掌握素描技能

　　畫素描多是從靜物和石膏像入手，對於初學者來說獨立完成是比較困難的，這時我覺得可以先放開寫生而從臨摹開始，這是一種好的學習方法，可以先了解別人是怎麼處理畫面的，通過自己的筆嘗試著臨摹下來，並有助於增強自信心。

　　但臨摹最終還是為了更好地寫生。在寫生中需要自己去組織畫面，首先要會觀察，區分主次，抓住關鍵的形體。比如畫石膏像先找出大的輪廓，確定大的比例，不要急於把每個細小的轉折都畫出來，構圖準確了再尋找小的變化。我曾看到一些學生眉毛鬍子一把抓，畫靜物時基本形還不準，但是卻把一些瓶罐上的字都寫出來了。其次畫物體還要注意不能概念化，例如畫蘋果不能因為想到它們是圓的就畫得一樣圓，而是要區分它們的差別，讓彼此之間有區別，這樣畫出來才生動。

　　接下去塑造體積的方法可以用明暗法，也可以用結構法，即俗稱的明暗素描和結構素描。明暗法相對可以更自然真實地表現對象，在剛開始畫的時候區分出大的黑白灰關係是較容易的，但在深入的過程中使這幾個層次始終保持準確的比例則比較困難。最常見的毛病是暗部畫得不夠而灰面又跟進太多造成畫面的「灰」，或反光部分畫的太亮與亮面「搶」而造成「花」，或受光面畫得太黑看上去「臟」等等。正確的「五大調子」是塑造物體體積感的關鍵，應先從色調最深的地方入手，一般明暗交界線顏色最深，先確定它，然後畫出整個暗部，要注意明暗交界線、背光面、反光及投影的關係並自然過渡，這樣各個層次之間就保持了較準確的明暗關係，但是暗部不能畫得太黑，要留有餘地。接著抓住細節開始深入，以某一處精彩點如眼睛或靜物中靠前的物體開始，帶動畫面使之詳細。但這時容易犯的錯誤就是鑽入局部而失去整體，即徐悲鴻先生所說的「謹毛而失貌」，一處畫得太充分，而其他沒有整體推進，使畫面不完整、孤立，這時就要提醒自己，局部畫到一定程度就該保留而要考慮周圍與之協調，要「盡精微，致廣大」，隨時從局部里跳出來把握整體。

　　最後調整畫面使之更具主觀性以避免「自然主義」，比如為了突出空間關係可以把背景色調再壓一壓，瑣碎次要的地方不讓它太跳，從形到色都要弱化。另外投影的近實遠虛也是表現空間感的一個重要方面。相反要增強主要部分的細節刻畫，讓畫面耐看。

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