聲韻是詩的外殼 意蘊是詩的靈魂

認真讀懂，領會透徹每節的論點。對詩詞寫作是很有益的。

陸遊說：汝果欲學詩，功夫在詩外。是指學習做詩，不能就詩學詩，而應把工夫下在掌握淵博的知識，參加社會實踐上。

聲韻是詩的外殼，意境是詩的靈魂；對聯也如此。

藝術造詣是修鍊來的，裝深沉玩清高者自誤;自卑虛榮愛面子不敢交流者，也會使自己原地打轉而進步很難;自己悶頭在那閉門造的車，多是上不了大路的.

楹聯律之寬的說法。楹聯之所以如此普及，愛好者多，也概因這種「不拘」的存在，這反映了楹聯「俗」的一面。反過來說，如果你做的聯，既趣味橫生，又在格律上無可挑剔，達到一種雅俗共賞的高境界，那不更是兩全其美嗎？

詩有「四不」:氣高而不怒，怒則失於風流。力勁而不露，露則傷於斤斧。情多而不暗，暗則蹶於拙鈍。才贍而不疏，疏則損於筋脈。

詩之用語追求的是風雅，即使達不到蕭散之別趣，也須避開「細碎卑冗」，詩法有雲「要使方寸之中，無一字世俗言語意思，則其詩不期於高遠，而自高遠矣」。

詩有有我之境，有無我之境。有我之境，以我觀物，故物皆著我之色彩。無我之境，以物觀物，故不知何者為我，何者為物」，「境非獨謂景物也，喜怒哀樂，也人心中之一境界。故能寫真景物、真感情者，謂之有境界。否則謂之無境界」。

常聽有人說意為先，這話初聽是很有道理的，寫詩嘛，不就是為了表達一個「意」嗎？所以，強調意是沒啥錯的。但是，說這話的人，往往目的不是在如何重視這個意的表現，他的真正目的，只是在於他對形式（格律等）的輕視或懼怕，以強調「意」來掩飾他不懂「形」的尷尬。

什麼叫「意」啊？沒有形的承托，意在哪裡？皮之不存，毛將焉附，你所說的「意」是孤魂野鬼沒形體嗎？----其實，形在意中，意在形中，不能分開的。

詩品，其實就是人品。詩中表現的風味和格調，就是人的風味和格調。不同的人，不同的寫作風格，不同的立意表現，不同的視角描寫，寫出來的情調品位自然就是不同的。我們在進行自己的詩詞創作時，追求的首先應該是自己的本真。立足於自己的視角，去表達視野中的萬千情態。

我們學詩，不妨從詩里跳出來，去感受文字外的大千世界，然後，再回詩里去，用大千世界的精彩再來豐富我們的詩意。讓詩從文字跳出去，再回到詩中來。

詩寫的精彩不精彩，並不在於你掌握的華麗詞兒多少。要自然流露，自然表達，自然的，就是最美的！所謂鍊字，就是把這最自然最逼真最貼切的字找出來，用在我們的句子中。最貼合自己詩意的詞字，才是最華麗的，不貼合自己詩意的，再耀眼的詞也是累贅。

寫詩寫到真正的奇險之妙，反而沒有那種偏僻參差的生澀詞字或意象，寫到極端的美麗時，往往表現的是非常自然流暢的語句。寫到很深遠高大的意境，使用的物象或意象景觀，往往就是你尋常所見到的普通之物。

寫出新穎奇妙的意境，其實真的不在於使用多麼偏僻華麗的詞，而在於自己對作品立意構思的精巧幾何

律詩要求的是連貫一體性，前言要搭後語，圍繞著主題而謀篇，每一句之間，甚至不相鄰的兩句之間，也會有一定的脈絡或呼應的存在。

初學寫詩，喜歡追求辭藻的華麗，專愛找那些偏僻難懂的詞來塞進自己的詩詞作品裡，然後，常常以得意自豪的心態去讓別人看，其實圖的就是一點小虛榮心。去寫景言情時，也沉湎在華麗詞語中出不來，好詞堆了滿篇，其實細看來，一句有用的都沒有。

詩，在原則上要求我們，用辭自然，取意合體，戒用那些虛浮華麗的辭藻來修飾我們自然真情的流露。就像一個十六歲的少女本有玫瑰般的顏色，可是，她卻塗上了胭脂。

詩有六至：至險而不僻；至奇而不差；至麗而自然；至苦而無跡；至近而意遠；至放而不迂

詩，以小寫大，那是真的大，以大寫大，那是虛的大，看山是山，看水是水；那是初級階段，看山不是山，看水不是水，那是高一級的階段；看山還是山，看水還是水，則是返樸歸真的達境化境的階段。世事事理，其實就是詩理。去看你眼前的山水，去看你門前的小花，把他寫出來，用心的寫，那就是在寫世界。

論英雄，不問出身是啥；修佛道，不看你曾紅塵幾何；進詩境，不在於你如何搬弄典籍。

立意，謀篇，鍊字，押韻，對仗，引典，造句，修辭，平仄四聲......你看，要完成一首詩的創作，需要多少道「工序」？需要考慮多少方面的因素？詩的魅力所在，不也正是如此精鍊藝術的精工細做嗎？

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