩的情致，都得力於這種技巧上的創新。在畫面形式的處理上，也有一套她的手法：花枝與器皿，或者小鳥與殘荷：幾條線歪歪扭扭，幾道邊縱橫交錯，已不限於唐人所說的「勁緊聯綿」，而是粗細兼用，墨法則更加以浸暈潑灑；她的用色也常常越出「隨類敷彩」的限制。她的章法則融合現代繪畫以至現代設計的構成方法，不但突破了傳統格式，切極富於視覺的表現力，---既熟悉又陌生，即親切而又有某種距離的感覺，總之有一種夢幻般的美。更為重要的是，她的每幅畫都含有不同的詩境，令人聯想到大自然，或說含有自然的影子。雖然局部的細節可以十分逼真，但卻是藝術家自己獨造的世界。這種觀念上的變革，是藝術創新上最根本性的東西，而不僅僅是筆墨色彩上的變化。

（梅琦花鳥作品展示 006）

梅琦的才氣是她對繪畫的執著加勤奮積累的結果，她只要潛心留住心靈中的單純與可愛，以及那份愛花並且有可能與花進行心靈對話的那樣一種童真，而且不斷提升自己審美旨趣的高度，她的花鳥作品一定會進入更加的境地。

我們期待著。

（梅琦花鳥作品展示 007）

（梅琦花鳥作品展示 008）

（梅琦花鳥作品展示 009）

工繪如梅恰之若宜

—梅琦作品賞析

文/常青

看畫所帶來的快感，我想就是在不經意間穿越了時空的隧道，隨畫者完成了一次關於美的漫遊。有的畫將時間與空間交織，有的畫是歷史與文化的錯位。或許藝術家本身就是一個築夢者，將夢境固化，時時迴響；而觀畫者又是一個逐夢者，在畫中尋找可能不曾經歷的人生。

梅琦，又名若宜，都說人如其名，她便是這樣一個如名字般優雅的女子。都說畫如其人，她的創作面貌豐富，給人以濃妝淡抹總相宜的印象。梅琦的繪畫風格是多變的，她可以畫的工整，傳統到骨子裡去；她又可以很現代，將西方裝飾藝術的觀念引入作品，甚至營造出超現實的氛圍。

梅琦的工筆畫，精緻、美麗，這讓我感受到完成這些作品的女子是多麼的熱愛生活，她應該能夠聽到一朵花開的聲音。對於中國工筆畫來說「形」具有更為獨立的意義。梅琦重視這一點，遵循固有的形式特徵，她清楚，輕視了「形」的價值就失去了藝術語言的特性。梅琦的作品將每一個細節都關照備至，葉片的筋脈，花瓣的紋路，在梅琦的筆下生動異常。陽光下、微風中，繾綣翻轉的花呈現出透明半透、明的質感，彷彿活了。梅琦用一朵花、一片葉來撫摸美好，感受可愛。在重形的同時，她也懂得，如果過於追求「形似」必然會偏向自然主義的摹仿，偏離了中國藝術旨在表現人的主體精神的實質。即使是宋人的工筆折枝的花鳥小品，彼中之意也不是形肖畢現的一花一物之象。梅琦深諳「寫意」、「寫心」、「寫情」之法，重視中國繪畫主體精神的表達，她筆下的花花草草不僅有生命，而且有「意」或「心」，荷花，你能讀出剛強；玉蘭，你能品出高潔……我們不曾在這些作品中感受蔥蘢與茂密，但從這一枝一葉中感受到的卻是生命的可貴价值。如有花香襲來，似乎能夠感受到大自然的風送來的溫馨香氣。在梅琦看來，「予人玫瑰，手有餘香」，沉溺品味，使觀者的心緒感受到傳統的強大魅力。在一筆筆的刻畫中和一層層的罩染中，梅琦也在完成對傳統的崇敬。

「細節」與「精微」，或許不完全是工筆畫對畫面處理要求的極致，這種「細節」與「精微」首先應該是對於自然形態特徵的發現，與外物自然喚起的獨特感受，這種發現的意義就在於其體現了藝術家個性的精神取向。顯然，梅琦對自己有著更為嚴苛的追求，她試圖突破傳統。她長期所從事的裝飾藝術專業，給了她新的靈感，打破中國工筆畫與西方裝飾畫的間隙，在技法與格調上完成了融合。她的靜物系列，其實可以看作是對於傳統工筆的一種當代表述。現代繪畫中越來越呈現出一種平面化的傾向，裝飾繪畫中的平面表現形式，即「平面化」被梅琦帶入了工筆畫的創作之中，這種結合與工筆畫的特點也是相得益彰的。如此的表現方式使繪畫具有了簡潔、單純、裝飾性等特點。我們在她筆下的靜物畫中，可以看到這種融匯中西的創作構想。在畫面中，梅琦降低了工筆畫中線的表現個性，加強了點、線、面組合排列的形式美感，「線」不再是工筆畫的重點，而是具備了「形」的意義。在色彩的表現上更加以概括和提煉，整個作品單純而層次分明，非寫實的底色中映照著現實的態度，清晰的輪廓勾畫著朦朧的夢境。

與花花草草相比，梅琦的水墨創作更多體現出她對於生命大愛的思考。虛影系列讓人第一眼就陷入一種夢境。她不再攝取某一物、某一景、某一形、某一象，而是綜合了主觀與客觀的「意象」。在這裡，一位溫婉的女子帶領我們時而悠閑，時而闊步。在這一系列中，梅琦努力在營造一種孤寂與空靈，這裡體現的是她對大自然與生命的關注，色調是灰暗的，陰冷的，時而一隻孤鳥翔於雲端留影於水面，時而一棵老樹在薄霧中暗自神傷……梅琦想為我們勾畫出一個失落的場景，這個夢或許不是美好的，但它是值得我們去思考與反省的。在夢境里，赤裸裸的表象與喧囂的現實之間永遠相隔，保持一定的距離，伴隨細膩的感觸讓我在夢中認知，這便是世間的輪迴與解脫。在這樣的夢裡，我試圖以靜謐的姿態走近梅琦的世界深處，跟隨她的筆觸一起呼吸，感受清冷與落寞，在我看來，這樣的畫作是神奇的，它能讓我讀出畫者的心事。畫面中，朦朧中攜帶著寂靜溫婉的筆觸，是氤氳的畫面中所釋放出的優雅氣息，這些都足以讓我在每一幅作品中找到不同的夢。

梅琦的畫，讓我在夢境中行走，女性的特殊情感和詩意的情愫落於畫面之上，沉浸其中的我，將思緒專註於時間與空間流逝中。我想，她的畫是在心靈的調色板中調和新的感覺，不知道在什麼時候在夢裡抹上一筆色彩。

在很多人看來，衡量一位藝術家藝術水準高低的兩項重要標準在於：其一，作品創作是否能遵循藝術或美的普遍規律。其二，作品能否經得住歷史的考驗。此處，我不想盲目地去評價梅琦的作品是否符合這兩項標準。只是，在看過了這些精心之作後，腦海中禁不住的浮現出這般情景：多年後，有位藝術愛好者在某個美術館、畫廊亦或拍賣會上，看到梅琦的作品時，他必然會為之感慨，多年前是什麼樣的一種思想指引著這位藝術家創作出了如此生動地畫作，如此飽含深情、如此令人感動……一件好的作品，一種美的風格，總是會讓人生出這般遐想，帶觀眾穿越時空，完成心靈的洗滌與沉澱。想來這般情景，定會是必然。

（梅琦花鳥作品展示 010）