兼具設計感和合理性的賽制規則，才能更好地為節目服務

06-18

《熱血街舞團》本周播出了第六期，賽程過半。兩支戰隊48小時齊舞對決，雙方舞蹈編排的過程故事線清晰，召集人之間、召集人和隊員、隊員之間的人物關係都得到梳理。

整期2個小時時長，只有兩組共6分鐘的舞蹈表演，其餘時間都在走劇情，真人秀的部分被無限放大。這樣的時長分配，是節目開播以來舞蹈佔比最少的一期。對於把街舞當作直接訴求的觀眾來說，這兩個小時像是看了一個假的街舞節目。

區別於傳統選秀的賽制和劇情式真人秀的剪輯，使得《熱血街舞團》和以往的舞蹈類選秀節目有著截然不同的觀感。到了這個階段，觀眾應該意識到，「街舞」並不是節目的主要看點，真人秀部分不單純為舞台表演服務。

任何帶有競爭元素的節目，賽制規則都作用於比賽結果和人物性格。通過規則約束節目的參與者，製造矛盾、衝突激發出人性真實的一面。人物不可控的行為舉止、情緒反應，才是真人秀好看的地方。

《熱血街舞團》選擇了不同的切入點和表達方式，從第一期開始，賽制就存在爭議。召集人拿著地圖進城選人，選手獲選後的廣播，讓人有種「跑男」的遊戲感。就街舞比賽而言，這些玩法確實新鮮，但邏輯層面的合理性還有所欠缺。

《熱血街舞團》的賽制是把雙刃劍

我們先來回顧一下《熱血街舞團》開播到現在的賽制規則：

191進60：191位舞者觀看召集人表演進行投票，得票多的一組召集人提前一小時進城選人。小規則包括限時30分鐘的solo buff區舞者，breaking廣場的集體battle等。

隊內排位序列戰（非淘汰）：舞者依次選擇排名，後者可以call out，由場上其他舞者投票決定結果。

60進30：隊內1V1對決，由排位高的選手依次選擇合作對象，每兩位舞者組合表演，一人晉級，一人淘汰。

30進23：48小時齊舞對決，每隊12個名額，不在演出陣容里的三個人直接淘汰；47家媒體投票，落敗戰隊再淘汰1人。

前期模式和賽制的研發，是編劇團隊的任務。節目組有著自己的預設和推演，但從成片的效果來看，並不是每個規則都取得了應有的效果。

首先是放大招失敗，solo buff是已出道藝人而非資深舞者，前期的渲染把觀眾的期待值提到了一個高度，揭曉時的落差反而更大。孟佳沒有得到兩隊的爭搶，養雞的部分只在排位賽作為回顧出現。

讓冷眼君印象深刻的是當熱血之城即將關閉，陳偉霆和宋茜在街頭被舞者圍堵的場景，有很強的視覺衝擊力。

這個由賽制誘發的困境，確實激發出人物最真實的情緒。選手摘掉話筒衝到街頭質問，宋茜斥責節目組不給別人機會。召集人會如何解決這個難題，也成為下期最大的懸念。

組隊過後排位序列戰的賽制，也沒有激發出選手理想的狀態。原本想讓舞者通過call out的方式呈現出精彩的battle，當期的標題也是「We all battle King」。

但因為battle的敗者依然可以選擇其他座位，不會被淘汰，不具備結果導向的座位之爭沒有多少意義，使得call out成為一種可有可無的選擇。所以我們看到了這個賽制帶來的兩種都有些尷尬的結果。

鹿晗王嘉爾戰隊的舞者基本沒有battle的慾望，僅有4人call out，其餘都抱著哪裡有空位坐哪兒的心態。30人排位僅用了半個小時，人物個性都沒有凸顯。

到了陳偉霆宋茜戰隊，肖傑和張健鵬battle勝出，坐上一位後，連續遭到了多位舞者call out，排位賽差點變成了肖傑的車輪戰。即便沒有勝算，舞者們依然向肖傑發起挑戰，因為他們不需要承擔任何後果。

下一期按照召集人給出的隊員排序，兩隊末三位，將在隊友的幫助下進行2V2對決。讓已經安全的選手主動站出來，並影響別人的命運，再加上對決雙方分別是「大神」馮正和「愛豆」養雞，更是對人性的考驗。

而找來鄧超幫唱對決，再次讓觀眾感到意外。不同於傳統選秀中，選手和幫唱嘉賓不對等的身份地位，處在另一個賽道的地下說唱歌手有自己的一套規則。《中國有嘻哈》的幫唱環節，選手嘉賓雙向選擇，就出現了選手拒絕合作的先例，信獨自開場後離去。

說唱選手和歌手一起表演，還能算是同一領域的合作，最終呈現的舞台效果也十分不錯。那麼把舞者和演藝明星放到一起，在劇情上一定有可做的文章，只是最終的實現還真的讓人有些擔心。

通過賽制規則激發人性，是選秀節目的基本手段

韓國把愛豆出道的選秀節目稱為「生存戰」，典型的成功案例有YG的《Who is Next》、《Mix& Match》，JYP的《Sixteen》。優勝者出道，失敗者繼續練習。大公司帶來的高關注度，出道與否導致的兩種截然不同的命運，讓練習生們迫切地把自己的全部展現出來。

成功打造了《Show Me The Money》系列後，M-net用《Produce101》重新定義了選秀，打破經紀公司界限，選手出道與否完全由觀眾的投票結果決定。命運共同體的規則，賦予了觀眾極高的參與度，成就了限定組合的無限輝煌。

之後韓國推出的選秀節目《少年24》、《偶像學校》、《The Unit》多多少少都借鑒了這個成功的模式，然而都無法達到前者的高度。相信將於6月播出韓日跨國選秀《Produce48》，會給我們帶來不一樣的看點。

再來看國內的選秀、養成類節目，《燃燒吧少年》、《蜜蜂少女隊》都是採用兩位明星帶隊的方式，通過層層淘汰的方式，最終讓其中一隊的成員出道。

不淘汰選手的《天生是優我》，用向六國女團發起討教的設定，激發出人性。節目進行到六國討教的最終戰，優我少女只要再拿下一分，就可以出道。當宋柯一次次蓋下「拒簽章」，觀眾投票不達標，最終導致了羅志祥的情緒爆發。

「出道失敗，原地解散」，舞台上的燈光暗下來，畫面變成黑白，出道合同書、羅志祥和少女的表情來回切換，節目呈現了一大段情緒的渲染。之後得到補考機會的反轉，選手們的情緒由悲到喜大起大落，人物形象成功塑造。

走到第六年的《中國新歌聲2》，在盲選過後的第二階段設計了「魔鬼六次方循環大逃殺」的新賽制，讓四位導師交叉對戰，增加了戰隊對戰的緊張感。

去年的網路三大選秀，《中國有嘻哈》和《快樂男聲》都不同程度地借鑒了《Show Me The Money》的成熟賽制，給節目加分不少。《明日之子》則設置了三個不同賽道，九大廠牌，二次元選手赫茲帶來爭議。星推官投票決定選手去留的賽制，直播的形式也導致了薛之謙摔話筒事件。

《偶像練習生》復刻了《Produce101》的模式，《創造101》融入了《MIXNINE》的規則，限定A班名額，還衍生出battle的部分，後續還有踢館的選手空降。這樣的改變想讓處在金字塔頂端的練習生時刻保有危機感，增加戲劇衝突。

能激發人性的，一定是不公平不合理的規則，讓處在圈子裡的人變得孤立無助，圍觀者感受到殘酷。能把這一點做到極致的，還要數歐美的《倖存者》、《老大哥》、《極速前進》等真人秀。

在外界惡劣的條件和唯一的金錢目標驅使下，參加者毫無保留地把人性的陰暗面撕開給觀眾看。可惜這樣的操作方式，在國內暫時是無法實現的。

《這！就是街舞》398進100的海選階段，限定毛巾數量的規則成功塑造了四位隊長的人設。25條毛巾成功讓隊長陷入困境，黃子韜索要額外毛巾，易烊千璽接連待定選手最終選擇call out的方式，都是被規則壓迫的產物。

齊舞團戰待定選手的「搶七」環節，讓韓宇脫穎而出，節目口碑也隨之上升。摸准觀眾的胃口之後，真人秀的部分只以VCR的形式插入，舞台表演佔據了絕大部分。越往後，《這！就是街舞》按照比賽邏輯的賽制越發明顯，核心看點也很明確。

而《熱血街舞團》鐵定了要走劇情式真人秀的道路，字面上的街舞被放在一邊，沒有任何說明性的花字，甚至舞種的名字都沒有翻譯。

從第二期開始，節目開頭都會通過召集人和觀眾對話的視角，完成前情提要，並且每次都從第一期的內容開始回顧，讓劇情始終保持連貫性。召集人、選手的人物性格隨著比賽的進行，都逐漸凸顯。

對於帶有競技元素的節目，賽制的重要性不言而喻，《熱血街舞團》的賽制設計很有自己的特色，也足夠殘酷。如果能更具合理性和符合邏輯，不僅僅為單期的劇情服務，也許能讓觀眾看到人物線和矛盾衝突之外的東西。

賽制規則只是節目的一部分，反映的是整個團隊的製作理念和手法。模式感很強的綜N代每次回歸，都會在規整的賽制上謀求創新，即便是細節上的變動也想給觀眾帶來新鮮感。

在今年題材高度重合的網綜領域，我們已經看到了兩檔不一樣的街舞，兩檔不一樣的機器人。不同平台和製作方把同質化的題材做出差別感，是業內的一種競爭方式，也給了觀眾多樣化的選擇。但願今後每個節目的賽制都能有自身的設計感，用恰到好處的複雜度和殘酷性，更好地為內容服務。