韻如芙蓉出水 工比錯彩鏤金——著名畫家廖志標筆下的工筆重彩山水

▲　著名畫家廖志標

【人物檔案】

廖志標，著名國畫家。1974年生於桂林人。天賜法號智源金剛，為藏密寧瑪巴大圓滿法第二十世傳承者，依止根定法王為終生師。由書入畫，精攻水墨、工筆、重彩山水，兼花鳥、書法。2007年考入中國藝術研究院研究生院蔣采蘋重彩畫研究生課程班。現為中國美術家協會會員、廣西美協會員、北京工筆重彩畫會會員。是水墨與重彩、寫意與工筆相結合的集大成者；是當今中國重彩山水畫的一面旗幟；是當代重彩畫壇代表人物蔣采蘋先生教學50多年來，最快進入中國美術家協會的得意門生。少而好書，偶有所得，由書入畫，以書悟畫。相互促進，相得益彰。並不斷從傳統佛道儒文化中吸取營養，不斷提升自己的藝術境界，道法自然，妙悟人生。作品多次入展中國美術家協會等單位主辦的國家級畫展並獲獎。作品入編多種畫集並被權威機構和友好人士收藏。出版有《廖志標工筆重彩山水作品選》《中國當代國畫名家·廖志標》等。2012年，山水畫作品《景緻連天起，春風萬里長》《神州春暖》被人民大會堂收藏，其中《神州春暖》被懸掛在委員長某室。2015年12月，當選中國文聯《神州》雜誌封面人物。

韻如芙蓉出水　工比錯彩鏤金

——著名畫家廖志標筆下的工筆重彩山水

　記者　邵妙苗

在我的印象中，所謂山水畫，就是清淡雅緻、芙蓉出水般的水墨山水。對鮮艷華麗、濃墨重彩的青綠山水，我一直缺乏了解。在一次畫展中，一幅「錯彩鏤金」般的工筆重彩山水畫《溪山煙雲》，讓我大開眼界。畫面上，但見山川綿延起伏，林木蒼鬱蔥蘢。作品筆法細膩，設色古雅，構思縝密，構圖嚴謹，氣象恢弘，意趣濃郁，意境幽遠，格調獨特，彰顯出中國傳統山水的美學藝術特點，讓人嘆為觀止。細看題款，原來是著名山水畫家廖志標老師。

廖志標的工筆重彩山水畫作品，將「錯彩鏤金」的絢麗與「芙蓉出水」的典雅相結合，在古典與現代相融合的基礎上反映時代精神，再現了已失落千年的、極具中國古典美的唐宋傳統圖式和技法。

▲　《林麓映輝》　136cm×68cm

古法用筆　個性追求

據介紹，青綠設色山水（工筆重彩山水）起源很早，早在戰國時期就誕生了，滋育於東晉，確立於南北朝，興盛於唐宋。青綠山水畫所表現的，是大自然的本色，是人與自然的審美關係，是人對山水審美認識在繪畫形式上的表現。青綠山水設色典雅、莊重、大氣、富麗堂皇，代表著山水畫的一種古典型態。

「錯彩鏤金」與「芙蓉出水」兩種風格的山水畫，本是中國傳統山水畫的兩種審美取向。中國山水畫不僅表現了山川丘壑的自然之美，也表達了畫家在領悟自然、體驗自然、感受自然的過程中，與自然契合的靈性與心境。水墨山水如此，青綠山水也如此。但自從宋元文人畫興起之後，工筆重彩山水畫遭到貶低和排斥，「錯彩鏤金」一脈的色彩繪畫日漸式微，又因畫材昂貴和技法複雜而幾乎斷代，清代成為古代工筆山水畫發展史上的絕響，而近現代擅長工筆山水畫者更少。當代工筆重彩山水，是對中國傳統工筆重彩山水的繼承與發展。

隨著我國政治、經濟、文化的發展，中國畫的格局和審美觀也發生了巨大變化，傳統水墨畫一統天下的局面已不復存在，中國畫呈現出多元化發展的態勢。當今有許多中青年畫家致力於青綠山水畫的研究與創作。廖志標就是一位勇於開拓的探索者。

廖志標從小志於學，同時對國畫特別是山水畫產生了濃厚的興趣。少時即以書畫名播鄉梓，大學時代已名動一方。廖志標對傳統的筆墨下過紮實的功夫，山水畫初師五代，兩宋，後學明清，轉益多師。他的山水畫，繼承傳統筆墨的精髓，注重山水風骨，山蒼樹秀，水活石潤，在雄奇壯美之中別具靈奇之象，頗得黃賓虹筆意。

近年來，憑著對水墨山水語言的能動把握，在體驗認識東方悠久的典雅傳統藝術韻味之後，有感於唐宋繪畫的色彩斑斕、雄渾博大，廖志標感到墨色的黑白世界無法概合今人之情愫，於是對工筆畫產生了濃厚興趣，並一發而不可收。他致力於青綠山水當代形態的探索，近取張大千、劉海粟，遠窺唐宋的李思訓、王希孟、明清的仇英、「二袁」等。廖志標主張繼承源學，師古不泥古，不僅要師古人之跡，更要師古人之心，借古開今；同時又深入現實生活，走遍名山大川，遍師自然造化。

2007年，廖志標考入中國藝術研究院研究生院蔣采蘋重彩畫工作室，師從蔣采蘋等藝術大師，對南北宗山水均有研修。其工筆山水畫，追求宋畫的精密逼真和文人畫的意境營造，章法謹嚴，刻畫細微，筆墨蒼勁，境界開闊，高貴典雅，用筆雄強穩重，在水墨設色上參以西畫光影效果，以寫實來抒情，富有詩情畫意，體現了悠遠的傳統意蘊與深沉的生命體驗，既有大開大合之勢，又有嚴謹精細之妙，形成了鮮明的個人風格。

廖志標以「工筆山水」為皈依，表現自然萬物的多彩瑰麗。「綠水青山，白雲紅樹」是其審美取向，也正是表現其個性、氣質和心理認知的獨特選擇。其實，青綠和水墨從總體上說是一碼事，都離不開筆墨。筆墨是中國畫的神靈。廖志標力求在自己的山水畫創作中融入傳統筆墨，並在此基礎上加強「道法」，用現代構成的手法完成由傳統到現代的轉換。

廖志標的工筆山水，保持了傳統工筆山水畫精勾細勒的用筆，以求準確地描繪對象。那富於書法意味的形式特徵，拉近了自然與人的關係，把山林景觀納入他的山水畫創作領域，獨出機杼地把他所熟悉的山石江河、密林老樹作為畫面的主體，以密集的景觀構成層次繁複的場景。以山石、江河、樹木為中心，輔以村舍、雲煙、山路等造型元素，構成了廖志標與眾不同的山水視野，顯示出畫家個性化的藝術追求。

▲　《沐曦》　136cm×68cm

秀美物象　詩意心境

在蔣采蘋等藝術大師指導下，廖志標跋山涉水，全身心投入工筆山水畫的創作之中。他充分汲取古人的藝術精華，用視角和心智勾畫出祖國山水的秀麗。廖志標作畫，重視遵依古法，構圖講究，筆墨嚴謹，通篇和諧，山巒起伏，江河縈迴，煙雨空濛，草木豐茂，飛流瀑布，叢林嘉樹，莊園茅舍，舟楫橋亭。他注重工筆與寫意的巧妙結合，在描繪山水自然景觀的傳統技法基礎上，結合嫻熟的墨法、筆法，將景緻的立意、光線、設色、呼應、意境表現得淋漓盡致。

廖志標在創新中求變，以「雅」為核心，直抒性靈，在工筆山水創意方面達到了頗高的藝術境界。「風入蒹葭秋色動，雨余楊柳暮煙凝」，細品廖志標的每一幅作品，工筆畫的精細用筆與濃墨揮灑、寫實與寫意、表現與再現渾然一體，主觀創作情趣和所描繪對象的自然天成，不論是精雕細刻的渲染，還是皴染潑墨中顯現著的秩序，一改傳統工筆山水的刻板質感和單調趣味，注入了當代色彩、線條表現的活潑，傳達著他對山水的感悟與熱愛，給人以一種藝術美的享受和熏陶。

廖志標的山水畫，將現實的景象轉化為筆墨與色彩、構成與意蘊、視覺與意境，並運用從自然中轉換而成的筆墨色彩，創作出寓情寓意的作品來。廖志標的山水畫，在一往情深的執著中，將自然造化的情境意境，與畫家的內心感悟融通為一。他不只在筆墨上下苦功，還致力於畫面色彩、意象、衝擊、構成、山石結構、意境的經營，做到在幅面、視覺、色彩上的內在統一，使作品充滿歡快明媚、簡潔絢麗、意蘊幽逸的時代氣息。

廖志標工筆山水畫，注重工筆與寫意的巧妙結合。在他看來，工筆與寫意都是相對的概念，具備工筆基礎，寫意才能升華；沒有寫意的情愫，工筆就少了幾分詩意。根據這一理念，他在兩者的技法運用上，有著自己獨特的拓展變化。他在追求山光水色的秀美描繪的同時，也強調色彩的假定性對於心境的呈現。他充分汲取五代宋初的荊浩、關仝、董源、巨然、李成山水畫的藝術表現方式，把工筆的青綠與寫意的筆墨，巧妙地加以整合利用，汲取傳統工筆重彩和水墨寫意山水畫的精華，所創作出的作品，既有重彩山水畫的厚重華麗的特點，也有水墨寫意山水畫的雋逸， 風格獨特，清潤韻致，色彩簡約而精髓，強化了作品的表現力，進一步擴大了作品的審美視野與想像空間，形成了更為豐富和俊秀的工筆山水畫的色彩譜系。

▲　《清和朗潤》　97cm×178cm

氣韻生動　意境悠遠

當今社會，使人們越來越多地疏離了古典美學境界與文化氛圍。「重返古典」，顯然包含了太多與太複雜的現代精神內容與現代人的心靈渴望。廖志標正是在這一特定的文化背景中進行工筆山水創作的。廖志標的青綠山水，以現代的構成、艷麗的色彩、氣勢恢宏的意境，在傳統青綠山水與現代審美要求之間找到了契合點，碰撞出炫目的光焰。那飛騰的筆勢、靈動的墨色與蓬勃的氣象糾纏于山川煙雲之間，彷彿有一股靈氣搖山盪谷，帶出滿紙的筆走龍蛇，萬千氣象。他的作品色彩鮮亮，金碧輝煌，意象豐富，氣勢磅礴，意境悠遠，追慕傳統境界，探求古典美感，在古意中洋溢著一種強烈的時代氣息。

在廖志標看來，傳統是一種觀念、傳統也是一種實踐。藝術的生命在於創新，要敢於打破舊有的東西。傳統是一個過程，我們今天所創造的，對於明天而言，也將是一種傳統。廖志標對青綠山水畫的形式、內容、技法等方面進行一系列探索研究。在表現形式上，吸收現代構成以加強其形式感；在創作內容上，拓展其精神內涵，使其融入現代意識和審美觀；在技法和材料的運用上，探索出一些新的方法，不拘一格地進行了新的嘗試；在用筆用墨上，更加隨意自然，既是工筆的又有寫意的韻味。廖志標擺脫了傳統技法中程式化、模式化的枯燥套路，極大地豐富了自己的繪畫語言，加強了畫面的視覺衝擊力，使古典的青綠山水成為了一種新的繪畫樣式。

廖志標直面生活，「外師造化，中得心源」。他並不依照模式化的傳統套路，而是從自己的感受、自己的心象中挖掘，不是簡單地搬挪寫生，而是有創意的構建。他以細勾、細皴、細染、細點為主要畫法，或濃或淡，或燥或潤，或錯或落，或疏或密，或聚或散，把精微畫得堅實，把密集畫得空靈。他的畫作，從容，細密，但絕不迫塞。他的畫作，有線有面，有點有皴，有大有小，有虛有實，有濃線與淡線的映襯，有粗線與細線的對比，有直線與曲線的穿插，有黑、白、灰的交叉分割，不僅表達出畫家平和、謙恭的心境，還串起了畫家的童心、愛心、鄉情、鄉戀。他畫山裡的春天、夏天、秋天、冬天，再現的是自己珠玉般的童年記憶，展示的是平平淡淡的人與自然「天人合一」的圖景。每一幅畫作，都是一首生命之歌，都是他深情厚意的濃縮。

▲　《二月春風江上來》　68cm×68cm

他畫春山的林木葳蕤，他畫瑤林的懸珠綴玉，他畫千枝萬樹的鬱勃生機，他畫無法淡忘的《山裡人家》，他畫心中的《依山傍溪》，他畫山村的《清和朗潤》，他畫大山大水的《氣清千障》，他畫《二月春風江上來》的秘密……廖志標筆下的山水，是一個纖塵無染的唯美世界，凝聚著他濃濃的山水情懷。遵循陰晴雨雪、花開花謝、日起月落的自然法則，根據他的想像與創造，有舒展、有內斂、有包藏、有顯露、有繁榮、有凋零……時而爭讓有度，時而顧盼生情，畫家用畫筆去梳理，用節奏去調整，用墨色去統一，或工筆擦擦點點，或寫意洋洋洒洒，亦整亦碎，亦點亦線，亦塊亦面，無處不自然，無處不天成，無造作之筆，無雕琢之痕。山體在他筆下躍然紙上，江河在他腕底縱橫紛呈，層層疊疊，密密匝匝，畫出了珠玉滿山，畫出了陽光滿枝，畫出了一個清新、純靜、和諧、祥和的世界。

廖志標承繼了傳統的山水精神，以邈遠、澄明、平淡、率直的心靈境界，在實踐中不倦探索、實踐，終於完成了工筆山水的現代變異以及對古典山水模式的改造與拓展。他以藝術家的胸襟和眼光，以縝密的構思、嫻熟的技巧、個性化的山水符號、卓越的綜合能力，在前無古人的繁密山水圖像中，創造性地表現了山水的天籟之美，在自然韻律中，體悟到清麗蒼莽的自然界的內在蘊涵與主宰萬物的宇宙本體精神。

事實上，在那氣象萬千、幽密深邃的畫面上，透出的潔凈清雅、秀逸淡遠的山水境界，是廖志標最內心化的表現。這境界，源於難以揮去的鄉戀情結，那密林深處的山野、溪流、村舍、炊煙，催生出畫家深情而又溫存的記憶。廖志標追求的是超越現實而與心靈情感相通的生命體驗，並企望用精緻的藝術，以深度的抒情來實現自己對大好河山的理解和詮釋。因此，他通常用精工細作的技巧和純凈的想像力組合而成，堅守住內心的理想與嚮往，意在昭示自己的藝術主張和美學觀念。

在廖志標的作品中，山水成為一種生命的蘊藉，成為一種滋生於此的生命現象對自己根源的感念之情的疏導和集結。山水間迴響著大地無聲的呼喚，同時又是自然對人類祥和、寧靜的饋贈。在繁密的構圖中，畫家以充滿詩意的激情，將自己的感受澆注進山水林木形象之中。

▲　《氣清千障》　123cm×240cm

中西合璧　情景交融

中國畫無論山水、花鳥還是人物，都是以傳統哲學為思想本源的，畫理與哲理直接相通。出入儒釋道，精研傳統文化二十餘載，廖志標以哲學家的目光觀察世界，用他的畫作詮釋人生。廖志標畫作給人的一個突出感覺就是，他對中國畫博大精深的傳統一往情深。他的山水，以傳統哲學為畫理源泉，以筆墨為主要藝術語言，以重意境、重詩情為他的山水畫的價值尺度；他的山水，氣脈連貫、跌宕豪逸，與中國遼闊的自然景物相契合；他的山水，雄峻放達、墨色共暉，與昂揚奮發的精神面貌互為表裡。他堅持中國畫的根本，以深厚的傳統為動力，憑藉強烈的時代感和心靈追求，表現出鮮明的中國風格和中國氣派。他的藝術創作以浩然正氣、綿綿深情的人格力量而給人以震撼。

另一方面，廖志標融中西技法於一體，把西洋畫的明暗和中國傳統文化有機結合，形成精細逼真的效果，創造出新穎畫貌和獨特風格。

廖志標的山水，在意境中崇尚營造「象外」的「心畫」山水境界。他從經營位置入手，把道學、玄學、禪學融為一體，其物境、情境、意境都通過構圖來表現。他的工筆重彩山水畫，並非自然山水的原版寫照，而是境生於象又超乎象的「象外之象，景外之景」，是滲透了畫家的「真感情」的「心畫」。返樸歸真，搜妙創真，才能營造「象外心畫」的山水境界。從廖志標的畫里，你可以看到他技法的全面性，他不斷地從物境、情境向意境升華，他筆下的山水是他心中的畫境，也是他的心畫。在經過了畫家情感化、意象化的加工提煉與取捨，滲透了畫家的真情實感和藝術個性，還有畫家對家鄉之美的獨特發現和獨特表現。

正因為此，他的工筆重彩畫《青山流水春常在》和《清谷幽泉》系列作品，取景角度雖不盡相同，但都抓住了大自然特有的靜穆氛圍和奇偉雄姿，群峰聳峙，萬木崢嶸，飛瀑流泉，雲蒸霞蔚，在靜穆中蘊涵著生機，在雄奇中顯露出朝氣。這既是他對山水魂魄的寫真，又是畫家精神的投影，自然與畫家神遇而跡化，達到了物我合一、情景交融的境界。這種境界通過構圖、筆墨來表現的。廖志標的構圖不拘泥於「三截兩段」的刻板章法，他用筆骨力勁健，粗豪沉著，用墨渾厚、蒼潤、濃淡分明。取勢大開大合，境界極其壯闊，起伏穿插變化靈活，氣脈連貫，表現出自然山水的雄渾和韻律節奏感，同時也體現出畫家開闊的胸襟與激蕩的情感。

▲　《依山傍溪》　68cm×68cm

蔣菜蘋先生對廖志標用筆的「骨法」特別推許：「老拙沉厚，剛正暢達」，正如荊浩《筆法記》所說的「生死剛正謂之骨」，有時柔中見剛，深得畫理精髓。這種老拙沉厚、剛正暢達的骨法用筆，也正是畫家樸厚沉穩、剛直豁達的內在性格的外化。他把這些技法運用到大自然山水中間，使得筆下的山水大氣磅礴，氣吞山河，青山益障，萬木爭春，流水潺潺，萬丈霞光，陽剛之氣十足，同時具備了南方山水之秀美和北方山水之雄渾，畫出了山的氣勢和雄魂毅魄，也畫出了畫家本真的質樸性情。

廖志標山水的自覺，首先是筆墨的自覺。他在山水中的骨法用筆顯示出良好的筆墨素質。通過自己對筆墨的理解積澱並形成了自己的山水畫風格，那是一種對宇宙獨特的藝術關照。廖志標山水畫題材非常廣泛，桂林山水、黃山煙雲，苗寨、深潭、山村、古寺，清曉、黃昏，春山、秋色，日出，雨後……信手拈來，皆成妙境。

「山氣日夕佳，飛鳥相與還。」「暖暖遠人村，依依墟里煙。」廖志標的作品，從《怡溪》《湖山居隱》到《青山流水春常在》《雲山清韻》，無論是尺幅小品還是鴻篇巨製，處處都貫穿著意境的營造，那茂密的山林、古老的村舍、幽靜冷寂的人文環境，是那麼和諧、自然。這種可棲可居的山水情境，在廖志標的創作中佔有舉足輕重的地位。他的畫作，以平面的格局表現出多維空間，讓人能直接進入一種精神的家園，在一片華美、寧靜、祥和、神秘的天地中邀游；他的畫作，讓人穿越時間的隧道，閱讀塵封的歷史，從而思接千載；他的畫作，試圖將亘古的筆墨結構帶入現代人的話語情景之中，通過畫面透露出一種冷逸幽寂之氣和樸厚澄靜的韻味。廖志標的山水畫，讓人體會到生命的穎悟，其中的意象充滿了精、氣、神，從藝術形象化走向審美意境，達到一種融會精神與自然的境界。

假自然之象以寄情，求真美意趣於一體，廖志標正走在探索的路上。他的創作實踐，透露出他對東西方藝術精神的理解與體悟；他的創作經驗，為我們樹立了一個成功的範例；他筆下那些充滿激情的作品，展示著他對生活的認識和對生命的體悟。

▲　《溪山煙雲》　68cm×136cm