詩詞與歌詞

凡談及詩詞與歌詞的關係，大概有三種。 最簡單的一種就是在原詩詞的基礎上直接鋪曲的。例如，鄧麗君《在水一方》的歌詞就來自《詩經》中的《蒹葭》，王力宏《蓋世英雄》中的《花田錯》選自《花田錯》。這方面成功的例子還有不少，最有名的是一張《淡淡幽情》的專輯，其中收錄了李煜的《相見歡》（無言獨上戲樓），蘇軾的《水調歌頭》（明月幾時有），范仲淹的《蘇幕遮》（碧雲天，黃葉地），秦少游的《桃園憶故人》（玉樓深鎖多情種），聶勝瓊的《鷓鴣天》（玉慘花愁出鳳城），李煜的《烏夜啼》（林花謝了春紅）和《虞美人》，歐陽修的《玉樓春》（別後不知君遠近），朱淑真的《生查子》（去年元夜時，花市燈如晝）（這個瓊瑤也用過，用在她為《煙鎖重樓》還是《新月格格》所寫的插曲《鴛鴦錦》里，柳詠的《雨霖鈴》，辛棄疾的《醜奴兒》（少年不識愁滋味），李之儀的《卜運算元》（我住長江頭，君住長江尾）等，有台灣名聲卓著的曲作家古月、劉家昌、翁清溪、陳楊等譜曲，曲與詞可謂珠聯璧合，相得益彰，是這張專輯成為現代音樂史上足以傳頌的極品，《音像世界雜誌》曾將該片評為「十張最適合在夜晚用心聆聽的專輯」。 但這些多屬於聲樂作品的範疇，與流行隔著一段距離。但從另一個角度上，說明了經典詩詞與音樂的融合性。我們再來換一個角度，流行歌曲多表現一種通俗文化，而古典詩詞的介入，恰好將其雅的一面也推到了眾人面前，也正說明了，藝術其實並無雅與俗不可逾越之鴻溝，關鍵在於融合的手段了。 另一種就是借鑒古詩詞中的一些名句融入現代歌詞中，例如《新鴛鴦蝴蝶夢》中的「抽刀斷水水更流，舉杯消愁愁更愁」，前段時間網路流行歌曲《寂寞沙洲冷》，周杰倫的《東風破》也是蘇軾的《東風破》改編的，等等。 還有一種比較少見的就是以古詩詞為藍本進行改動，如《相見難》等等。 唐詩宋詞構成了現代流行歌曲與創作的一個重要素材來源,並成為其創作的一種表達方式。 文學創作素來講究一個廣徵博引,引經據典,物為我用,從而提示其所表現主體的廣泛性.許多現代的流行詞作人,更是希望借用一些古典詩詞中的典故或內容,將其展開或以其為思路加以演繹，繼而展現一段現代的故事情感。這方面最為突出的有是台灣的瓊瑤，她的很多歌詞里都喜歡借用一些唐詩宋詞中的名句，如「才下眉頭，卻上心頭」，「庭院深深幾許」，「青山依舊在，幾度夕陽紅」等，這與她一貫苦惱經營的古典婉約女子的形象是十分吻合的，也非常配合她所創作出的各種形象，一派的詩情畫意，不食人間煙火狀。同時，這也充分顯示出瓊瑤作為一個從小深受中華古典文化熏陶的才女，其深厚的文學功底與積澱。 從創作的形式上看，唐詩宋詞也為現代流行歌曲的創作提供了一種思路，或是確立了另一種風格。這也是整個中華文化一脈相承的結果。談到現在流行歌曲在寫作形式上，仍不可避免地借鑒或套用或模仿了唐詩宋詞的語言格式和風格。用古典詩詞的形式來創作現代流行歌曲，一方面使得詞作上繼承了傳統詩詞語言上的提煉與表達方法上的含蓄內斂，另一方面，在主題表達上也無疑有一個先入為主的捷徑，無論是說家國情懷，還是兒女情思，古典詩詞往往具有將語言與情感一同濃縮，從而增添許多回味無窮的空間和意境悠長的韻味。 先說香港。提到香港，人們自然和最現代的生活節奏聯繫到了一塊，那是因為香港本身受外來文化的影響很深，快餐文化非常盛行，流行歌曲自然也當如此。但是香港的流行的流行歌曲中古典詩詞的滲透卻明顯超出大陸和台灣兩個地方，我想，這可能也是和香港古典武俠劇和歷史劇的盛行是扯不斷干係的。另一方面很注重粵語文化的滲透，歌詞創作多以廣東方言用詞造句方式為基礎，廣東話本身就叫白話，其語言方式與文言有很多類似。所以，香港的很多流行歌曲往往集大俗與大雅於一身。但也必須承認的是，香港的很多詞作家，他們的古文化功底相當深厚，從他們的作品中可以看出很多的用典，甚至用唐詩宋詞的寫作方式，規範來進行創作。黃霑是香港很有名的一位作詞者。於是最有名的是《笑傲江湖》的主題曲《滄海一聲笑》：「滄海一聲笑，濤濤兩岸潮，浮沉隨浪只記今朝??????????清風笑，竟惹寂寞，豪情還膩了一襟晚照????????????」 如今華語樂壇最火歌手周杰倫的御用作詞方文山，他的歌詞也在台灣的樂壇上闖出了一片自己的天地。作為潮流文化的推動者，方文山自己不會刻意地主動地說繼承古典詩詞，但他的歌詞在某種程度上，卻也富含很多古典文化的元素。「狼牙月伊人憔悴我舉杯飲盡了風雪/是誰打翻前世櫃惹塵埃是非/緣字訣幾番輪迴你鎖眉哭紅顏喚不回/縱然青史已經成灰我愛不滅/繁華如三千東流水/我只取一瓢愛了解只戀你化身的蝶/你發如雪凄美了離別我焚香感動了誰/邀明月讓回憶皎潔愛在月光下完美/你發如雪紛飛了眼淚我等待蒼老了誰/紅塵醉微醺的歲月我用無悔刻永世愛你的碑」。我當年第一次聽這首歌的時候，我又一次深深被其歌詞所吸引，實在是太美了。儘管歌詞的風格與古典詩詞有差距，但不可否認，這是方文山在唐詩宋詞尋找到的現代流行歌曲創作的另一種思路。 不管現代流行歌曲的歌詞如何在創作形式、風格上繼承了古典詩詞的特點，除了那些完完整整地把詩詞作為歌詞的歌曲外，其他歌曲的歌詞與詩詞之間仍然是有區別的。 只要經過稍微細緻的觀察，我們可以發現，詩詞在在韻律、格式等要求上比歌詞要嚴格得多。唐詩中的五律詩、七絕詩，這樣的名詞已經把詩歌的格律給牢牢限制住了；在宋詞中，更是如此，任何一首詞，只要詞牌名定下來了，整首詞的字數、格調、韻律也就被固定下來了。 注意一下歌詞，我們可以發現大多數歌詞也是壓韻的，只是每一句的格式與字數上的限制已不是那麼嚴了。如果是已經為譜好的曲子作詞，歌詞當然會受到一些限制；作詞者如果不是依葫蘆畫瓢，歌詞的形式就任由他來發揮。 當然，壓韻也並不是絕對的。如果作詞者不想壓，韻律這東西，他可以根本不用管。

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