古典詩詞中「文學形象」鑒賞技巧

什麼是「文學形象」呢？文學形象是作者根據現實生活各種現象加以藝術概括所創造出來的具有一定思想內容與藝術感染力的具體生動的圖畫。文學形象包括人物、景物、場面、環境和一切有形的物體形象（意境也是一種藝術形象）。

　　在古詩閱讀中鑒賞「文學形象」尤為重要，本文試圖從「文學形象」的鑒賞點角度解讀詩歌鑒賞的技巧。

　　一、鑒賞詩歌鍊字：

　　如：「春風又綠江南岸，明月何時照我還？」中「綠」字好在哪裡？

　　宋神宗時期，王安石第二次拜相。

　　「綠」的鑒賞：

　　1．形容詞活用成動詞，既有動感又有色彩感，把看不見的春風轉化為可視、可感的視覺形象。

　　2．生機盎然的景色與詩人奉旨回京的心情吻合。「春風」既實指，又有政治寓意。

　　3．「綠」字透露了詩人內心的矛盾。《楚辭?招隱士》中有「王孫游兮不歸，春草生兮萋萋」、王維《送別》中有「春草年年綠，王孫歸不歸」，「草綠」與「思歸」是聯繫在一起的。

　　二、鑒賞詩歌的想像：

　　如：《長干行》（崔顥）給我們提供了怎樣的想像空間？

　　「君家在何處，妾住在橫塘。停船暫相問，或恐是同鄉。」

　　詩中寫了兩個人物：一個是女主人公「妾」，一個是男主人公「君」，兩個人分別在兩條船上，相向而行。少女正在划船，突然對面傳來歌聲，少女抬頭看去，原來是一個小夥子划船趕來，少女心中突生好感。當兩船相遇時，她突然意識到應該打探一下他的情況，否則失去機會，以後再問就更難了，於是她突然發問：「妾住在橫塘。」意思是說「你若來找我請到橫塘來」，這倒使小夥子感到有點莫名其妙，這也使少女感到自己太唐突，於是連忙解釋說，「我沒有別的意思，只不過是『停船暫相問，或恐是同鄉』」。從而用鄉情把愛情掩蓋起來。

　　三、鑒賞詩歌的線索：

　　試分析《訪戴天山道士不遇》（李白）的詩歌線索：

　　「犬吠水聲中，桃花帶露濃。樹深時見鹿，溪午不聞鍾。野竹分青靄，飛泉掛碧峰。無人知所往，愁倚兩三松。」

　　詩以「訪」貫串，按時間線索寫出歷程，而情感變化融於其中。首聯是一程：桃花，犬吠，一片桃源美景，此乃出發時山麓之景也。一個「露」字，點明時辰尚早，有一種悠閑觀景心態。從聽和見兩方面寫來，少年李白形象躍然紙上，頷聯為二程：行至山中，仍從聽和見兩方面寫來，不過卻和首聯不同：不應見鹿而見鹿，應聞鍾而不見鍾，寫出山中之靜，暗點尾聯「無人」，上接潺潺「水聲」，詩人感情已由興緻沖沖而產生疑竇。頸聯第三程：寫到大明寺所見，野竹、飛泉、青靄、碧峰，一幅明麗清雅景緻象徵道士之淡泊和高潔。「飛泉」二字，一脈而下，使前面小溪、水聲都有了著落。兩句仍從聽和見兩方面寫來。見此美景，詩人心中又是一喜。尾聯寫「不遇」，但不是直抒胸臆，而是化景物為情思，因愁而「倚兩三松」，寫出詩人站也不是，坐也不是，走也不是，等也不是的惆悵失望情懷。全詩前六句寫「訪」，景色優美，後二句寫「不遇」，情致婉轉，處處照應，層次脈落天衣無縫。

　　四、鑒賞詩歌中情與景、情與物的關係：

　　如：從情與景結合的角度評價《詩經?採薇》中「昔我往矣，楊柳依依。今我來思，雨雪霏霏。」

　　依依楊柳，美好春色留人沉醉，卻是黯然離別之際；霏霏雨雪，冰天坼地的寒冷，竟是征夫回鄉之時！前者是樂景寫哀，後者是哀景寫哀，而以樂景寫哀情或以哀景寫樂情，可以起到倍增其哀樂的效果。

　　五、鑒賞詩歌中的意象：

　　所謂意象，就是客觀物象經過創作主體獨特的情感活動而創造出來的一種藝術形象。意象的營構是中國古典詩詞創作的焦點，也是我們學習古典詩詞的重點。

　　在古人詩歌中有一些經常出現的「高頻意象」：

　　如：「柳」的意象：

　　1、「柳」、「留」二字諧音，經常暗喻離別。「今宵酒醒何處？楊柳岸，曉風殘月」三句表現了柳永對戀人的思念。

　　2、「柳」多種於檐前屋後，常作故鄉的象徵。「此夜曲中聞折柳，何人不起故園情。」抒發了李白對故鄉的無限牽掛。

　　3、「柳」絮飄忽不定，常作遣愁的憑藉。《青玉案》「若問閑情都幾許，一川煙草，滿城風絮，梅子黃時雨。」幾句，形象的詮釋了賀鑄（「當年不肯嫁春風，無端卻被秋風誤」）此時憂愁的深刻程度。

　　又如：「燕」的意象：

　　1、燕子因結伴飛行而成為愛情的象徵。如晏幾道「落花人獨立，微雨燕雙飛。」展示了詞人夢覺酒醒後凄寂惆悵的心境和對感懷對象的相思之情。

　　2、燕子眷戀舊巢的習性，成為古典詩詞表現時事變遷，抒發人事代謝的寄託。「舊時王謝堂前燕，飛入尋常百姓家。」，既暗示了烏衣巷往日的繁華，又袒露了詩人面對今昔變化的無限感慨。晏殊詞《浣溪沙》中「無可奈何花落去，似曾相識燕歸來」，寫盡了物是人非的感慨和憂傷。

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　　六、鑒賞詩歌的對比烘托手法：

　　對比烘托本是中國畫中的一種技法，用水墨或色彩在物象的輪廓上渲染襯托，使物象明顯突出。用於詩歌創作，則指從側面著意描寫，作為陪襯，使所需要表現的事物鮮明突出。

　　可以是以人烘託人，如《秦羅敷》中借「行者」「少年」等的反應來烘托秦羅敷驚人的美貌。

　　也可以是以物烘托物，如「蟬噪林愈靜，鳥鳴山更幽」、「僧敲月下門」「月出驚山鳥」等以動襯靜。

　　更多的是以景物烘託人物，如《琵琶行》中三次寫江中之月，分別烘託了琵琶聲的美妙動聽、引人入勝和人物凄涼孤獨而悲傷的心情。

　　古詩中常見的一些「藝術辯證」的手法，也要注意。如描述事物或景物時，常把遠與近、動與靜、聲與色、實與虛等相結合，互相形成對比映襯，收到了較好的藝術效果。

　　七、鑒賞詩歌的言外之意：

　　如：秦韜玉的《貧女》，僅僅寫了貧女嗎？詩中貧女與寒士有哪些相似點？

　　「蓬門未識綺羅香，擬托良媒亦自傷。誰愛風流高格調，共憐時世儉梳妝（儉：「險」，怪異的意思，奇形怪狀的梳妝打扮）。敢將十指誇針巧，不把雙眉斗畫長。苦恨年年壓（手指按住，一種刺繡的方法）金線，為他人作嫁衣裳。」

　　本詩是借貧女寫寒士，其中貧女有比興意義：

　　貧女：良媒不問平民之女——寒士無人舉薦。

　　貧女：「誇指巧」而「不鬥眉長」——寒士超凡脫俗的孤高情調

　　貧女：「誰愛風流高格調」——寒士獨清獨醒的寂寞

　　貧女：「為他人作嫁衣裳」——寒士替人捉刀，一無所獲的現實人生

　　在我國的文學遺產中，古代詩歌佔有極其重要的位置，從詩經楚辭、八代唐詩到宋詞元曲，大半部中國文學史主要是詩史，無論從高考複習的角度還是從弘揚民族文化的角度，同學們都應該加強詩歌的閱讀、提升詩歌鑒賞的能力。

　　事實上，詩歌鑒賞趣味的廣狹與鑒賞能力的高低往往是成正比的，願大家在實踐中不斷增強感悟能力，取得優異成績。

　　最後總結詩歌鑒賞的基本方法，供大家在學習中體會、運用：

　　識字——掌握詩詞語彙知識

　　知人——了解作家生平經歷

　　論世——熟悉必要的歷史背景

　　詩法——了解基本的詩學常識

　　會意——調動相應的生活體驗

　　吟誦——學會因聲求氣的詠味

　　比較——積累一定數量的賞析案例

附：文學作品中的形象

一、考綱要求及命題特點 《考試大綱》在「古代詩文閱讀」中對該考點提出的要求是「①鑒賞文學作品的形象、語言和表達技巧；②評價文章的思想內容和作者的觀點態度」。 命題材料圈定在唐詩宋詞題型趨於純主觀化考查內容越考越細試題難度加大評分尊重考生的個性化解讀與評價。二、概念詮釋詩歌中的形象指的是詩歌藝術形象，即指詩人從審美理想的立場出發，根據現實生活的各種現象加以藝術概括，所創造出來的具有一定思想內容和藝術感染力的生活圖畫。詩歌作品的形象指的是詩歌作品創造出來的生動具體的、寄寓作者的生活理想和思想感情的藝術形象。 就詩歌的形象而言，偏重敘事的詩歌主要指人物形象；偏重抒情的詩歌則多指抒情主人公的形象；偏重寫景的詩歌偏向於意象與物象。1、人物形象： 在偏重敘事的詩歌作品中，詩人往往藉助筆下塑造的人物或隱喻的人物表達自己對生活的感受、對社會的看法、對人生的領悟，或者寄託自己的理想，因此，人物形象是我們閱讀詩歌時必須把握的。古典詩詞中的人物形象往往以片段的形式表現出來，它可以是人物的一個眼神、一個笑容、一個動作、一個微妙的心理變化，或一組人物的語言、聲音，或是一個典型的細節。因此，鑒賞人物形象應以人物（肖像、行動、語言、神態、心理）、環境（自然環境、社會環境）、情節為依據，以所寫人物的身份、性格、思想感情，以及作者對所寫人物的態度為角度進行。2、抒情主人公形象　　 在抒情詩歌中，詩人為了表達某種較強烈的感情，往往會設置一個「代言人」，並藉此來表達愛憎是非、價值取向和人生追求等。這個「代言人」即為抒情主人公形象。從這個角度講，抒情主人公形象實際上是詩人自己，是「詩化了的作者」。鑒賞此類詩，要抓住抒情主人公的語言神態、動作心理等特點，並要知人論世，從背景角度切入，才能更好地把握詩歌的主旨。　3、意象 詩中的景象是為抒發詩人的思想感情而精心裁剪、設計的。一般有：景物描寫（季節、時節、地域等）、場面描寫（農事、戰爭、狩獵、離別等）、色彩描寫。「一切景語皆情語」，景物是人物（往往是詩人自己）感情的外在表現。「情動於中而形於外」，詩人的感情一旦被激活，他們觸目所見，均帶上強烈的主觀色彩，在所攝取的景物中，很少有純自然的景物。因為「國破」，即使「城春」，他們也會看到春花因傷時而迸射出淚水，失群的春鳥因恨別而驚悸地發出哀鳴。詩人觸景生情，寄情於物，雖不直接言情，情已充溢其間。4、物象　　 指的是詩人藉助具有某種特定內涵的事物來表明自己的心跡或某種情感。最典型的是詠物抒情詩。物象，即作者以人格化的事物為具體描寫對象，通過這種象徵性的形象描寫來曲折地表現詩人的品格節操、思想感情。作者塑造物象是為了言志，言情，言心聲。因此我們通過提煉所寫物象描寫特徵的詞語，凸現其自然屬性，就能明白作者意在何為，情為何端。在欣賞這類詩時，要注意作者在描摹的事物中所寄託的感情。

三、解題方法點撥　　解答古詩鑒賞題，要善於把握藝術形象中包含的情感內涵。為提高答題的準確率，應特別注意以下幾點：1、要注意題目。 古詩的題目往往揭示詩歌寫作的時間、地點、對象、事件、主旨等，是解讀詩作的重要切入點。

2、要注意作者。 高考命題選取的詩文，大都是能代表作者主要創作風格的作品，例如李白的浪漫主義詩作，王維「詩中有畫，畫中有詩」的山水田園詩，蘇軾、辛棄疾的豪放詞，戴復古的愛國詩等等。注意到這一點，對整體鑒賞很有好處。

3、要注意注釋。 有些注釋介紹寫作背景，那是在暗示你本詩的思想內容；有些解釋相關詞句，那是在暗示你本詩的用典或意境；有時介紹作者，那是在暗示你本詩的寫作風格或時代背景。

4、要注意題材。 一般而言，送別詩多是叮嚀對方、讚頌對方，或訴說依依惜別之情，或敘述別後的思念。詠史詩、懷古詩多是對古代人或事的憑弔，或緬懷先賢，追慕古人，或表達自己建功立業的願望，或傾訴自己生不逢時的感慨，或借古諷今，感嘆昔盛今衰。邊塞詩描寫邊塞軍旅生活，或表現邊地苦寒的生活環境，或表現壯麗的邊塞風光，或表現對窮兵黷武的統治者的不滿。思鄉詩(如張籍的《秋思》)、閨怨詩及羈旅詩則重在表現對親人的思念，或表達婦女的柔情別緒、憂愁傷感，或表現遊子異地生活的凄楚辛酸和對家鄉親人的思念。

5、要注意意象。 古典詩歌優美的意境，離不開真實、鮮明、生動的意象。意象是詩中熔鑄了作者思想感情的事物。把握意象，這是鑒賞詩詞語言和形式、評價詩詞情感和內容的基本前提。

6、要注意細節。透過細節，可以挖掘詩中蘊含的情感。

7、要注意「情語」。 古詩中的抒情方式可分為直接抒情和間接抒情，直接抒情即直抒胸臆，間接抒情可分為借景抒情(寓情於景、情景交融)，借物抒情以及借物喻人(托物言志、象徵手法)等。這裡所說的「情語」指直抒胸臆的詞句，是詩中的點睛之筆。把握了這些詞句，便可觸摸到詩人的情感脈絡。

四、技巧點撥

（一）分析詩歌形象應走好三步：1．分析形象描寫，識別性質。2．概括描述形象特徵。3．展示形象的意義。 (二)簡答題答案也應有以下三部分構成：1．詩歌塑造了（描述了）什麼形象（意境）。2．形象（意境）的基本特徵（如何展現的）。3．形象的意義（作者的情感、理想、追求、品性等）。 （三）鑒賞文學形象三部曲：分析語言，再造想像，把握意象。1． 通過語言分析，把握形象的外形與內涵。

把握外在形象後面所訴言外之意，是鑒賞成功的關鍵所在。例如「孤帆遠影碧空盡，唯見長江天際流」所描繪的「孤帆」、「遠影」這一系列形象中，感悟到作者由渡口相送以至「遠影」消盡，而自己仍然駐足遠望，久久不肯離去的深沉而濃郁的綿綿友情。

2、通過再造想像填補形象空白。

詩歌言簡意賅、講究含蓄美、不直露的語言特點，要求我們鑒賞時應通過想像，把作品留下的空白補充完整，使之成為完整的形象、情節或意境。

3．撥開意象的迷霧，領悟言外的詩情。

古詩在表達思想感情時。往往通過寄情於物的方式，採用具體而生動的形象，把複雜而深刻的內心情感投射到客觀的物象、形象上，從而使詩人的思想感情——「意」和客觀的物象、形象——「象」，相互交融，相互滲透，相互統一，從而構成了「意象」。意象是滲透著詩人情的客觀物象，它既是變的物象化，也是情景交融的形象。因此，鑒賞詩歌的形象，其最終的目的，就是要撥開意象的「迷霧」，見到思想感情的「天日」。

本文來自一松柏的博客
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