中國畫各大畫派詳解

黃派：又稱「黃荃畫派」、「黃家富貴」，為五代花鳥畫派的一支，代表畫家黃筌。黃居西蜀畫院統治地位，多寫宮中珍禽瑞鳥，奇花怪石，用筆工整，設色堂皇。入宋後，畫風延續將近一百年，當時花鳥畫無不以「黃家體制」為準。

徐派：又稱「徐家野逸」，是五代花鳥畫兩大流派之一，代表畫家為南唐的徐熙，落墨風格迥異，故有「徐熙野逸」之說,中國著名的畫派之一。所作花木禽鳥，形骨輕秀，樸素自然，清新淡雅，獨創「落墨法」。徐氏的筆墨技巧，對於後世影響很大，至徐熙之孫徐崇嗣出，徐熙畫派名聲漸振。後經張仲、王若水，到明代沈周、文徵明、等人加以發展，成定型的水墨寫意花鳥畫，從而與黃筌的花鳥畫派，兩者互相競爭，影響了宋、元、明、清千餘年的花鳥畫壇。

北方山水畫派：中國山水畫至北宋初，始分北方派系和江南派系。荊浩和關仝代表的北方山水畫派，開創了獨特的構圖形式，善於描寫雄偉壯美的全景式山水。郭若虛《圖畫見聞志》說：「唯營丘李成，長安關仝、華原范寬，智妙入神，才高出類，三家鼎峙，百代標程。」

南方山水畫派：亦稱「江南山水畫派」。，產生於五代北宋年間，宗師為董源、巨然。南方山水畫派是以南方自然山水為描寫對象，南方的地域特徵是山巒平緩，連綿不絕，草木豐茂，煙嵐清潤，江水浩渺，境界遼闊，「平淡天真」是南方山水畫派的重要審美特徵之一。

湖州竹派:竹畫是中國繪畫所特有的專科，歷史悠久。在中國畫中，竹畫有兩種方式：一為設色竹子，屬花鳥畫；一為墨竹畫，以墨竹為主，四君子畫中的竹畫為墨竹畫，是典型的文人畫。以北宋文同、蘇軾為代表，元代畫竹成風。

常州畫派：亦稱「毗陵畫派」或「武進畫派」，以惲南田為代表的常州畫派與蘇南區域文化有機地融為一體，並互為借鑒和影響，形成了在中國繪畫史上聲名卓著的清代「四王吳惲」六大家。畫派以花卉、草蟲寫生為勝，所繪花卉不以墨線勾勒，直接用彩色描繪，源於北宋初年的沒骨法，清初常州畫派達到高峰。

浙派：浙派繪畫是明代前期中期中國畫壇的重要繪畫流派，浙派繪畫由於其開創者畫家兼學者戴進是浙江錢塘人，故得名。取法南宋畫院體格，擅山水、人物、花果、翎毛，畫藝很高，風行一時，明代中後期浙派衰弱，其優勢位置被吳門畫派取代，明末浙派不再出現於畫壇。

吳門派：明宣德年間，蘇州誕生了吳門派開宗大師沈周，繼起者有文徵明、唐寅、仇英，取代院體和浙派而佔據畫壇主位，畫史將沈、文、唐、仇並稱為吳門四家或明四家。吳門在山水畫上成就突出，在人物畫和花卉畫方面也各有建樹，除仇英外,另外3人尤其注重詩、書、畫的有機結合，使文人畫的這一優良傳統更臻完美、普遍，影響了明代後期直至清初畫壇。

江西派：清初山水畫流派之一，為羅牧所創。羅牧畫山水，繼承黃公望、董其昌畫法，筆意空靈，林壑森秀，追求「靜美」和「柔美」的意趣，注重自己思想和情緒的表達，被譽為「江西派英才」，當時江、淮畫家，多有受其影響。黃庭堅、陳師道、陳與義並稱為江西派之三宗。

海派：又稱「海上畫派」，一般指發生於19世紀中葉（1843年）至20世紀初（1927年）時一群活躍於上海地區的畫家，他們吸取明清諸家之長，又受清代金石學影響，在正統派外別樹一幟，融貫中西。其名聲最卓著者為「四任」，以善花鳥、人物、肖像、山水的任熊為首，包括任薰、任伯年、任預。此外還有趙之謙、吳昌碩等知名畫家。

嶺南派：廣東地處五嶺之南，開創嶺南一帶畫風的是明代著名畫家林良，繼承了南宋院體畫風。近代的嶺南派在運用中畫傳統技法的基礎上，融合日本南畫和西洋畫法，注重寫生，創造了色彩鮮艷明亮、水份淋漓飽滿、暈染柔和勻凈的畫風。

京津派：清末民初京津兩地國粹文化繼承與發展的結晶，「精研古法、博採新知」是其宗旨，該畫派是文化理念而非地域概念。最知名的畫家包括齊白石、李可染、李苦禪等等。

長安畫派：20世紀60年代，以趙望雲、石魯為代表的西安美術團體，組織了一次巡迴展，表現黃土高原的古樸，以及陝北、西部人物，在中國畫壇引起轟動，人稱「長安畫派」。