電影之路，風格起步
06-18
| 電影之路，風格起步 http://www.pkucn.com/viewthread.php?tid=171285電 影 之 路，風 格 起 步 ————由《ptu》延伸到香港電影人及其風格 電影是一種大型的群體創作，它一般圍繞著導演中心制而逐步展開。特別是知名導演的影像風格，創作規律等個人因素常常驅使著整個影片的發展方向。 導演是影片以及整個劇組的靈魂人物，每一個導演會根據其對世界、價值觀、美學的不同認識，加上他個人的偏好，常常會形成一系列習慣性的作風，普通觀眾稱之為「風格」的東西。（不強調好萊塢的主流電影）而這種所謂「風格」的持續維持依靠的是「導演主觀習慣」和「觀眾視覺習慣」兩者相輔相成。導演主觀習慣，特指主要創作者在製作影片同時，根據價值觀、美學的不同，刻意或者無意的加上其個人標誌性的影像符號（諸如王家衛的音樂、慢鏡頭攝影、老上海背景；周星馳的李小龍功夫、誇張的形體語言；馬丁?斯克塞斯後車箱特殊的鏡頭視角等）。世界上的現實主義電影、意識流電影，超現實主義，敘事電影這些主要創作流派，均是根據創作者的主觀偏好，致使影片趨於同類型，風格化。觀眾視覺習慣，它主要依附的是三類元素：其一、視聽元素的強烈個人化，大凡創作力旺盛、藝術感強烈的創作者，必會在視聽元素中力突自我個性，展現創作者的思想，從而讓觀眾輕而易舉的辨別創作者的屬性；其二、劇作類型化，一般導演均有自己最駕輕就熟的影片類型，根據筆者的經驗，一般第一部影片基本上能判斷出未來此導演的類型風格（特別是編導一體的創作者，第一次指導的成功對個人會有潛移默化的導向作用）。香港導演的故事風格顯得更為強烈（王晶的賭片；彭浩翔的黑色幽默；黃精普的黑幫藝術化；劉偉強的蠱惑仔情節；陳果的藝術片；關景鵬的人物傳奇；王家衛的意識流美學；周星馳的無厘頭故事等等全部刻上了類型片的記號），觀眾在欣賞一個熟悉的故事時，也能習慣性的判斷出導演；其三、班底固定化，這是非常關鍵的一個元素，班底分為「幕後班底」與「台前演員」，世界上所有風格化的導演，身後無不堅持著一批默默無聞、長年累月為導演打拚的親信，他們與導演的默契是長時間沉澱下來的結晶，換來的是影片風格的統一以及技術的高度協調性，工作人員和導演無需多大溝通，雙方便能熟諳彼此的思想，這對於群體創作來說，應該算一種莫大的幸福了；台前演員的固定，也是維持觀眾視覺習慣的一個強烈標誌，任達華、林雪、黃卓玲、劉青雲、許少雄等這些杜棋峰的御用演員，他們不但能讓觀眾眼前一亮，彷彿故人歸來，而且演員本身熟悉導演的創作風格，不會產生對角色的偏解，對觀眾與影片本身來說，都是莫大的幫助。換一個角度去看林雪參演其他導演的片子，總感覺不到杜棋峰的那種「風格化」的韻味，這就是固定導演固定演員的固定風格。導演一部影片或多或少會交融進一些創作者的風格，香港電影的製作，更能彰顯其地域文化、經濟的特殊性。香港電影的第一個特色：速度。加速度：很多人都知道香港拍電影的速度絕對佔世界領先水平，「快」是速度的第一屬性，王晶拍攝一部戲平均為10天，普通導演拍攝一部戲的周期最多也不過20天左右。拍戲速度的趨駛動力是資金問題，投資不足，監製自然要求快馬加鞭，導演勉強完成作品即可，導致的必然結果是作品粗製濫造，差強人意，電影不好看，不耐看，觀眾的票房和口碑也相應的受到影響，香港老闆講究眼前效益，如果一時賺不到錢，下一部電影的投資也就不會大，如此一來，惡性循環，往複不止。當然其中市場票房低落的主要原因還在於娛樂場所的增多，家庭影院的設置，DVD、VCD盜版市場的猖獗，以及網路免費電影的開放，這些因素都強力衝擊了香港乃至大陸電影市場，票房低迷也就在情理之中了。減速度：這裡的減速度是針對一些大腕導演而言，諸如周星馳、王家衛、杜棋峰等（除此三人，香港很少有導演能夠駕馭拍攝進度的），這些大腕導演之所以能夠控制拍攝進度，主要由於他們的影片大部分能夠保證票房，號召力不可小覷，能夠使老闆賺錢的導演，其權利相應也會比普通導演來的多一些。但周星馳、王家衛、杜棋峰三人在控制拍片速度的權利上，還是明顯存在著差異性。周星馳的權利最大，票房最高，速度慢。周星馳的無厘頭風格與觀眾電影情節是市場票房的保證，想當年，王晶力邀周星馳客串其影片《賭俠2000》時，給其800萬港幣作為傭金，還算是勉勉強強令其同意，由此可見，周星馳在亞太地區的人氣，真可謂前無古人，後無來者，現在想要邀請他客串或者參演某部影片，真是比「對牛彈琴」還要難了。自從97年星輝電影公司成立的第一部《食神》開始，他便獨立控制整個電影的製作流程，伴隨著他國際化路線的宏圖大志，他的精品意識將會越來越延伸影片拍攝的進度。王家衛的權利大，票房不高，速度最慢。王家衛的權利來自於個人聲譽、電影品質、歐洲的票房和發行。王家衛是香港導演中爭議最大，也最特立獨行的一個人，學院派出身的人都把他奉若明神，相反電影科班出身的人，則極度反對其虛無敘事，不貼近生活的風格（當年吳孟達便因此沒有參與《阿飛正傳》的拍攝）。因為香港精英文化的受眾偏少，加上他的電影需要重複品味，電影院的觀眾便因此減少，許多人更願意在家獨自欣賞他的傑作，所以王家衛的電影在香港的票房基本上不存在（他的電影靠的是歐洲和大陸的票房以及世界音像發行量）， 這就決定了香港不會有人投資王家衛的電影，但歐洲和大陸龐大的投資數量，絕對供得起他「揮霍」了。王家衛的電影講得是感覺，感覺需要時間的醞釀，拍攝周期四、五年根本不在話下。杜棋峰有權利，票房可以，速度不定。但杜棋峰絕對是香港電影的頂樑柱，他不像前面兩位導演，幾年出一部個人作品，振興一番電影界。他平均幾個月出一個商業作品，一年之中監製若干個新導演的電影（多為「銀河映像」的人），每三到四年拍攝一部只屬於自己的影片，如此商業與藝術並存，遊刃有餘的奔走在商業與藝術之間，探索與實踐之中，娛樂大眾，又不時的滿足自我，實現票房與個人價值的雙贏。杜棋峰找資金還有一個特點，他不像普通導演籌劃一部影片，找一次投資。他可以利用自己的聲譽與影片質量，一下子連著拿幾部影片的資金，然後分批拍攝。如此一來，其中的周期和題材便可控制自如了，可除了每幾年一部的個人作品外，他的拍攝進度相對前面兩位，還是非常快的。當然，很多人都知道杜棋峰最擅長拍攝小投資，小事件影片，這其中還有一定的學問。香港電影的第二個絕對特色：無劇本創作。筆者在香港電影圈感同身受最大的一個特點，就是導演拍攝影片前並沒有完整的劇本。或許很多人都已經知道王家衛拍攝電影無需劇本，但大家是否又了解杜棋峰、周星馳、林嶺東、王晶、韋家輝等等很多香港導演在拍攝影片前基本上都沒有完整的劇本，有的甚至連大綱也沒有。這是香港電影的特色，很多導演拍攝影片一般都是順拍，在拍攝前一天或者拍攝的同時才開始讓編劇和演員同時創作劇本，這對於導演和編劇來說需要多大的勇氣和經驗。他們大多追求現場的靈感迸發，否定編劇的照搬硬套，如此大規模導演沒有劇本的電影創作，在世界上都算是一種別緻的風格了。（今後筆者就香港劇本問題會再作文章）我們憑藉《ptu》這部片子的開場部分，再來試圖說明香港電影的兩大特色，依著這兩個特點，香港電影人，特別是演員的困惑便可從中窺視出一二了。杜棋峰的個人作品《ptu》斷斷續續先後用了四年時間，中間又拍攝了《暗戰1、2》、《孤男寡女》、《鍾無艷》、《辣手回春》、《瘦身男女》、《嚦咕嚦咕新年財》、《全職殺手》等。編劇游乃海和導演杜棋峰在拍攝影片前都只是對《ptu》存在一個大概的意念，隨著每一場的拍攝，整個故事才逐漸完善起來。前幾篇文章，筆者分析了劇作上的技巧，影片竟然在沒有完整劇本，逐步順拍的情況下，在劇作上顯現得如此厚實、富有張力、並且前後呼應，細節中不存在多大的漏洞，的確顯示了兩位絕對的劇作經驗和導演技巧。導演一部戲不是始於和編劇討論劇本，也不是始於和演員或作曲共事之際，而是從電影影像開始浮現於導演腦海的一剎那，這是一種對於將在銀幕上體現的美學質感和情緒氣氛的意識。杜棋峰也許做到了這一點，他對於影片的整體把握，對於影片構思的意識，對於現場氣氛的調度，算得上是一位舉足輕重的人物了。影片開場的重點是餐廳一場戲，主角是肥沙和馬尾。「馬尾」扮演者：杜棋峰御用製片人「趙志誠」。他不但是林雪二十幾年的朋友，也是筆者的至交。志誠之前是杜棋峰的劇務領班，當年就是他介紹林雪進入電影這一行業，後來做了杜棋峰每部戲的製片人。 在拍攝《暗戰2》的時候，有一場表現林雪欠人錢，被黑社會頭目打巴掌一場戲，導演問林雪：「阿雪，你想讓熟悉你的人打你，還是讓不熟悉的人打你。」林雪自然選擇了好友志誠，於是志誠便開始了他在杜棋峰電影中的配角生涯。（《暗戰》、《ptu》、《黑社會》，到目前的游乃海新片《跟蹤》、杜棋峰新片《放逐》，角色戲份越來越重）「肥沙」扮演者：杜棋峰的御用配角「林雪」，當年跟著志誠一起做劇務，在一次歌廳唱歌時，無意中被李健仁發現，推薦到周星馳的《破壞之王》，裡面同樣飾演一個倒垃圾的，據他說是本色出演。第二次出現在周星馳的《食神》中，同樣被李健仁所推薦，飾演一個猥瑣的市井之徒，由於表現出眾，從此被一些導演所關注。林雪真正走上金牌配角之路，還是他能從杜棋峰的影片中出演角色。令我們佩服的，更是其堅韌不拔的「求戲」之舉，愛戲如命的他經常會拉著導演的袖子撒嬌似的吐露心聲：「導演，給我一個角色吧，導演，就給我一個角色吧。」當時，導演對著面前肥嘟嘟的他語重心長地說：「做好自己的本職工作先！再想著演戲。」從此，林雪便踏實的干著劇務這份勞苦的工作，負責任的程度甚至到被迫拒絕參演角色。（《食神》開拍的時候，杜棋峰也正在拍戲，林雪為了做好劇務的本職工作，原本想退掉李健仁的好意，但內心的誘惑又不得不使他動搖，結果在雙方協調下，他還是順利參加了周星馳的戲，也可說從那時起，他與周星馳也結下了不解之緣，《功夫》便是兩人再度合作的開始，據他所說，周星馳也力邀他參與《功夫2》的拍攝）杜棋峰從此開始暗中注意林雪，發現他經常觀察一些演員的表演，在演員出現錯誤時，時常搖頭不止，於是若干年後，杜棋峰試著安排他出演劇中的一個小角色，起初沒有台詞，到《暗戰2》時導演才開始安排正規的角色給他，結果一演成功，令所有人刮目相看。這其中，林雪付出了巨大的努力，在《ptu》這部導演為他量身定做的影片成功背後，不但應證了杜棋峰最終相中了一批千里馬，更反證了林雪作為一個其貌不揚的小劇務，憑著演技同樣可以衝出一匹黑馬的事實。林雪一直對我們所說的最多的一句話就是：「沒有杜棋峰，就沒有今天的林雪！」（下文續由《ptu》演員的背後，解讀香港電影人） | |
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