=國畫山水

此圖構圖秉承巨然一貫的直弧線構圖方式，山勢雄奇峻朗，清麗明快，表現奇峰積雪高出雲表，其下坡陀岡阜松杉蕭疏，山腳寒車馬行旅，峰巒從上至下，全以焦墨直皴，樹欹屈多之勢。2、北宋李成《寒林平野圖》

李成（919～967）五代及北宋畫家。字咸熙，唐宗室後裔。原籍長安(今陝西西安)，祖父李鼎曾任蘇州刺史，於五代時避亂遷家營丘（今山東昌樂），故又稱李營丘。他博學多才，胸有大志，但不得施展，遂放意詩酒書畫，後醉死陳州（今河南淮陽）客舍。李成擅山水，師承荊浩、關仝，並加以發展，多畫郊野平遠曠闊之景。多作平遠寒林，畫法簡練，筆勢鋒利，好用淡墨，有「惜墨如金」之稱；畫山石好像捲動的雲，後人稱這種表現技法為「捲雲皴」。米芾形容李成的畫「淡墨如夢霧中，石如雲動」，這種「石如雲動」的形象成為以後畫家用李成筆法作畫的重要風格標記。他和范寬與另一位山水畫家關仝一起被稱為「三家鼎峙」、「百代標程」的大師。李成「師荊浩未見一筆相似，師關仝則葉樹相似。」而且由於他獨特的創造才能，他在宋代「三家山水」中影響最大。李成對山水畫的突出貢獻，在於他創造的「寒林平遠」的形象已從荊關一派宏偉壯麗的面貌中變法而出。本幅繪長松兩株，雜以枯枝寒樹，松樹枝作蟹爪狀，右上角有宋徽宗題「李成寒林平野」六字，前有「御書」半璽，畫上端有乾隆題詩及收藏印鑒。3、北宋李成《讀碑窠石圖》

《讀碑窠石圖》是李成與人物畫家王曉的合作，畫家在寒林平野中描寫了幾株歷盡滄桑的老樹和一座古碑。此圖置境幽凄，氣象蕭瑟，古樹枝椏奇勁參差，背景空無一物，杳冥深遠，寓無限悲涼於其中。另外，此畫畫樹石時先勾後染，清淡明潤，饒有韻致。從這件作品中不難看出，李成藝術的「氣象蕭疏，煙林清曠」的藝術特色一覽無餘，尤其那幾株蒼古老樹畫得出神入化，更增添了凄涼氣氛。4、北宋李成《晴巒蕭寺圖》

本圖以直幅形式畫冬日山谷景色，畫中群峰兀立，瀑布飛瀉而下，中景山丘上建有寺塔樓閣，山麓水濱築以水榭、茅舍、板橋、間有行旅人物活動。山石雄偉而秀美，皴染用筆多有變化，不太象李成一貫的平遠構圖方式，兼具關仝之雄渾與李成之清潤。畫家以尖利筆致畫寒林枯木，景色清幽靜謐，雖非平遠之景，但依然具有李成畫風特色。估計此圖當完成於北宋前期，至少是李成傳派的作品。5、北宋范寬溪山行旅圖

范寬，漢族，陝西華原（今耀縣）人。生卒年月不詳（據畫史記載，他生於五代末，在宋仁宗天聖年間（1023－1031）年還健在）本名中正，字中立（又作仲立），北宋山水畫家，生活於北宋前期，宋人將其與關仝、李成並列，譽為「三家鼎峙，百代標程」。因為他性情寬厚，不拘成禮，時人呼之為「寬」，遂以范寬自名。據《宣和畫譜》記載，他「風儀峭古，進止疏野，性嗜酒，落魄不拘世故」。《溪山行旅圖》(台北故宮博物院)，絹本，水墨，縱206.3厘米，橫103.3厘米。畫中巨峰巍然聳矗，山澗中瀑布直瀉而下，峻厚的山巒長著茂密的林木，岩石皴紋歷歷可辨，顯示出一種「全景山水」，「大山大水」逼人的磅礴氣勢。山腳下霧氣迷濛，近處大石兀立，老樹挺生，溪水潺潺。山路上有旅人趕著馱隊走過，人畜雖皆畫得其小如蟻，然卻真實生動，使人彷彿能聽到驢蹄得得之聲。范寬在用筆上多採用「雨點皴」,在刻畫北方山水的風骨方面可謂得天獨厚。此畫氣韻生動,運墨深厚,運筆雄強,意境悠遠,實在是山水畫曠古絕作。6、北宋范寬《臨流獨坐圖》

臨流獨坐圖表現層巒疊蟑，山勢起伏，溪谷間，雲煙瀰漫動蕩，使深山幽小充盈著活力。說明他很重視到大自然中去寫生、「對景造意」，觀察山林間的早霧晚霞、晴陰雨雪及四時變化，為山川林壑傳神寫照。此圖無款，表現的是崇山峻岭的山野景象。山中點綴溪流飛瀑和樓閣寺觀，氣勢恢弘，雲煙浮動，近岸秋林老屋旁有一老叟在臨流撫琴。畫幅上有明洪武時蘇伯衡等人的題詩，鈐有「式古堂卞氏」、「天目吳元讓圖書」、「王獻臣印」、「希代之珍」及乾隆等收藏印。《式古堂書畫匯考》和《石渠寶芨續編》著錄。7、北宋范寬《雪山蕭寺圖》

《雪山蕭寺圖》(台北故宮博物院)，表現大雪覆蓋下的深山幽谷，點綴以古寺、關隘、寒泉及行旅情節等。皴筆不多而健硬有力，章法嚴整而有變化，墨色染出陰霾的天空，益加襯托出雪嶺高寒的氣氛，顯示出范寬「寫山真骨」、「與山傳神」的精湛技藝。8、北宋郭熙《早春圖》

郭熙(1023-約1085)北宋畫家，繪畫理論家，字淳夫，河南溫縣（今屬河南）人。工山水，出身布衣，好道學，喜遊歷。(1068-1077)間為圖畫院藝學，後任翰林待詔直長，成為宮廷畫院重要成員。郭熙善畫，初無師承，後在臨摹李成山水畫中受到啟發，筆法大進，亦能自放胸臆，筆勢雄健，水墨明潔。畫山石多用捲雲或鬼臉皴，畫樹如蟹爪下垂。早年巧贍致工，晚年落筆益壯，常於高堂素壁作長松巨木、回溪斷崖、岩岫巉絕、峰巒秀起、雲煙變幻之景。於畫論方面亦有建樹，總結出對四季山水的審美感受及山水構圖三遠法等。創作活動旺盛的時代正是宋神宗在位的熙寧、元豐間（1068－1085年）。本圖構圖造型獨樹一幟，用曲線造型，捲雲或鬼臉皴，畫樹如蟹爪下垂，此畫表現出冬去春來，大地復甦的細緻的季節變化。在章法上兼有高遠、深遠、平遠，層次分明，畫中雖無桃紅柳綠的景色，卻已傳達出春回大地的信息。畫上有清乾隆皇帝御題詩:樹繞岩葉溪開凍,樓閣仙居家上層。不籍柳槐間點綴,春山早見氣如蒸。9、北宋郭熙《窠石平遠圖》

郭熙十分強調畫家對自然景物的觀察研究。他深知自然山水體貌結構的規律及其在四時、朝暮、風雨、明晦中的變化特徵,而且還特彆強調畫家如何去發現和塑造山水的優美藝術形象：「山形面面看,山形步步移」,角度不同而呈現千姿百態。此畫畫深秋清曠之景,神韻獨絕,樹石畫法與《早春圖》頗為相似,但構圖卻以平遠布置，也許是他三遠法的另一例證。10、北宋郭熙《寒林圖》

立軸上畫古柏一株，旁襯以寒林枯木，古柏老乾虯枝，寒樹木葉盡脫，二者各具姿態，鮮明地寫出了柏樹歷經歲寒不凋的品格。郭熙不專以畫寒林著稱的，但這方面也具有相當的造詣，他曾在宋宮欽明殿中圖繪《松石平遠圖》，可惜未流傳至今，此幅寒林圖無作者款識，曾經清宮收藏，雖不能斷言出自郭熙之手，但作為李郭傳派的宋代優秀作品當無疑義。11、北宋郭熙《樹色平遠圖》

此圖描繪一河流兩岸樹色平遠的景色。畫中之景以河為界可分作前後兩部分。前景畫河流近岸，平地坡石，其上生古樹數叢，枝幹盤曲伸張，樹上枯藤纏繞，垂蔓點水。整個景物清寒枯硬，其境界清曠平淡。畫面以平遠布局，構景簡潔，開闊而均衡。其樹似鹿角蟹爪，山石筆法靈活多變，墨色濃淡變化豐富而微妙，所造之境具體真實，從中可以看出李成畫風的影響，同時又體現出郭熙山水畫的典型風格。12、北宋王詵《漁村小雪圖》

王詵（1036-1093後，一作1048-1104後）字晉卿，太原（今屬山西）人，後徙開封（今屬河南）。熙寧二年（1069）娶英宗女魏國大長公主，拜左衛將軍、駙馬都尉。元豐二年，因受蘇軾牽聯貶官，落附馬都尉。責授昭化軍節度行軍司馬，均州安置，移潁州安置。元佑元年（1086）復登州刺史、駙馬都尉。卒，贈昭化軍節度使，謚榮安。能書畫屬文，工於棋。其詞音調諧美，語言清麗，情致纏綿。王詵繪畫以山水見長，水墨山水受李成影響，具有幽雅清潤的格調。青綠著色山水則源自二李而又創新意，不古不今自成一家。所畫山水多為煙江遠壑、柳溪漁浦、晴嵐絕澗、寒林幽谷、桃溪葦村等「詩人難狀之景」。《漁村小雪圖》手卷，絹本設色，縱44.4厘米，橫219.7厘米。圖繪冬日小雪初霽的山光水色。漁村被置於畫的右端，開卷便見白雪覆蓋的遠山和近岸，疏葦寒塘，有眾漁夫在忙碌，或張網、或釣魚、或拉罾、或抬網，柳枝掩映之間漁村隱現。左邊的長卷則描繪白雪皚皚的峰巒岩岫以及蒼蒼茫茫的水色。山中有瀑布飛濺，近處則勾畫了數株巨松，或挺直，或偃仰，或舒展，松針依然是李成的「攢針」法，線條遒勁剛強，極見功力。山石兼用捲雲皴、刮鐵皴，顯然取法於郭熙。而用「破墨法」烘染：先沿勾線向內用稍淡於勾的墨色加染，然後用清水向內化開過渡，墨色淡雅而鮮亮，層次感強。蘇軾稱讚他「得破墨三昧」。尤其是他獨創的在峰頂、嵐尖、樹頭、沙腳敷以白粉，又在樹頂、葦尖略勾金線，一改唐以來金碧山水之恆以金線勾山廓、石紋、坡腳以及宮室、樓閣等物的方法，似乎更適合表達雪後的陽光感。後人讚美此圖：「刻畫嚴謹，筆墨精練，氣象渾成，韻致深遠。」13、北宋郭忠恕《明皇避暑宮圖》

郭忠恕，兼精文字學、文學，善寫篆、隸書，尤其「界畫」為世人推重，「界畫」是隨著山水畫發展而派生的一科，主要是畫與山水畫中有關的亭台樓閣、舟船車輿。《聖朝名畫評》中評他的界畫，為「一時之絕」，列為「神品」，傳世作品有《雪霽江行圖》卷。此圖無款識，傳為郭忠恕所繪，畫幅題籤:「郭忠恕越王宮殿圖，穰梨館藏。」畫中宮室建築宏偉壯麗，結構複雜，細密精工，造型準確，避暑宮背山面水，景色宜人。圖中山石呈捲雲狀，已是北宋中期郭熙畫派的風致，故此圖繪製時間應晚於郭忠恕，當在宋元之際。畫幅右下鈐「過雲樓收藏印」著錄於《穰梨館過眼錄》。14、北宋米芾《春山瑞松圖》

米芾，中國北宋書法家，畫家，書畫理論家。祖籍太原，遷居襄陽。天資高邁、人物蕭散，好潔成癖。被服效唐人，多蓄奇石。世號米顛。書畫自成一家。精於鑒別。曾任校書郎、書畫博士、禮部員外郎。善詩，工書法，擅篆、隸、楷、行、草等書體，長於臨摹古人書法，達到亂真程度。宋四家之一。米芾擅水墨山水，人稱「米氏雲山」，但米芾畫跡不存在於世。但目前唯一能見到的，也很難說是真正意義上的「米畫」——《珊瑚筆架圖》，畫一珊瑚筆架，架左書「金坐」二字。然後再加上米點和題款，米家山水便赫然而出。米芾以畫代筆，頗有意趣。米氏雲山，別出心裁，在古代山水畫中獨樹一幟，天真爛漫，不求工細，多以水墨橫點，人稱「米點皴」，而其山水面貌多雲煙變滅之景，人稱「米家山水」。此圖描繪的是雲煙涌動的山林景色。畫中山石樹木的造型秀雅溫和，松樹姿態婉然，山石以「米點皴法」，青翠柔麗，使景物開闊、平靜而凄迷，顯示出春日潤濕而有生趣的意境。15、北宋屈鼎《夏山圖》

屈鼎，京師（今河南開封）人。仁宗朝（1023）為圖畫院只候。工畫山水，得燕文貴之髦髴。畫四時風物之變態，與夫煙霞慘舒，泉石凌礫之狀，善分布，澗谷間見屈曲之狀。然有筆而無思致，林木皆崦靄而已，雖為許道寧之師，道寧氣格似過之，學不及也。《東坡集、圖畫見聞志》。本卷為全景式構圖，描繪夏季山野景物。開卷為江水沙岸，遠山隱現的平遠之景，繼而轉入煙籠霧罩的崇山峻岭，點綴以舟橋水榭、樓閣寺廟及行旅、魚樵、高隱等人物活動，景色明潤，景物多變，從中可以看到燕文貴山水的影響。此卷題為《燕文貴夏山圖》，押縫處有「宣和」、「大觀」小璽，北宋徽宗時收藏於內。16、北宋許道寧《關山密雪圖》

許道寧，北宋畫家。生卒年不詳，活躍於北宋中期（約公元970年-1052年）。長安（今陝西西安）人。多寫林木、野水、秋江、雪景、寒林、漁浦等，並點綴行旅、野渡、捕魚等人物，行筆簡快，峰巒峭拔，林木勁硬。有《秋江漁艇圖》、《關山密雪圖》、《秋山蕭寺圖》傳世。早年在汴京（今河南開封）以賣葯為生，以畫吸引顧客，隨葯送畫，逐漸得名，公卿士大夫爭相延請。許氏長於畫林木、平遠、野水三種景色，晚年筆法簡快，所畫峰巒樹木，峭拔勁硬。宋代鄧國公張士遜作詩贈許氏：「李成謝世范寬死，唯有長安許道寧。」被認為是繼李成、范寬之後山水畫第一人。本圖繪覆蓋大雪的高山寒林，畫中山巒起伏，造型別致，皴筆很少，山頭俱施以粉，水天皆用淡墨渲染，景物荒寒蕭寂。畫左有小字款書「許道寧寫李咸熙關山密雪圖」。畫上鈐有「明昌御寶」、「沈周寶玩」等印鑒。17、北宋趙伯駒《江山秋色圖》

趙伯駒，（1120－1182），北宋著名畫家，字千里，為宋朝宗室。宋太祖七世孫，趙令穰之子。官至浙東兵馬鈐轄。工畫山水、花果、翎毛，筆致秀麗，尤長金碧山水。遠師李思訓父子，筆法纖細，直如牛毛，極細麗巧整的風致，建南宋畫院的新幟。此圖為青綠山水巨作。卷中山重水複，間以竹林喬木，樓觀屋宇，山莊茅舍，及騾綱行旅等人物活動，畫風精密不苟，設色艷麗和諧，章法嚴謹，造型準確生動，勾皴更為精細工緻，並用墨青色層層烘染，山石土坡普罩赭石色，一幅水墨淡彩山水畫已經成形，然後僅在山岩之凸處薄罩石青，土坡之表面薄罩石綠，水面則先以較濃的墨青烘染而後薄罩石青，並在人物、房屋、小樹的局部點綴白粉或硃砂，清新典雅而富有變化。更多地體現出宮廷畫院藝術特色。北宋後期青綠重彩山水畫復興，流傳至今最具代表性的作品有兩件，一件是王希孟的《千里江山圖》，另一件就是趙伯駒的《江山秋色圖》。(下圖為局部)。18、北宋王希孟《千里江山圖》

王希孟〔北宋〕（1090——？），可以稱得上中國繪畫史上僅有的以一張畫而名垂千古的天才少年。然而史書中沒有他的記載。王希孟十多歲入宮中「畫學」為生徒，宋徽宗趙佶時系圖畫院學生，後召入禁中文書庫，曾奉事徽宗左右，但宋徽宗慧眼獨具：「其性可教」，於是親授其法。經趙佶親授指點筆墨技法，藝精進，畫遂超越矩度。王希孟工山水，作品罕見。徽宗政和三年(1113)四月，王希孟用了半年時間終於繪成名垂千古之鴻篇傑作《千里江山圖》卷，時年僅十八歲，此外再沒有關於他的記述，不久英年早逝。《千里江山圖》絹本大手卷，青綠設色。畫面上江水浩渺，應是南方水色；而群山起伏，略少平原，危峰高聳，岩斷崖，卻是北方山景。構圖上充分運用「平遠」、「高遠」、「深遠」的結合，展現了大自然的鬼斧神工：崇山峻岭，崗阜幽壑，飛瀑激流，樹叢竹林以及人類的創造：亭台水榭，寺觀莊院，舟楫亭橋，村落水碾等等，以及難以計數、各行其是的眾人，是那麼的繁複而又融洽。全圖刻畫工細，水面滿勾峰頭紋，無一筆懈怠。眾物皆合比例、透視，布置合理。而山石則以大青綠設色，也就是在勾、皴後，先以赭石鋪底，然後上石青石綠，層層疊加。石青石綠是礦物顏料，本來覆蓋性就很強，經層層疊加，質感凝重，與整幅畫的墨青、墨綠基調渾然一體，鮮艷而不媚俗。雖然不似金碧山水那樣勾金線，卻依然感覺滿幅富麗堂皇，這也就是此圖較之前唐的青綠山水更趨成熟之處。19、北宋張擇端《清明上河圖》

張擇端（1085年—1145年），字正道。漢族，琅邪東武（今山東諸城）人。北宋著名畫家。他的風俗畫《清明上河圖》，繫世界名畫之一，也是他的代表作，描繪當年汴京近郊在清明時節社會各階層的生活景象，真實生動，是一件具有重要歷史價值和傑出藝術成就的優秀風俗畫。經過近千年的漫長歲月，至今仍完好地保存在北京故宮博物院。張擇端的長捲風俗畫《清明上河圖》，是我國繪畫史上的稀世奇珍，畫之瑰寶。它用現實主義手法，全景式構圖，生動細緻地描繪了北宋王都開封汴京時的舟船往複，飛虹卧波，店鋪林立，人煙稠密的繁華景象和豐富的社會生活習俗風情。全圖規模宏大，結構嚴密，構圖起伏有序，其筆墨技巧，兼工帶寫，活潑簡練，人物生動傳神，牲畜形態，房舍、舟車、城郭、橋樑，樹木、河流、無一不至臻至妙，稱得上妙筆神工。綜數我國古代繪畫，多有那種士大夫的孤芳自賞，實難找到類似「清明上河圖」這樣不惜以大量的筆墨，描繪數以百計的民眾市俗生活與商業經濟活動，將民眾置於主人翁地位，並加以正確地藝術概括，這在中國古代繪畫中是不多見的，就是在現代繪畫中也是罕見的。此畫的第一位收藏人是宋徽宗，是他用瘦金體親筆在畫上題寫了「清明上河圖」五個字。20、北宋佚名《秋山蕭寺圖》

本圖開卷處圖繪遠山溪岸，繼而群峰疊起大壑飛瀑，頗為壯觀，再次又轉入平川岡阜秋樹遠山，漸成清遠之境，布局變化錯落有致。全卷以水墨為主，間以簡淡之賦色，山石皴紋稍嫌呆板，林木結構系出於郭熙傳派，與傳世燕文貴作品之風格有出入，似應為南宋畫家的手筆。卷上有燕文貴小字款，乃後人所加。畫上鈐有「琴書堂」、「信公欣賞」及乾隆收藏多方印章。21、南宋李唐《萬壑松風圖》

李唐（1066—1150），字晞古。河陽三城（今河南孟縣）人。北宋畫院南渡而入南宋畫苑的畫家，精於山水畫和人物畫。初以賣畫為生，趙佶朝（1100～1125）補入畫院。1127年金兵攻陷汴京，高宗南渡，李唐亦顛沛流離，逃往臨安(今杭州)，以賣畫度日。南宋恢復畫院後，李唐經人舉薦，進入畫院，以成忠郎銜任畫院待詔，時年近八十。李唐擅畫山水，變荊范之法，用峭勁的筆墨，寫出山川雄峻的氣勢。晚年去繁就簡，創「大斧劈」皴，所畫石質堅硬，立體感強。他畫的山水畫對南宋畫院有極大的影響，是南宋山水新畫風的標誌。此圖畫法構圖滿實，有一種威壓的力量欲突出畫面，用濃墨重色畫萬松深壑，高嶺飛泉，雲霧巒嶂，山石作大斧劈皴，氣勢雄厚之極。墨色澀而不枯，厚重而又不失靈氣，山石虯勁豐實，筆意不凡，能曲折多變地勾划出丘壑的變化，遠山空靈峻麗，似有升騰之意，石下小泉流水，似有汩汩之音，別有一番雄奇秀麗之境界，氣魄壯麗，雲中山頂，四面峻厚。22、南宋李唐《松湖釣影圖》

松湖釣隱圖繪高山下平湖一泓，一漁翁坐在船頭上釣魚。畫中高山石用小斧劈皴，松樹畫法顯得嚴密，松針繁茂，充分表現出松樹的狀態。整幅畫面具有嫻靜而舒雅之情。是李唐創立的一角式構圖的典雅小品之作。23、南宋劉松年《松窗讀書圖》

劉松年，淳熙年間（1174—1189）為御前畫院學生，宋光宗紹熙年間（約1190—1194）為畫院待詔，（1195—1224）因進獻《耕織圖》得到獎賞賜予金帶。擅畫人物、山水，師張訓禮，而名聲蓋師，被譽為畫院人中「絕品」。畫學李唐，畫風筆精墨妙，山水畫風格繼承董巨，清麗嚴謹，著色妍麗典雅，常畫西湖，多寫茂林修竹，山明水秀之西湖勝景；因題材多園林小景，人稱「小景山水」。張丑詩云：「西湖風景松年寫，秀色於今尚可餐；不似浣花圖醉叟，數峰眉黛落齊紈。」也是位愛國畫家，擁護抗金，反對投降，曾苦心孤詣畫《便橋會盟圖》，後人合稱為「南宋四大家」。劉松年在南宋四家中，不太象馬遠夏圭之張揚狂放，而屬精細一路，畫面柔和細緻，精密可人。此圖畫兩株長松，幾棵雜樹，樹蔭間瓦籬精舍，有人席坐讀書。山石樹木皴法細膩，間以苔點，淡墨烘染，明暗得宜，營造了一種閑靜優雅的讀書環境。24、南宋劉松年《西湖四景圖》

劉松年與李唐、馬遠、夏圭並稱為「南宋四大家」。此畫繪春、夏、秋、冬四景。第一幅，春景，堤邊莊院，桃柳爭妍。第二幅，夏景，柳岸虛堂。第三幅，秋景，老樹經霜，青紅如綉。第四幅，冬景，雪披高松，下蔭深院。樹石筆法挺勁，界畫工整，略近李唐，而精細過之。25、南宋馬遠《踏歌圖》

馬遠（1140年前後－1225年之後），字遙父，號欽山，南宋著名畫家。原籍河中（今山西永濟縣附近），僑寓錢塘（今浙江杭州）。南宋光宗，寧宗兩朝畫院待詔。與李唐、劉松年、夏圭並稱南宋四家，又與夏圭並稱馬夏。有《踏歌圖》、《水圖》、《梅石溪鳧圖》、《西園雅集圖》、《孔丘像》等傳世。馬遠之畫以風格特點表現在或峭蜂直上而不見頂；或絕壁直下而不見腳，或近山參天，遠山則低，或四面全空，僅畫一垂孤舟，使畫面達到了強烈的空間感，突出近景的效果而見長，下筆嚴正，用雄奇簡潔的筆法，水墨蒼勁的大斧劈皴，以堅實、爽朗有力的淺染來描寫江南雄偉壯麗的山川。他善作平視或仰視的構圖，用焦墨作樹石，石皆方硬，危崖峭壁，水色交融。在構圖方面，善於將複雜的景色給以高度的集中和概括。尤喜歡畫一角式取景號稱「馬一角」。馬遠畫山畫樹畫水畫人均獨樹一幟，別有韻致，他又多用水墨，畫樓閣用「界畫」；畫樹榦瘦硬為屈鐵，但剛健中有柔和。筆法豪放而謹嚴，變化多而融和。歷代評畫者評他是「水墨蒼勁」的風格。此畫主體內容是田埂上一群老少農民作歡笑踏歌狀，採取中、下兩段置景的構圖，用筆自然舒展，與畫面氣氛搭配一致。遠處，高峰對立，宮殿隱現。雖不太象他一貫愛用的一角式構圖，但卻是他的傳世名作。26、南宋馬遠《梅石溪鳧圖》

此畫繪梅枝斜出石上，水中有群鳧飛集浮泳。剪裁、構圖奇巧，典型的一角構圖。所繪梅枝剛勁曲折，又有力度，用焦墨勾勒的樹榦，顯得「瘦硬如屈鐵」。山石用大斧劈皴，堅實，爽朗而有力。水波繪製生動，表現迂迥、盤旋、以及由微風吹起的微波，畫得十分動人。27、南宋馬遠《山徑春行圖》

《山徑春行圖》描繪了一個怡然自得的文人，捋著鬍鬚，拂動衣袖，慢步行進在春天的山徑上，面向遠方，似乎在觸景生情吟詠讚美春天的詩句。隨風飄動的柳枝，雀躍嬉戲的小鳥，生機勃發的山徑兩旁的桃花，既是在描寫春天的自然景色，也是在借景抒發文人此時此刻內心充滿詩意的喜悅之情。鳥語花香春意盎然而又顯得閑適恬靜的畫面氣氛，也是他本人內在修養和心理活動的生動寫照。此畫柳枝畫法較為特別，一變以往畫樹不敢伸枝的作法，而將樹枝伸展很長，展現了他敢於想像的才華。28、南宋馬遠《舉杯玩月圖》

畫中描繪一位文人坐於石上，童子隨侍在側，他手執酒杯，邀請明月共飲。〈舉杯玩月〉從畫名和意境來看，乃是引唐代詩人李白〈月下獨酌〉的名句入畫：「舉杯邀明月，對影成三人。」構圖採取左實右虛的對角布局，主要景物置於畫面左下角，與右上方的皓月相對，山石構畫雄奇方硬，典型的大斧劈皴，松樹如曲鐵，乃馬氏畫法。29、南宋馬遠《月下賞梅圖》

此圖山石、樹木皆畫得極其簡潔卻意趣橫生，尤其梅樹並不象人們想像中那樣花朵萬千而僅以幾筆點畫表示，系高明的以少勝多之法。30、南宋夏圭《溪山清遠圖》局部

夏圭，宋代傑出畫家。字禹玉，臨安（今浙江杭州）人。南宋畫院待詔。早年工人物畫，後來以山水畫著稱。他與馬遠同時，號稱「馬夏」。寧宗時任畫院待詔，受到皇帝賜金帶的榮譽。夏圭長於山水畫，他的山水畫師法李唐，又吸取范寬、米芾、米友仁的長處而形成自己的個人風格。雖然與馬遠同屬水墨蒼勁一派，但卻喜用禿筆，下筆較重，因而更加老蒼雄放。用墨善於調節水分，因取得更為淋漓滋潤的效果。在山石的皴法上，常先用水筆淡墨掃染，然後趁濕用濃墨皴，造成水墨渾融的特殊效果，被稱作拖泥帶水皴。《溪山清遠圖》是夏圭的傳世佳作，紙本長卷，墨色，縱46.5厘米，橫889.1厘米。圖繪晴日江南江湖兩岸的景色：群峰、石岩、茂林、樓閣、長橋、村舍、茅亭、漁舟、遠帆，勾筆雖簡，但形象真實。山石用禿筆中鋒勾廓，凝重而爽利，順勢以側鋒皴以大、小斧劈皴，間以刮鐵皴、釘頭鼠尾皴等，再加點，筆雖簡而變化多端。夏圭非常擅長運用墨色的變化，在慣用的層層加皴、加染的「積墨法」外，往往加用「蘸墨法」，也就是先蘸淡墨，後在筆尖蘸濃墨，依次畫去，墨色由濃漸淡，由濕漸枯，變化無常。再加上「破墨法」，以墨破水，以水破墨，以濃破淡，以淡破濃，使墨色蒼潤，靈動而鮮活。空曠的構圖，簡括的用筆，淡雅的墨色，極其優美地營造了一幅清凈曠遠的湖光山色。下圖為局部圖。31、南宋夏圭《臨流賦琴圖》

董其昌在《畫眼》中稱讚夏圭的獨創性：「夏圭師李唐而更加簡率,如塑工所謂減塑者。其意欲盡去模擬蹊徑,而若滅若沒、寓二米墨戲於筆端。」夏圭在進行山水畫創作時,善於用焦墨皴擦表現淡無而雄秀的景色,用類似焦點透視的平遠法布局,通常採取半邊式構圖，因而被譽為「夏半邊」，這種半邊式構圖大面積的使用空白,極簡約地在空白中描寫遠山和對岸的空曠隱約,形成空曠秀雅而又空靈的神韻，《臨流賦琴圖》也是採用這一方式，表現的是溪旁古樹下一士人扶琴吟誦之狀,筆法勁健,墨色淋漓,觀之如聞錚錚然流水彈琴之聲。32、南宋夏圭《錢塘秋潮圖》

錢塘秋潮圖以概括性的筆墨技法生動描繪出有名的錢塘江大潮，左下角叢林之上有山寺寶塔，兀顯出典型的南國風情，簡練的線描大潮浪頭彷彿讓人聽到驚濤駭浪之聲，畫幅雖小卻小中見大，反映了畫家非凡的提練表現能力。33、元代王蒙《秋山草堂圖》

「王叔明畫，從趙文敏風韻中來。泛濫唐宋諸名家，而從董源、王維為宗，故其縱逸多姿，往往出文敏規格之外」。王蒙的畫法，善變而多巧妙，喜畫重山復嶺之繁景，常用解索皴和焦墨點苔。所寫山林樹木，蒼鬱茂密而具有渾遠的空間感。《秋山草堂圖》畫高山崇嶺，茂樹清淡，山腳草堂臨水，水際荻花蕭瑟堂內隱者怡然自得。表現出江南自然山川的濕潤，創造出蓊鬱深秀、渾厚華茲的境界。34、元代王蒙《溪山風雨圖冊》35、元代曹知白《松亭圖》

曹知白（1272～1355），元代畫家，藏書家。字又玄，貞素，號雲西，人稱貞素先生，浙西華亭（今上海青浦）人。從小機敏穎悟，很有見識，愛讀書，好黃老之學。家有藏書數千卷，也喜蓄字畫。曾被薦為崑山教諭，不久辭去。結交趙孟頫、鄧文原、虞集、王冕等名流，各倪瓚、黃公望交往最密，常以書畫相唱和。[L]曹知白善畫山水，受趙孟煩影響，而趨向李成、郭熙，也吸取董源、巨然，筆墨疏秀清潤，後期作品，用干筆皴擦，情味變為簡淡，當時為黃公望、倪瓚所推重。作品多以柔細之筆勾皴山石，極少渲染。早年筆墨較秀潤，晚年變為蒼秀簡逸。36、元代高克恭《春雲曉靄圖》

高克恭（1248—1310）字彥敬，號房山，大同（今屬山西）人，居燕京（今北京），祖籍西域（今新疆）。由京師貢補工部令史，選充行台掾，擢山東西道按察司經歷，歷河南道按察司判官，大中時，官至刑部尚書。畫山水初學二米，後學董源、李成筆法，專取寫意氣韻，亦擅長墨竹，與文湖州並馳，造詣精絕。高克恭是畫家中學「米點」最好的畫家之一，此圖正是運用了米點皴法，但在學米的同時又參用董源的畫法，故山水畫的渾厚、重大，而煙雲環抱山巒，一線瀑布飛下，又使群山飄渺起來，氣象萬千。此圖用花青與墨渲染，用色較重，而礬頭多露白，對比強烈，使人有雨後晴山的感覺。該畫紙本設色，縱138.1厘米，橫58.5厘米，藏故宮博物院。曾著錄於《大觀錄》、《江村銷夏錄》37、元代盛懋《溪山清夏圖》

盛懋（生卒年未詳），字子昭。父洪，臨安（今杭州）人，寓魏塘，業畫。懋承家學，善畫人物、山水、花鳥。早年並得畫家陳琳指點，畫山石多用批麻皴或解索皴，筆法精整，設色明麗。主要代表作有《秋林高士圖》軸（台灣故宮博物院藏）、《秋江待渡圖》軸（北京故宮博物院藏）、《滄江橫笛圖》軸（南京博物院藏）、《溪山清夏圖》軸（台灣故宮博物院藏）和《松石圖》軸（北京故宮博物院藏）等。盛懋是元季專業畫家，當時被稱作「畫工」。因技藝高超，並能接受元代文人畫家的影響，其作品頗合士大夫階層的審美情趣。但是他的畫與元四家的畫明顯不同，文人畫是寫胸中之逸氣，而他則是一個民間畫家，比較適合老百姓的欣賞。38、元代唐棣《霜浦歸漁圖》

唐棣（1296-1364)，字子華，號遁齋,祖籍錢塘(今浙江杭州)，因先世在吳興做官，遷徙歸安(今浙江湖州)。父唐清，元初贈承務郎，任歸安縣令。唐棣幼聰穎好學，文思敏慧，能詩善畫，有「奇童」之稱，為趙孟頫、馬煦賞識，弱冠時便拜趙孟頫為師，常出入趙府，交往益深，不久馬煦升為刑部尚書，遂攜唐棣至京，延佑初進薦仁宗，以繪畫侍奉宮廷，在嘉熙殿畫屏風「揮灑立就，天子稱賞」，待詔集賢院，因而有機會遍覽歷代書法名畫。唐棣近學趙孟頫，遠師李成、郭熙。風景作林木窠石、峰巒起伏，有高遠、深遠、平遠山川之勝。此畫以工筆為主，而又有多種變化，運思布局細密精整，法度嚴謹，筆墨豐潤，有雄偉的氣勢。畫面取近景布局，林木參天，窠石流泉，人物刻畫細緻，樹石筆法遒勁秀潤，皴染細潤、筆法堅實，山石質感極強，呈現較多郭熙畫法遺風。39、元代張渥《瑤池仙樂圖》

張渥（？-約1356前），元代畫家。字叔厚，號貞期生、江海客，祖籍淮南，後居杭州（今浙江杭州）。通文史，好音律，然屢舉不中，仕途失意，遂寄情詩畫。能山水，「盡自然之性」，擅長人物，法李公麟白描得其清麗流暢之風；擅「鐵線描」，被譽為「李龍眠後一人而已」。此圖取祝壽吉祥之意，畫中瑤池煙波浩渺，岸邊高岸聳立，樹木蔥籠。四位壽星鬚髮皆白，卻面色紅潤，精神矍鑠，正仰望空中，欣喜地恭迎西王母。空中祥雲繚繞，西王母衣袂飄飄，正按落雲頭而來。身旁侍女手捧托盤，上有仙桃四枚，畫面構圖上下呼應，以白描手法為主，淡加敷色。山水之景與人物之情融合在一起，自成天趣。40、元代朱德潤《松下鳴琴圖》

朱德潤（1294～1365）詩人。字澤民，號睢陽山人。睢陽（今河南商丘）人，其先祖跟隨宋室南渡，居崑山（今江蘇）,遂為吳人。善詩文，工書法，格調遒麗。擅山水，初學許道寧，後法郭熙，多作溪山平遠、林木清森之景，重視觀察自然，當北游居庸關時，嘗作「畫筆記行稿」。「林下鳴琴」用筆用墨畫技純熟，應是棄官返鄉以後的作品。圖繪松樹下，一人彈琴，二人傾聽，漁夫聞音而來，畫幅的重點匯聚在這四人身上。對岸重重山丘，遠接天際。畫山皴紋似捲雲，畫樹禿枝似鷹爪。通幅筆墨有李郭派的特徵。但他師法古人並非抄襲古人，本幅若與郭熙的「早春圖」相較，就可看出許多新意，最主要的不同就是朱德潤利用書法筆意作畫，不作纖細的描繪與精緻的渲染。41、元代佚名《東山絲竹圖》

本圖表現晉朝謝安隱居東山的故事。一座精緻的莊院坐落山谷中，主人在侍從的簇擁下正從外歸來，堂前一群女樂已在演奏。背景處山勢魏峨，雲霧繚繞。畫面氣魄宏大，濃重的青綠設色顯得莊重華麗，筆法嚴整精謹，近似盛懋一派。畫幅中題「延祐六年夏吳興趙孟頬」，為後添偽款。41、明代沈周《廬山高圖》沈周（1427～1509）明代傑出書畫家。字啟南，號石田、白石翁、玉田生、有居竹居主人等。漢族，長洲（今江蘇蘇州）人。生於明宣德二年，卒於明正德四年，享年八十三歲。不應科舉，專事詩文、書畫，是明代中期文人畫「吳派」的開創者，與文徵明、唐寅、仇英並稱「明四家」。傳世作品有《廬山高圖》、《秋林話舊圖》、《滄州趣圖》。著有《石田集》、《客座新聞》等。沈周早年承受家學，兼師杜瓊。後來博取眾長，出入於宋元各家，主要繼承董源、巨然以及元四家黃公望、王蒙，吳鎮的水墨淺絳體系。又參以李、劉、馬、夏勁健的筆墨，融會貫通，剛柔並用，形成粗筆水墨的新風格，自成一家。沈周早年多作小幅，40歲以後始拓大幅，中年畫法嚴謹細秀，用筆沉著勁練，以骨力勝，晚歲筆墨粗簡豪放，氣勢雄強。沈周的繪畫，技藝全面，功力渾樸，在師法宋元的基礎上有自己的創造，發展了文人水墨寫意山水的表現技法，成為吳門畫派的領袖。所作山水畫，有的是描寫高山大川，表現傳統的三遠之景。而大多數作品則是描寫南方山水及園林景物，表現了當時文人生活的幽閑意趣。《廬山高圖》紙本、設色、縱193。8厘米，橫98．1厘米，今藏台北故宮博物院。祝賀老師陳寬70壽辰而創作的巨幅山水。畫家採用全景式構圖，以高遠法布置畫面，山巒重疊，草木繁茂，結構嚴謹，氣勢雄偉。畫面下段近景一角畫山根坡石，勁松雜樹。中段以廬山瀑布為中心，飛流直下，其中兩崖間斜橫木橋，打破瀑布直線的單調。下段兩株高大的勁松，其姿態明顯與中段山岡向上的趨勢相呼應，把觀者的視覺自然引向畫面上段，使近、中、遠景自下而上氣脈相連。上段主峰雄偉，兩邊奇峰兀立，雲霧浮動。主峰給人以崇高雄渾，厚重質樸之感，似乎寓意老師的寬厚博大的人格精神。《廬山高圖》是屬於所謂「細沈」之作。這幅畫在畫法上是借鑒元代畫家王蒙的技法，山峰多用解索皴，筆法穩健，充滿著強烈的節奏和力感。中段山岡用折帶皴，與王蒙《葛稚川移居圖》畫法有些相似，墨色較淡，皴筆精細，表現出崖壁的險峻。左邊崖壁先勾後皴，墨色較重，並以焦墨密點，顯得蒼鬱幽深。整個畫面山石、層岩，稠密交疊，一峰一石，作者都以干筆萬筆的皴、點。組成濃淡、疏密的遠近層次，和朴茂蒼鬱的藝術情趣。而且細節之處，如山中自雲，山上的雜樹小草，石階、小路，以及人物等都畫得一絲不苟，顯示出畫家的旺盛的精力和嚴謹認真的創作精神。然而，由於作者在畫法上儘力模仿王蒙，企圖重現元人的嘶風，儘管他畫得很完美，但從整體看卻缺少元人那種不激不勵的平淡天真的趣味，多少讓人感到有些做作的印象。42、明代沈周《兩江名勝圖》

《兩江名勝圖》表現的是江南水鄉那種濕潤清麗，明媚幽雅的風光。但構圖選擇了一突兀的山峰，山上廟宇幡離，顯然是對兩江名勝實景的描寫。43、明代周臣《春山游騎圖》

周臣是明代中期的著名職業畫家。他生活在成化年間，生卒年不詳。字舜卿，吳（今蘇州）人，生年不詳，卒於明世宗嘉靖十四年（即1535年）。擅長畫人物和山水，畫法嚴整工細。他有兩個學生特別著名，一個唐寅，另一個仇英，青出於藍，風格上極為接近，但當時名氣已超過老師。《春山游騎圖》，縱185.1厘米，橫64厘米，絹本，淺設色。現藏北京故宮博物院。圖左下山石中，署有「東村周臣」四字。圖繪一主兩仆騎馬游春的情景。山石的方折峻嶒，勾皴的細密硬朗，略為倒掛多杈的松樹，挺括的斧劈皴，一看而知都是承繼南宋院體而來，但周臣的筆墨顯得凝重嚴謹，構圖很穩健，畫面較繁複，遠近都細緻平實。44、明代周臣《山齋客至圖》

此圖描繪山齋主人待客來訪的情景，布局嚴謹周密。山齋為全圖的重心，它處於岡巒環抱、溪流縈繞、嘉木交陰的環境里，顯得幽深隱蔽。主人端坐齋內，似在等待客人。一客曳杖正朝山門行來，不遠處溪河橋上亦有來客，並有攜琴僮僕相隨，點出了[客至]的主題。隔溪對岸平林漠漠，霧靄冉冉，樓閣隱現，遠處峰巒巍峨層疊，流泉迂曲下注，境界深遠壯闊，氣勢雄偉恢弘，體現出取法北宋中原畫派高遠布局法的特徵。筆墨技法主要出自李唐，近岡遠峰運用方硬的小斧劈皴和刮鐵皴勾斫，表現出嶙峋堅實的石骨和明晰的山石輪廓。古松枝幹虯曲和倒掛的形態，頗接近馬遠的松樹法。齋室用界畫畫法和配以玲瓏剔透的太湖石，描繪都極其整飭精巧，反映出畫家深得[院體]畫狀物寫生周密不茍的傳統。而在表現中景樹叢和雲靄時，又以濃淡不同的水墨點染暈化方法為之。虛化朦朧，頗有米氏山水的遺意，在全圖的嚴整中注入了文人畫虛靈的氣韻。這是周臣風格的代表作。署款[姑蘇東村周臣寫]，下鈐[東村]朱文方印、[舜卿]朱文方印。45、明代周臣《雪村訪友圖》

此圖構圖十分奇峭險峻，中間巨石之上的幾棵挺拔秀逸的蒼松是全畫的視覺中心。畫面左上角山石峻秀聳立，直插雲霄，氣勢雄壯。圖中採用高遠布局法，系取法北宋中原山水畫派景物的描寫，近景和遠景造型堅實明晰，中景桃源處虛化朦朧，則又吸收了元文人畫的構景的長處。筆墨技法主要出自李唐，近景用墨濃重，皴染結合，石用拖泥帶水法描繪，併兼用小斧劈皴和鐵皴鉤斫，表達出嶙峋堅實的石骨。古松虯曲和倒掛的形態，頗接近馬遠的松樹法。整幅作品用筆尖勁，氣勢雄渾，是周臣繪畫的代表作。46、明代唐寅《杏花茅屋圖》

唐寅（1470—1523），字伯虎，一字子畏，號六如居士、桃花庵主、魯國唐生、逃禪仙吏等，據傳於明憲宗成化六年庚寅年寅月寅日寅時生，故名唐寅。漢族，吳縣（今江蘇蘇州）人。他玩世不恭而又才氣橫溢，詩文擅名，與祝允明、文徵明、徐禎卿並稱「江南四才子」，畫名更著，與沈周、文徵明、仇英並稱「吳門四家」。唐寅從老師周臣學習，也受過沈周的指點。他的繪畫基本技法上，是透過接受從李成、郭熙到李唐的傳統，而在筆墨情趣和意境上，則是文人的素質，可以說是畫匠士氣俱有。《杏花茅屋圖》是他細筆風景畫中一幅富有生氣的作品。畫中高峻的山峰，疊疊泉流，布置合理，意境清遠，尤其是搖曳的松樹古樸優雅，的確能顯示唐寅的才子之風，同時又體現了他那堅實的傳統繪畫功力。47、明代唐寅《東籬賞菊圖》

此圖描繪東晉陶淵明賞菊的故事。全圖布局穩妥，筆墨明潤爽利，層次分明，猶見來自於周臣的筆法。此畫山石堅挺，是唐寅師南宋院體粗筆之作，畫中樹木畫法很是別緻，賞心悅目。圖左上題詩一首：「滿地風霜菊綻金，醉來還弄不弦琴。南山多少悠然趣，千載無人會此心。」48、明代唐寅《高山奇樹圖》

《高山奇樹圖》是一幅構圖雄偉、構思巧妙的山水畫傑作。畫面上方的高嶺山石也多是濕筆長皴，但用墨渾厚而濕潤，枝葉稀疏，別有情致。整幅作品，高柳婆娑，意向清俊秀逸。水天相連，意境高遠。49、明代唐寅《落霞孤鶩圖》

此畫描繪的是高嶺峻柳，水閣臨江，有一人正坐在閣中，觀眺落霞孤鶩，一書童相伴其後，整幅畫的境界沉靜，蘊含文人畫氣質。畫家自題雲「畫棟珠簾煙水中，落霞孤鶩渺無蹤。千年想見王南海，曾借龍王一陣風。」表示他羨慕《滕王閣序》作者王勃的少年得志，為自己坎坷的遭遇鳴不平。在表現技法上，近景的山石多用濕筆皴擦，勾斫相間，用墨較重。全畫墨色和悅潤澤，景物處理洗鍊洒脫。50、明代唐寅《茅屋風清圖》

茅屋風清圖山石峭拔，大山峻岭，其皴法為大斧劈，石面明暗分明，反映了唐寅善於描畫大山大嶺的功力。前景是兩岩聳立，山谷夾一小溪，溪上架著一窄木板，有一仆負物艱難地行走在板上。渡口山石上五棵如龍的盤松，山道都有木架以示險峻。右側道上一高士正攜琴而來。中景是一水榭，築以圍欄，有兩名高士正欣賞後景岩頂百丈高瀑。後景是高聳的山谷中條條瀑布奔瀉而下，山腰上還有樓、觀隱現於樹木之中。茅屋風清槐影高，白頭並坐講離騷。懷賢欲鼓猗蘭操，有客攜琴過小橋。51、明代唐寅《清溪松蔭圖》

《清溪松蔭圖》是唐寅在繪畫中獨樹一幟，自成一路的力作之一。他行筆秀潤縝密，具瀟洒清逸的韻度。他的山水畫大多表現雄偉險峻的重山復嶺，樓閣溪橋，四時朝暮的江山勝景，有的描寫亭榭園林，文人逸士優閑的生活。山水人物畫，大幅氣勢磅礴，小幅清雋瀟洒，題材面貌豐富多樣。52、明代唐寅《山路松聲圖》

《山路松聲圖》在表現技法上，畫家以暢達自如的筆墨揮寫山石樹木，筆法上略近杜堇，較南宋畫家更為洒脫靈活，與筆法勻細、設色秀艷的風格判然有別。此畫以淡墨暈染，濃墨強調，濃淡枯濕，恰到好處，形成了生動的墨韻，令人感到色澤豐富無窮。用筆頓挫轉折，遒勁飛舞，巧妙的點出了松聲之意境。背景的處理極為簡括，疏疏落落，給人以空曠蕭瑟、冷漠寂寥的感受。本幅右上有自題:「女兒山前野路橫,松聲偏解合泉聲。試從靜里閑傾耳,便覺衝然道氣生」。53、明代文徵明《積雨連村圖》

文徵明（1470-1559），原名壁，字征明。四十二歲起以字行，更字征仲。因先世衡山人，故號衡山居士，世稱「文衡山」，明代畫家、書法家、文學家。漢族，長州（今江蘇蘇州）人。生於明憲宗成化六年，卒於明世宗嘉靖三十八年，年九十歲，曾官翰林待詔。詩宗白居易、蘇軾，文受業於吳寬，學書於李應禎，學畫於沈周。在詩文上，與祝允明、唐寅、徐真卿並稱「吳中四才子」。在畫史上與沈周、唐寅、仇英合稱「吳門四家」。文徵明的繪畫兼善山水、蘭竹、人物、花卉諸科，尤精山水。早年師事沈周，後致力於元三家，自成一格。畫風呈粗、細兩種面貌。粗筆源自沈周、吳鎮，兼取趙孟頫古木竹石法，筆墨蒼勁淋漓，又帶干筆皴擦和飛白，於粗簡中見層次和韻味；細筆取法趙孟頫、王蒙，布景繁密，較少空間縱深，造型規整，時見稜角和變形，用筆細密，稍帶生澀，於精熟中見稚拙。設色多青綠重彩，間施淺絳，於鮮麗中見清雅。這路細筆山水屬本色畫，具裝飾性、抒情味、稚拙感、利家氣諸特徵，也奠定了「吳派」的基本特色。《積雨連村圖》筆墨疏簡，屬於「粗文」畫風。遠山用筆輕柔淡潤，隨意勾出山體輪廓，再略施渲染，以濃墨點苔。近樹和中景樹木亦用墨點成，或濃或淡，而疏密不顯，呈平面感。54、明代仇英《桃源仙境圖》

仇英原籍江蘇太倉，後移居蘇州。約生於明弘治十一年左右（1498年），卒於明世宗嘉靖三十年（1552年）。存世畫跡有《桃園仙境圖》《赤壁圖》《玉洞仙緣圖》《桃村草堂圖》《劍閣圖》《松溪論畫圖》等。仇英是明代有代表性的畫家之一，與沈周，文徵明和唐寅被後世並稱為「明四家」，亦稱「天門四傑」。仇英的山水畫多學趙伯駒、劉松年，發展南宋李唐、劉松年、馬遠、夏圭的「院體畫」傳統，綜合融會前代各家之長，即保持工整精艷的古典傳統，又融入了文雅清新的趣味，形成工而不板、研而不甜的新典範，張丑在《清河書畫舫》中對其評價說：仇英畫「山石師王維，林木師李成，人物師吳元瑜，設色師趙伯駒，資諸家之長而渾合之，種種臻妙」。明代董其昌題其《仙弈圖》謂：「仇實父是趙伯駒後身，即文、沈亦未盡其法。」《桃園仙境圖》是仇英的代表作之一，此畫遠處峰巒起伏，幽深高遠，山間雲蒸霧漫，遠山深處廟台亭閣在雲霧中時隱時現，若仙若幻。前景是流水木橋，奇松虯曲，景緻幽雅。在藝術表現上，畫家勾勒精工，似學宋趙伯駒一派。不論一草一木，一枝一葉，還是人物的動態和表情都描繪的細緻入微，嚴謹工細。通幅青綠著色，色彩妍麗雅美。顯示了仇英精深的人物和山水表現能力。55、明代仇英《玉洞仙源圖》

《玉洞仙源圖軸》現藏台北故宮博物院，這是明四家之一的仇英的代表作。作品取景宏闊，結構嚴整，層次清晰，布局有序，景物繁雜而不擁塞，人物雖小但刻畫精細，位置突出，反映出畫家在駕馭複雜場景、安排主從次序方面精深的造詣。此圖用大青綠設色，細勁的線條勾勒輪廓，濃艷的石青石綠渲染山石，同時融以細密的皴法，追求色調的和諧，在宗法南宋青綠山水大家趙伯駒的基礎上有所變化，代表了仇英青綠山水的典型畫風。56、明戴進《洞天問道圖》

戴進(公元1389—1462)，字文進，又字文節，號靜庵，又號玉泉山人，漢族，浙江錢塘（今杭州）人。早年為製作金銀首飾工匠，製作出的釵花、人物、花鳥，技藝精湛，很有名氣。後改工書畫，以賣畫為生，年輕時就很有影響。宣德間(公元1426—1435)被推薦進入宮廷畫院，官直仁殿待詔，當時畫院畫家如謝廷循、李在、倪端、石銳等，畫技都遠遜於戴進，因而遭妒忌排擠。戴進被放歸故里後，回到杭州後以賣畫為生，終至窮途落泊而死。主要藝術活動和影響是在民間，浙派創始人。他的山水畫畫作品，注重選題。畫法源出宋元，繼承南宋水墨蒼勁一派，主要吸收南宋時期的馬遠、夏圭風格，但也吸取北宋時期的李成和范寬，並取法郭熙、李唐、董源，用筆勁挺方硬，水墨淋漓酣暢，技巧縱橫，畫風雄健挺拔，俱遒勁蒼潤，一變南宋渾厚沉鬱的風格，發展了馬遠、夏圭傳統，善於用濃淡水墨的巧妙變化，來表現「鋪敘遠近，宏深雅淡」的品格，既有南宋院體遺風，又有元人水墨畫意，被推為「浙派山水首席畫師」。此圖描繪軒轅黃帝至崆峒山向廣成子問道的故事。畫面左側峰巒突起，直入雲霄，右側古松茂蔚，老乾虯枝。山谷險道上，身著袞服的皇帝孤身赴洞天問道。山石用斧劈皴，人物作琴弦描。設色淡雅。畫風學南宋「畫體」而又有元人秀勁的特色，為戴氏前期比較精微優美的佳構。畫中署有「同郡戴文進為德宣卿友制」。後鈐「錢塘戴氏文進」、「文進」。

《溪山風雨圖冊》採用平遠構圖，與其它立軸有些區別，但這種細密的筆風仍明顯是王氏風範。
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