李泛：陌生與陌生|泛象工作室

編者語：陌生的地方，陌生的場景，陌生的畫面，不陌生的是賞心悅目的藝術魅力。攝影師說這是邂逅——閑來路遇的異國風景，在我看來，這路遇背後是攝影師的藝術造詣與人文涵養。對於攝影這門藝術，雖然從表面看是靠科技起步，是技術性操作活。但這機器背後的腦袋才更是關鍵，那是照片靈魂賦予者，如果剝離了相機背後的人，剩下的就只是花架子了。搭花架子容易，讓花架子枝繁葉茂、花果充盈、有芬香、不華而不實，那可是攝影師的本事問題啦。就像李泛的這組信手拈來的路遇，只有按動快門的技術是完成不了的，至少對我來講這樣。精湛的技術框取背後是觀察，是視角，歸根結底是腦袋。下面就讓我們一起來欣賞李泛的這組邂逅在他國的照片吧，同時一起聊攝影：對於生靈來說，圖像優先於語言，攝影師獨到匠心的框取與建構，影響並改變著我們對這個世界的觀看。

陌生與陌生

李泛邂逅在他國

李泛|攝影

「攝影的起點和終點都是視角，正是它驅使你拿起相機，也是它決定了你所觀察以及看到的東西。」（大衛·杜舍曼）對一名攝影人而言，「應該專註於找到和發展你自己的視角，分辨看到與觀察之間的區別，朝這個方向努力，你將會畫滿你自己的創作之圓。技術只不過是一個細節問題。僅此而已，當你意識到這一點的時候，你內心的聲音，那個戀上攝影的視覺詩人便會重獲自由，並將創作出能夠改變觀者人生的照片。」（文森特·范思哲）每個攝影人視角不同，提煉能力有強弱，攝取與表達必然不同，其產生的作品亦是各有千秋。攝影人只有擁有獨到的眼光、視角、見解及個性的表達，才能夠創作出有獨到之處的攝影作品。

——李 泛

我希望我的照片可以自然、生動、樸實、真誠，這是我拍照的原則。其實作為一名攝影師，眼力要好，按快門要果斷。

——李 泛

除了視角，攝影人一定要有一雙立體眼睛，要心中有影、眼中有畫，要有敏銳的觀察力，能夠洞察別人沒有發現或沒有注意到的攝影元素，並能夠從取景框中移除與之無關的元素，將相關元素迅速重組，使拍攝主體與主題更加凸顯。要做到這些，現場的掌控力，包括分寸感的把握，是至關重要的。注重細節、抓住細節、表現細節是題中應有之義。如果駕馭不了現場，分寸感把握不當則會使本是作品的照片成為廢品，甚至是影像「藝術」垃圾，即使再高的PS，也終將是無血肉無靈魂。

——李 泛

瞬間並非是單純的一剎那，決定性瞬間真正的含義是：借最好的一剎那使事物產生全新的意義與意境，關鍵詞是「借」。用我的話說就是借天象地象物象改變事物的意義。這就是「決定性瞬間」的真諦。

——李 泛

攝影是一門深入生活基層現場創作的藝術，所以拍攝的作品要將拍攝對象與其生存環境、自身文化相結合，這樣才會有價值。當作品拍出強烈的現場感時，閱讀的人才會有身臨其境、感同身受的觸摸，才能夠產生情感共鳴，才能夠留得住回味。所以，每一位攝影人都應力求自己的作品第一眼感覺不錯，駐足後值得品味，即作品要暗含寓意，給人以想像的空間。

——李 泛

攝影，是「將視覺工具握在手中，在犀利的探索中實現腦與眼的結合。」（艾倫·沙夫）僅有技術或技法是無法成為藝術品的，只有精湛的技術、嫻熟的技法與深邃的思想的天人合一才能夠產生上乘之作，其中決定性因素則在於人——攝影師。一個人把照片拍成什麼樣，和其自身的涵養息息相關。從一張或幾張照片中可以看出攝影師的品性、氣質和深藏影像背後的文化存儲，即使我們不認識這個攝影師。一個攝影師，當技術層面的問題解決後，天壤之別則更多的在攝影之外的學識、生活厚度、維度，以及對人生、社會的全部感受。每一次框取、按動快門的過程，都表達了攝影者對身邊世界的看法和觀點。傑出的攝影者，是在技術之外做更多更久的跋涉的那群人。一個見多識廣、知識淵博的人，其影像必然豐富而深刻，充滿敘事的能力；一個淺薄的人，其影像肯定單薄、空洞、無味，這種人在攝影上的得意和失意都太過膚淺。正如格里·巴傑所說，「偉大攝影的唯一標識是敏銳的目光和寬廣的視界。攝影者，要以創新的態度、清晰的目光，去為他們的時代創作。」

——李 泛

在攝影實踐中，我努力做到空靈和詩意表達，同時盡量使用隱喻性語言表達，而非拍實，給觀者留下更大的思維想像空間。

——李 泛