攝影名家大講堂★技巧方法大薈萃

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中國攝影名家大講堂，是由《中國攝影》雜誌和北京祥升行聯合舉辦的高端攝影講座節目。匯聚了攝影界傑出的、卓有聲望的攝影人的經驗，是全國唯一的攝影名家訪談類節目。本節目將不斷邀請國內知名的攝影人以及專家學者來到這裡傳道解惑，並通過視頻播出的形式，為全國的影友呈現，讓您安坐家中，可以和專家零距離溝通。攝影技術大全：第一課：光圈光圈是一個用來控制光線透過鏡頭，進入機身內感光面的光量的裝置，它通常是在鏡頭內。表達光圈大小我們是用F值。 光圈F值 = 鏡頭的焦距 / 鏡頭口徑的直徑 從以上的公式可知要達到相同的光圈F值，長焦距鏡頭的口徑要比短焦距鏡頭的口徑大。完整的光圈值系列如下: F1， F1.4， F2， F2.8， F4， F5.6， F8， F11， F16， F22， F32， F44， F64 這裡值得一題的是光圈F值愈小，在同一單位時間內的進光量便愈多，而且上一級的進光量剛是下一級的一倍，例如光圈從F8調整到F5.6，進光量便多一倍，我們也說光圈開大了一級。對於消費型數碼相機而言，光圈F值常常介於F2.8 - F16。此外，許多數碼相機在調整光圈時，可以做1/3級的調整。第二課 快門快門是鏡頭前阻擋光線進來的裝置，一般而言快門的時間範圍越大越好。秒數低適合拍運動中的物體，某款相機就強調快門最快能到1/16000秒，可輕鬆抓住急速移動的目標。不過當你要拍的是夜晚的車水馬龍，快門時間就要拉長，常見照片中絲絹般的水流效果也要用慢速快門才能拍出來。 至於單眼相機常見的b快門功能，雖然可由你自由決定曝光時間的長短，拍攝彈性更高，不過目前大多數的消費性數碼相機都還不能支持，最多提供如2秒、8秒、16秒等較慢速度的默認值。快門時滯時間： 相機在不使用對焦鎖定功能同時保證在自動對焦工作狀態下，從按下快門釋放按鈕到開始曝光的這段時間稱為快門時滯時間。快門優先曝光模式： 由我們先自行決定快門速度後，相機測光系統依當時光線的情形，自動選擇適當的光圈f值(可為無段式的f值)以配合。設有曝光模式轉盤的數碼相機，通常都會在轉盤上刻上』s』字母來代表快門先決模式。快門先決模式適合於需要控制快門的攝影。利用高速快門可凝結動作，利用慢速快門可令行駛中的車輛變成光束。快門延遲： 相機按下快門，這時相機自動對焦、測光、計算曝光量、選擇合適曝光組合…進行數據計算和存儲處理所需要的時間稱為快門延遲。第三課 相機的焦距如果你在相機的英文規格書上看過"f ="，那麼後面接的數碼通常就是它的焦長，即焦距長度。如"f=8-24mm，38-115mm(35mm equivalent)"，就是指這台相機的焦距長度為8-24m ，同時對角線的視角換算後相當於傳統35mm相機的38-115mm焦長。一般而言，35mm相機的標準鏡頭焦長約是28-70mm，因此如果焦長高於70mm就代表支持望遠效果，若是低於28mm就表示有廣角拍攝能力。 "可對焦範圍"則是焦長的延伸，通常分為一般拍攝距離與近拍距離，相機的一般拍攝距離通常都標示為"從某公分到無限遠"，而進階級設計的產品則往往還會提供近距離拍攝功能(macro)，以彌補一般拍攝模式下無法對焦的問題。有些相機就非常強調具有支持1公分近拍的神奇能力，適合用來拍攝精細的物體。第四課 怎樣拍動人心弦的日出日落不經意的，春天的氣息已經降一整個冬天的寒冷覆蓋，攝影愛好者也都摩拳擦掌準備走出去拍攝美景。如何拍攝出動人心弦的日出景色？下面我們就為大家說說拍攝日出的注意事項和小技巧。一、準備事宜選合適的地點，合適的時間，使用合適的設備是拍攝日出和日落的重要條件。大家都知道太陽東升西落，並從左向右地穿過天空。在拍攝之前，你需要事先考慮好想拍出的效果。 例如你想利用一塊地面的岩石作為前景的照片。而這時太陽不是正好落到它的後面，太陽會移到右邊並可能錯過這塊石頭。如果你的目的是當陽光灑落投射到這些岩石上時拍攝它，你必須搶先移到左邊以便拍到理想的畫面。二、合適的季節拍攝日出和日落的最佳季節是春、秋兩季。這兩季比夏天的日出晚，日落早，對拍攝很有利。而春秋兩季的雲層比較多，可以大大增加拍攝的效果。三、云云在拍攝中是自然的反光物體，它能傳播太陽的紅光，從而不斷的使作品產生變化。雲彩也可以作為拍攝的主要題材。但是，要注意觀察當雲遮住落日時出現的情況，光線會從雲後四處發散光芒，從而使照片增加極為動人的效果。四、倒影拍攝水面倒影的照片會使日出和日落的照片增色不少，平靜的海面或湖面能反映天空中的景物，呈現出如鏡中一樣的影象，而拂過水麵的微風總是會擾動也會使這種倒影變得風情萬種。在水面上留下條更加耀眼的光線，並從地平線到畫面的前景之間勾畫出一條光路，當太陽漸漸下落時，這條光路會延伸到你的眼前。五、曝光直接對著太陽，曝光的讀數總是會不準。這樣會導致畫面上只有太陽，而其餘部分卻曝光不足。有兩種方法能幫你確定合適的曝光讀數：一種是先讓太陽處於取景器內的三個不同的位置上，然後取這三個曝光讀數的平均值；另一種方法是，直接採用你頭頂上空拍攝時的曝光讀數。拍日出和日落，使用不同的曝光會產生不同的拍攝效果，因此可選評曝光讀數的上下各拍一攝一次（增加一檔和縮小一擋人）。六、鏡頭用任何鏡頭都可以拍攝日落。但如果太陽本身就是畫面主題，要儘可能的使用長焦距。在標準的35毫米畫面上，太陽只是焦距的1／100。如果是50毫米的標準鏡頭，太陽的大小僅僅是0.5毫米，用200毫米的鏡頭．太陽的大小為2毫米，用400毫米鏡頭，太陽為4毫米。一旦太陽開始下落，光線的亮度將明顯下降，很快就需要你使用慢速度，用手托舉著長焦鏡頭，很不穩定。因此，當你拍攝太陽的時候，要準備一付三腳架。七、光圈當日落是作品的主題時，你應該更重視控制光圈的大小。用小光圈能使太陽呈現成星星狀的效果，光圈越小，這種效果就越好。八、眩光直接拍攝太陽，會在鏡頭內產生眩光，從而使畫面的反差嚴重失調，同時會產生入射光線被鏡頭表面反射到膠片上而形成光斑線條。高質量的遮光罩有助於限制眩光，同時使用最小光圈可減少這些光斑。反差失調應絕對避免，但由於鏡頭表面反射所引起的光斑線條可作為作品的構圖組成部分。使用單鏡頭反光相機，會有這種光班效果，但使用其他相機比較容易出現誤差和毛病。九、色彩的安排當太陽在空中漸漸下落時，色溫減低，形成暖色調。早在肉眼看到太陽呈紅色之前，它已經開始呈深黃色，然後是桔黃色，最後在膠片上呈紅色。這種效果會使畫面增色，然而很少會有攝影家，能想起來改變一下實質上是錯誤的色調。對於要拍攝真實場景的攝影家來說82A淺藍色濾鏡能去掉日出和日落照片中溫暖熱烈的色調。十、注意保護你的眼睛當太陽接近地平線時，透過取景器去觀察，一般來說是安全的。太陽在空中越高就越亮，這時直接觀察太陽就越危險，尤其是用長距鏡頭觀察更是如此。為安全起見可用一段跑光或是沖黑了的膠片（一段35毫米長的小膠片就很理想）把它貼在取景器上，你就能觀察太陽並確定最佳構圖。第五課幾個通用的小建議1、背景應簡潔，不可雜亂，不需要的東西不要納入畫面；2、構圖應緊湊，不宜鬆散；3、各景物之間應有聯繫，有內涵；4、很多圖片都是用了比較平的角度，可試試低一點、高一點、偏一點，用小的角度拍，可能會很不同；5、可嘗試把原來想拍實的拍虛、想拍虛的拍實它，效果會不同。第六課 如何拍好春光1.拍春光之前要懂得攝影是在追求自己喜愛的東西，先別談藝術；2.拍春光不能閉門造車，也不能紙上談兵，而是要走出去，走向大自然。向大自然拿照片而不是向數碼拿照片；3.春天拍山，要有主峰；4.山沒有光，立體感就不強；5.作品不一定要有藝術性，主要是要耐看。耐看的作品就是好作品；6.拍春光最好要用早上的光，斜光；7.試試用逆光拍剛發出的樹葉；8.拍樹林，要準確曝光，這樣才能出層次；9.畫面在取景器里自己看了覺得不舒服，就別拍；10.風景在取景器里自己看了覺得有缺點，也要拍。但是要先找缺點，缺點太多才不拍；11.不怕春風大，不怕暖陽曬；12.不能只以主體曝光，要看整體效果；13.畫面的平衡，可利用四兩拔千斤的原理；14.拍春光時，要注意光斑、水影、倒影和色調；15.照片的題名很重要，好的題名能起到畫龍點睛的作用；16.春天的紀實照片不能擺拍重拍，只有一張，很珍貴，也不能用電腦大改，與新聞攝影一樣，要求原汁原味。第八課 像專業攝影師一樣拍攝人物（1）人物攝影要獲得專業效果比你想像中更難，原因很簡單：專業攝影師僱傭令人賞心悅目的模特，而你也知道，模特之所以是模特，原因也只有一個——他們廢寢忘食。當然，我是開玩笑。他們之所以成為模特是因為他們非常上鏡。所以，讓我們的工作更有難度的是：我們不是被迷人的模特環繞著。我們通常是為朋友，或者是為很多長相介於憨豆先生和赫特人賈巴之間的人拍攝。這也是作為一名人物攝影師，其工作比經驗豐富的職業攝影師更有挑戰的原因——我要從非模特相的人身上獲得魔術般的效果。這也正是我們常常對我們的人物照片感到失望的原因（當然是在不是我們的過錯時）。本章我們將會看到兩種經過力證的方法，可以幫助我們每次都獲得更好、更專業的照片。（1）如何跟長相更好的人交朋友（如果你很富有，這非常有幫助）。（2）學習控制燈光和控制被攝體的姿勢。關鍵是要使用戲劇化的燈光，我所說的「戲劇化的燈光」其實是指沒有光。這些非模特出身的被攝體被打亮得越少，最終的照片效果越好。實際上，考慮剪影或者長距離夜間拍攝，也就是距離被攝體100~200碼拍攝——在這個距離上任何人都看起來非常不錯（這也是距離產生美的原因）。不管如何，本章將告訴大家拍攝人物的方法，並提供一個地點清單，在這些地方經常有穿著比盧森堡的GNP還要貴的牛仔褲而且表情較好的人們遊玩。1、不要留太多頭部空間當一般人拍攝快照時，他們總是在被攝體頭頂上方留有太多空間。這是大多數業餘愛好者常犯的錯誤，但幸運的是非常容易修正。但千萬不要這麼做——不要留太多空間。如果你記得本書第一卷中的人物構圖技巧（被攝體的眼睛在景框上方1/3的地方），那麼你就可以避免這種「太多頭部空間」的問題。2、人物方向大多數圖片都是水平方向拍攝（風光攝影），這也創造了最完美的感覺，因為相機就是以此種方式設計——水平支撐，這是快門按鍵在右上方的原因，正好手指可以自然地放在那裡。但是，專業肖像攝影通常都是垂直方向拍攝（這也是被稱作「人物方向」的原因，但這個術語大多數時候都用在電腦列印圖片的情形——你會看見一個風光片（橫向）或者肖像（縱向）的按鍵）。所以，如果你想獲得更專業的人物肖像，那麼相機垂直放置，按照人物方向拍攝（當然，像其他規則一樣總是有例外的，本章稍後會討論這些例外情形）。3、拍攝人物？一定要有電池手柄。如果拍攝很多人物，那麼你將花費很多時間在相機上下翻轉上，很快就會對按下相機最上面的快門鍵感到疲憊不堪。此時，你需要一個豎拍電池手柄。除了可以讓你使用兩塊電池，無需更換電池就可以拍攝更長時間，另外一個好處就是大多數電池手柄都包含垂直方向快門鍵和設置光圈和快門速度的旋鈕，這樣豎拍就跟水平拍攝一樣手感舒適。除了這些好處，我所認識的大多數攝影師都認為這樣讓整個相機拿在手上更舒服、更牢固，甚至水平拍攝時也是如此（相機在手中的感覺非常重要）。更好的消息是這些電池手柄可以用於大多數單反相機，相對於其優點，電池手柄比想像中要便宜（一般是700元人民幣以上）。訂購電池手柄時只需尋找一件東西：不是所有的電池手柄都有垂直快門鍵，所以一定要確認你所訂購的電池手柄具有這項功能。 當然，如果你已經有一部高端數碼相機，比如佳能1D Mark II 或者 Mark III ，或者是尼康D2Xs或者尼康D3，它們就已經帶有內置的豎拍快門鍵。你已經花費那部分錢，就會有這樣的功能，對吧！大多數高端相機已經附帶垂直快門鍵。4、偽規則——「肩膀上的太陽」你可能已經聽說過「肩膀上的太陽」規則，其大意是說戶外拍攝人物時，你應該背對太陽（在你的肩膀上面），這樣被攝體的臉部被照亮。這對於拍攝快照來說是非常完美的規則，但是對於集體人物照來說卻是最糟糕的（除了「高大人士站在後面」這樣的情形）。如果你想使戶外人像攝影具備專業品質，那麼別讓太陽直接照射在臉部（雖然一般人都是這樣操作），這樣會使每個人都斜眯著眼睛，眼睛無法睜開，而且無法面對相機。更糟糕的是，他們的臉上有刺眼、直射、令人討厭的光。如果被攝體背對太陽（不是你背對太陽），這樣他們的周圍就有不錯的邊緣光效果（勾出頭髮輪廓），然後略微使用閃光燈（保持閃光燈的較低亮度），讓他們的臉部有足夠的光線，這樣他們就與周圍的自然光融為一體了。5、拉近廣角鏡頭這個概念是指現場用廣角鏡頭拍攝——由於一直備受推崇的規則——不要用廣角鏡頭拍攝，因為他們會失真，看起來很奇怪，所以很多年我都未考慮過這個方法。但是世界上最頂級的攝影師，優秀的Joe McNally 完全顛覆了這個神話，徹底改變了我拍攝環境肖像的方式——用廣角鏡頭拍攝，拉近鏡頭。當用廣角鏡頭拍攝時，你可以真正接近被攝體（你可以拉近），它們也不會失真，只是景框邊緣的景物看起來有點「寬」，但是景框邊緣的景物展示了拍攝環境。我一直都對此方法感到懷疑，直到Joe向我挑戰，看看People雜誌，大多數圖片都是拉近廣角鏡頭拍攝的。我感到非常震驚，不僅是People雜誌，幾乎一切地方都是如此——從雜誌到廣告牌，到列印廣告、網路。專業攝影師拉近廣角鏡頭拍攝，你也可以！第九課 像專業攝影師一樣拍攝人物（2）1、橫拍人物側面現在我們已經學習了豎拍人物肖像的規則，讓我們打破這一規則（這是攝影規則里最有意思的事情——如果你學習了這些規則，就可能打破它們，非常酷吧！不過如果意外打破規則，就很不明智了，因為這是由於了解得不夠）。不管怎樣，故意打破這個規則的地方是我們拍攝被攝體側面的時候。原因如下：因為被攝體面對景框的邊緣，如果豎拍被攝體，他們看起來就像將人物肖像被限制在一個框里，視覺上非常不舒服。所以，打破豎拍規則，橫拍人物側面，會讓被攝體有視覺呼吸空間，景框中的被攝體看起來更舒服。2、使用長焦獲得更好的人物肖像你在電視上看過高端照片拍攝（可能是時裝拍攝或者名人拍攝），並注意到攝影師與被攝體的距離了嗎？這是因為他們利用了更長焦距鏡頭（此種鏡頭非常適合人物肖像拍攝）提供的「鏡頭壓縮」。上面的照片完全告訴了我們整個秘訣——左圖是用50mm鏡頭拍攝，右圖是用70-200mm鏡頭拍攝，其焦距為190mm。即使所有相機設置和燈光都一樣（它們拍攝只間隔幾秒鐘），她在右邊照片中的效果看起來更讓人喜歡。這也是你會看見很多專業攝影師以大範圍焦距拍攝人物肖像的原因。這也就是說，他們盡量用鏡頭的長焦端拍攝。所以，如果他們用28-135mm鏡頭拍攝，那麼在100mm-135mm的範圍拍攝會有最佳效果，人物肖像的效果此時最令人滿意。 我們以長焦鏡頭的最長端（比如，以70-200mm鏡頭的200mm拍攝）拍攝被稱作「用盡（racked out）」。所以，你可能會聽見攝影師說：「我用盡200mm來拍攝」，這就是說他用了鏡頭的最大焦距拍攝——鏡頭範圍的最長端（在這裡是200mm）。3、戶外人物肖像拍攝需要柔光罩的原因當拍攝人物肖像，光線非常刺目、不理想時，那麼在更糟效果之間可以投幣決定：相機內置彈起閃光燈或者直射光。幸運的是，如同你在《數碼攝影手冊》中所學過的，如果戶外拍攝人物肖像，而且附近有一陰涼處，那麼你可以在陰涼處拍攝。但如果我們是在沙灘或者沙漠，或者是其他附近沒有陰涼處的地方拍攝呢？那麼你需要擁有下面這些設備其中之一——33英寸Lastolite TriGrip 1檔柔光罩（我在閃光燈部分也提到過，分散外置閃光燈的刺目光，所以在這裡它有雙重任務）。請一個朋友手持柔光罩於太陽和被攝體之間（如圖所示），你立即就可以獲得柔和、漂亮的自然光。離開工作室，你會對這種輕便的救生圈愛不釋手。4、為人物肖像選擇更好的背景人物肖像攝影獲得理想背景的關鍵就是「少即是多」。如果在環境中拍攝（比如某人的家裡或者辦公室等），要想獲得專業效果，不是對背景精心改善——而是去除背景中的某些景物。你需要盡量少的背景分散主題因素，如果不可能，儘可能多地去除某些偏離主題因素，就像右邊這張照片中我所做的處理一樣。千萬不要忽略它——為了創建真正理想的人物環境，它不能只是發揮作用的前景。整個照片都要作為一個整體處理，通過選擇（或者創建）簡單、整潔的背景，勝利的可能性就直線上升。5、有新意的構圖技巧大多數你看見的照片不是橫拍，就是豎拍，所以拍攝角度應該更有新意，對，新意！現在，對於人物肖像攝影有一個非常流行的方法：轉換相機角度，這個角度會讓被攝體朝向某一角落。這個方法簡單得不能再簡單了——只要將相機稍稍向右或者向左旋轉，然後拍攝。你可能需要多嘗試幾次，讓被攝體在你所想要的景框位置，但是這種效果（它已經存在多年）將會更受歡迎。6、裁剪他們的頭部上方這是人物肖像攝影中「千萬不要讓被攝體的頭部留下太多空間」的下一步驟。在這種構圖技巧中，你需要修剪掉被攝體的頭部最上方，讀到這裡，你們肯定會覺得奇怪。被攝體的頭部填充滿景框是非常流行的專業技巧。像這樣緊湊的構圖形成了非常引人注目的效果，如上圖所示，現在它引起了你的注意，你會發現這種構圖技巧無處不在，已經成為很多頂級時裝、美容和人物肖像攝影的主流方法。（注意：雖然裁剪被攝體頭部的最上方，或者手臂的邊緣、肩膀、頭髮等的做法很好，但是你不應該裁剪下巴。人們實際上習慣看見最上面被修剪，這樣會看起來自然，但看見下巴被裁剪的照片視覺上會很不舒服。）第十課 像專業攝影師一樣拍攝人物（3）1、戶外拍攝集體照更簡單照亮一張集體照，而且每個人都有等量的光線無疑是種挑戰，這也是拍攝集體照時，通常讓被攝體在戶外以獲得更好效果的原因。使用可用戶外燈光照亮整個被攝體會更簡單，特別是被攝體在陰涼處（不是陰涼深處，只是陰涼處的邊緣，但是沒有光斑透過樹枝、窗戶或建築物之間的間隙投射在被攝體身上）。如果你足夠幸運，在多雲天氣拍攝集體照，那麼你的工作非常簡單——只是讓被攝體走出戶外，多雲的天空就會替你料理好光線問題，所以你可以把注意力放在他們如何擺姿勢上。（順便說一句，要想獲得專業效果的集體照，攝影師絕不會說「現在所有的高個子都站在最後一排。」）2、集體照擺姿勢的技巧下一次拍攝集體照時，千萬不要讓所有人站成一排（你也知道這種效果看起來不好），試圖讓他們集結在某些景物周圍——某些被攝體自己就會很自然地安排好位置。比如說，試圖讓人在床上或者床周圍，或者椅子、柱子、汽車、桌子或者任何可以把他們集合成一個整體的物體上或者周圍擺姿勢，這樣他們就不會站成一條直線。3、生活集體照的技巧想拍攝更吸引人的生活集體照嗎？那麼讓被攝體呈緊密的金字塔型（三角形），但是我說的緊密是指他們都接觸到——手臂彼此相靠，頭部湊在一起，一個人在景框的最上方，各有一個人在金字塔底部的一側（如上圖所示），其他人都緊密地靠在中間。這樣，你會發現他們的身體並不是呈一條直線——他們的位置是交錯的，但是他們全都斜靠在一起，這樣讓照片看起來更有活力和趣味性。我沒有將這種方法嘗試於人數眾多的集體照，但如果你已經獲得一張趣味橫生的生活集體照，這是對此種方法的最有力說明。 如果你拍攝人數眾多的集體照，千萬不要讓所有人站成令人乏味的幾排，被攝體應該以很小的組群集合——就像組內的迷你三角形，每個三角形有3~4個人。這些迷你組群增加了親密度和活力，當你把兩三組放在一起時，調整他們，讓他們更緊密地站在一起，形成一個大組。（這種迷你組不需要彼此接觸——他們之間有小小的間隙也沒關係。）4、千萬不要均勻照亮整個被攝體人們看照片時，他們首先是被照片中最明亮的景物吸引，所以你只希望最亮的光投射在你希望的位置，對吧？完全正確！所以，如果拍攝人物肖像，你希望人們關注被攝體的臉部或者疊錯的手臂嗎？當然如此。但是大多數人用相同的光線照亮整個人物，被攝體兩側的手部與其臉部的光線幾乎一樣。如果你想引導賞圖者的目光焦點落在你希望的位置，那麼照亮被攝體，最明亮的光在被攝體臉部，然後逐漸沿著身體向下而變暗。這樣增加趣味、生動性，你會發現視覺焦點通常在人物的高端。順便說一句，這也是羽化光線的另一範例，這樣光線的邊緣就是被攝體的臉部，臉部以外的光線完美迅速地減暗（但是不要讓它變得太暗——它應該仍然很亮，有細節，只是沒有臉部亮）。如果被攝體有一個部分不需要被照亮，那麼這個部分就是耳朵。耳朵通常都會分散注意力，因為它們與通常較暗區域相區別（人的頭髮），所以它們獲得了足夠的光來吸引你的注意力。因為人的耳朵很少有最佳效果，你不希望賞圖者的目光首先停留在耳朵上，所以一定要小心謹慎，不要讓人物肖像中出現明亮的耳朵。如果你想人物的拍攝姿勢看起來不錯，然後在按下快門鍵之前數1、2、3。這幾乎保證了你的人物肖像照片不可能具有自然的表情。作為一名攝影師，發現人物自然的表情時刻，並及時捕捉這一瞬間是你的工作。任何人都可以站在那裡，數1、2、3，然後在第四聲按下快門鍵，如果這樣做，你所拍攝的照片任何其他人也可以拍攝。如果你想有些特別的效果，更自然的表情——真誠的微笑或者表情，那麼摒棄1、2、3這種老套做法，而是與你的被攝體傾談。激發他們，讓他們開始談笑風生，甚至是讓他們打發時間，然後時機成熟——捕捉這一瞬間。這樣他們的照片不僅僅是布光良好、姿勢自然，你會讓他們的圖片變得自然。 很多專業攝影師通過下面這個方法獲得更自然的效果：他們告訴被攝體不要擺姿勢，因為他們只是拍攝「測試照」來查看光線。因為你不是真正拍攝，他們不會真正擺姿勢，你只要跟他們談話，一直不停地說。如果你告訴被攝體「現在我們開始拍攝」，他們就會改變舉止，開始「擺姿勢」，所以在正式拍攝以前和拍攝間隙，一定要拍攝一些自然、沒有擺姿勢的照片，因為它們可能會是那一天中最自然、最不矯揉造作的照片。5、窗戶光：被攝體應該在哪裡？窗戶光，特別是任何地方的北面窗戶光源是人物肖像最美的光之一（事實上，某些專業攝影師堅持只使用自然窗戶光拍攝所有人物肖像）。窗戶分散了流入的光，窗戶越大，光線越柔和、分散。所以，如果你已經獲得某些不錯的窗戶光，那麼被攝體應該在哪裡，光線才會最美呢？你希望被攝體及其肩膀面對窗戶（這樣光線就穿越過被攝體，臉部一側會有柔和的陰影）。然後，讓被攝體距離窗戶1.8米，這樣光線就非常柔和，而且縈繞在被攝體周圍（如果讓他們之間的距離更近，那麼柔和的光線會變化很快）。而且，讓被攝體稍稍在窗戶後面，這樣他們就能接觸到窗戶光的邊緣，而不是直射太陽光。這種邊緣光非常柔和，會讓你獲得很多專業攝影師夢寐以求的完美的、魔幻般的光線。6、窗戶光：你應該從哪裡拍攝？用窗戶光拍攝人物肖像時，你需要把相機放置在窗戶附近，肩膀對著窗戶。然後，稍稍往後對準被攝體，被攝體應該在窗戶後面，他跟窗戶的距離大約是1.8米（所以基本上你是靠著窗戶，在稍稍往後對著被攝體的角度拍攝）。第十一課 像專業攝影師一樣拍攝人物（4）1、處理面部挑戰的6個快捷方法通過擺姿勢和給被攝體打光，你可以隱藏或者減少很多典型的面部問題（比如大鼻子，圓臉，皺紋，大耳朵等）。下面有6種快捷方法幫助你讓被攝體面部表情看起來最佳。（1）如果被攝體是禿頂，那麼從較低角度拍攝，千萬不要使用頭髮照明燈之類的東西。（2）如果被攝體皺紋叢生，那麼嘗試直接照亮它們，因為側光會強調陰影，讓皺紋更明顯。（3）如果被攝體的耳朵較大，那麼讓他們擺姿勢，這樣只顯示出一隻耳朵，然後照亮它們，這樣一隻耳朵就會出現在臉部的陰影側（所以基本上，只出現一隻耳朵，而另一隻隱藏在陰影中）。（4）如果被攝體長著白人的大鼻子（這只是技術術語），那麼讓他們轉過頭，直接對著相機，讓他們的下巴略微抬高，然後從一個較低角度拍攝，這個角度不會強調鼻子。（5）如果被攝體有雙下巴，那麼讓他們直接看著相機，然後他們的頭部朝相機前方稍稍延伸。這樣就拉伸並緊固下巴的皮膚。而且，如果直接照亮他們（把燈直接放在拍攝者所在地點的上方），這樣在下巴下面增加了陰影，隱藏了雙下巴。（6）如果被攝體是圓臉或者臉部較胖，你可以嘲笑他們，讓他們減掉幾磅。然後當他們的眼中飽含淚水時，你就會有他們一天中最自然的表情。當然你也可以讓他們的臉朝左或者朝右，只拍攝臉部的3/4，這樣他們的臉看起來不會那麼圓，儘管事實上當然是很圓的。2、千萬不要直拍被攝體的肩膀每個人——女人、男人、孩子，當他們的肩膀以一定角度對著相機拍攝時，他們都看起來不錯。如果他們的肩膀直對相機，會讓被攝體看起來很寬，很扁，甚至讓人覺得被攝體有點抵觸情緒。但是簡單地讓他們把一邊肩膀轉過相機，就會讓他們看起來更苗條，通過減少肩膀的寬度，把更多注意力集中在頭部，他們的狀態會令人更欣喜。記住：他們的頭部可以面對相機——你只需讓他們的肩膀稍稍轉過去。3、讓被攝體看起來更苗條如果希望讓某人的身體看起來更苗條，那麼不要讓他們的手臂接觸身體——手臂和身體之間應該保持一定間隔，這樣手臂不會增加身體的體積，也不會讓整個身體看起來更大。你會發現這個方法在時裝圖片和名人圖片中廣泛應用，你會為手臂和腰部之間的微小間隔所帶來的差異感到驚奇。另外一個方法就是讓被攝體的身體以一定角度遠離相機，然後身體上半部分對著相機扭轉，（身體下半部分不要直接對著相機）。這個小技巧同樣能帶來巨大的變化。4、使用姿勢椅 讓被攝體在椅子上擺姿勢的最好的理由之一就是人們通常感覺在椅子上更舒服，如果他們覺得舒服，就有可能拍出放鬆、自然的人物肖像。如果讓被攝體獨自站在工作室的中間，用各種各樣的燈光對著他，極有可能讓被攝體感到不舒服，這就是我們通常所說的不自然、表情不適的人物照片。順便說一句，如果拍攝坐姿的被攝體，下面一個小竅門可以幫助被攝體的姿勢更佳：讓被攝體坐在椅子的邊緣附近（遠離椅背幾乎可以確保他們不會是一副懶洋洋的狀態或者往後傾斜），它有助於整個體效果看起來稍微向前進入相機鏡頭。所以，下一次被攝體看起來不舒服時，給他們提供一張椅子，馬上，他們就會精神百倍，這樣拍出來的人物肖像更好、更自然。5、讓被攝體「保持狀態」 拍攝人物時，被攝體處於何種狀態拍攝常常是個有挑戰並且讓人不適的問題，大多數時候，被攝體希望你對所看見的和所拍攝的效果感到滿意。如果他們覺得事情不對，就會認為是他們的過錯。你希望他們感覺好些——希望他們信心滿滿，精神奕奕，在鏡頭前盡量享受時間，因為這樣有助於拍攝更好的人物照片。讓他們保持狀態的一個方法就是讓他們談話，一直談話，整個過程都談話。談論你們所做的事情，為什麼這麼做，談論天氣——任何能夠引起他們興趣的事情。當出現沉默的時候，他們開始擔心有些事情出了狀況，認為可能是他們的過錯。他們不知道你從取景框里所看見的效果，如果一切靜悄悄的，他們就會開始擔心、急躁，在一兩分鐘內，他們就完全失去狀態。拍攝人物肖像時，我會一直跟被攝體談話。如果我停下來去移動一盞燈，我會告訴他們原因（我知道他們並不介意，但是我要讓他們一直都很關注）。我會不斷給他們言語上的鼓勵（「看起來非常棒，相當迷人！笑容甜蜜」等等），這會讓他們更舒服、更自信。第十二課 像專業攝影師一樣拍攝人物（5）1、避免光斑如果你閱讀過本書第一冊，那麼你已經知道要讓被攝體在陰涼處拍攝，獲得更好的戶外人物肖像照片（理想的地方是靠近陰涼處邊緣的地方，有最佳的光線），但是在這個過程中，有些事情必須小心——可怕的「光斑」，也就是明亮的太陽光的較小區域穿過樹木，在被攝體上形成不均勻的光點，這非常有損人物肖像效果（即使光斑沒有直接投射到被攝體臉部）。幸運的是，彌補辦法非常簡單——只要被攝體改變在陰涼處的位置，不要在這些分散的光斑下。你會發現這裡右邊的圖片已經改善了不少。現在，當你拍攝風光時，某些情形下會發現光斑的作用。但是拍攝人物時，光斑卻讓獲得專業效果的希望變成泡影，所以任何時候在樹下或者大棚里（陽光可以透過木材的縫隙），或者是任何小的太陽光束可以直接照射到被攝體的地方拍攝時，一定要非常小心。2、窗戶光：反光板的位置 因為我們通常使用反光板將光線反射到被攝體臉部的陰影面，所以你可能認為在窗戶光下拍攝時，也應該把反光板放在被攝體臉部的陰影面。這樣做有效果嗎？當然。你可以這麼做，但是對於用窗戶光拍攝人物，嘗試一下我從傳奇人物肖像和婚禮攝影師Monte Zucker那裡學到的技巧：讓相機位置（靠近窗戶）的光線反射到你的頭部上方，窗戶光反射到被攝體臉部的暗面，這樣就呈現了那些陰影區域。3、讓兩人變得更親密讓一對夫妻擺姿勢時，告訴他們要彼此親近（當然你會這麼做），他們的親密程度決不會跟照片中的效果一樣。當你看取景器的上方時，會發現我所談論的間隔，所以告訴他們要更親近，兩人都移動大約5厘米，但是我有一個解決這個問題的方法。直接拍攝一張快照——他們之間有間隔——然後立即讓他們看看液晶顯示器上的間隔。如果他們看見（他們原以為實際的間隔並沒有那麼大），他們會真正彼此親近，這時就可以拍攝。我已經嘗試這個方法多次，屢試不爽。4、使用何種顏色反光板反光板最常見的顏色組合是一面是銀色，另一面是金色。銀色面通常用於室內拍攝或者是在工作室拍攝。金色面通常用於戶外，因為它是金色（它投射的光線帶有它的顏色），它投射的光線非常溫暖——就像陽光。為什麼在室內不用溫暖的反射光呢？因為室內光線通常經過白平衡處理，可能來自閃光燈，但通常你不需要經過白平衡處理的閃光燈光線投射在臉部一側以及溫暖的金色光照射在另一側。5、戶外人物拍攝較淺景深 如果在戶外拍攝人物，為了獲得專業的效果，你希望把注意力直接吸收到被攝體，最小化分散的背景，在被攝體和背景之間有視覺分離。達到這一效果的更簡單辦法就是創建較淺景深。為此，你要把相機調整為光圈優先模式，然後將相機設置為最小光圈值或者接近最小光圈值。（這樣，如果你能設置的最小光圈值是f/2.8，那麼你就使用f/2.8或者是下一個檔f/3.5。）使用這樣較低的數值就可以讓背景脫焦，所有的焦點都在被攝體上。這種脫焦的背景效果是專業人物肖像攝影師在戶外拍攝人物時常用的技巧。6、最小化眼睛下面的陰影如果被攝體眼睛下有陰影（來自室內或者室外頭部上方的燈），減少這種陰影的一個技巧就是在被攝體的胸部前面（或者是與下巴齊高的地方），直接放一塊銀色或者白色反光板，朝上對準眼睛，然後某些光線就會反射回眼睛。第十三課 常見風景照片拍攝技巧數碼相機能夠帶給我們很多的快樂，各位同學可以從中領略山川河流，城鄉風光的美麗，如何提高自己的拍攝功力，將這些美景美色展現出來呢？下面幾個方面的技巧會對各位同學有所幫助。1、室內景物從室外拍攝室內的景物，一般需要透過窗戶進行，戶外光線一般要強過室內光線，這個時候需要解決兩個問題，一是曝光時間，二是避免窗戶反光，如果拍攝的數碼相機具有手動控制功能，可以採取長時間曝光設定，如果數碼相機屬於傻瓜型的，可以將ISO靈敏度設置調高，採用ISO 200或者ISO 400拍攝。拍攝室內景物最好是使用三角支架，如果沒有，則找一個可以支撐的地方，比如說牆或是靠著一扇門，這樣做的原因是因為長時間曝光很容易造成相機的晃動，從而導致照片畫面的模糊。最好使用快門線，或是用自拍器以避免移動相機。注意：除非萬不得已，不要將閃光燈打開，避免過強的反光。為了避免玻璃窗戶反光，可以採用偏光鏡拍攝。2、戶外風景如何拍拍風景時可以在畫面的前景安排一些人或物，這樣有助於畫面中的空間透視的表現。找一個高地勢的地方拍攝，比如說陽台、房頂，山坡等。通常下午是最適合拍攝風景的時間。拍攝時，使用偏振鏡來調節天空的亮度，使天空變得暗一些，突出藍天上的白雲，以增強畫面的空間縱深感。很多沒有手動曝光控制的數碼相機都帶有場景拍攝模式，而風景模式則絕對是其中包含的模式之一，玩家可以採用風景模式來進行拍攝。具有手動曝光控制的數碼相機可以選擇光圈優先模式來拍攝，光圈最好選擇F8或者F11來進行拍攝，使得畫面更具有層次感。3、建築物如何拍城市的變化是日新月異，特別是以各種姿態俊美的建築物為代表，這也是目前很多數碼攝影愛好者喜歡的拍攝題材。不過一般數碼相機鏡頭多少都帶有桶形失真，因此為了盡量減少圖象的向上匯聚的變形，所以最好是選擇在比較高的視點拍攝。比如說在樓梯上，或是其他可以提高視點的地方。如果你不能找到合適的地方落腳，那你就可以通過退後，遠離被攝物體以減少失真。使用你所具有的最大的廣角鏡。明亮的天空可以彌補建築物的暗淡。使用偏振鏡以減少或消除建築物上玻璃的反光。當然，仰拍把握好了也能創造出獨特的藝術效果。另外，注意選取有特色的細節拍攝，對於建築物來說通常就是它的大門、圓柱或是窗戶等。4、水如何拍拍攝噴射或飛濺的水，可以使用側光或是逆光使水呈現為半透明狀。很多初學者都很羨慕這樣的飛花濺水的照片，其實自己也可以很輕鬆地拍攝出來， 這樣可以使湍急的流水看起來比較柔和、有一種浪漫的模糊效果。快門大概控制在1/10到1/6s就可以獲得流動美感的水花照片。 當然這個拍攝水花、浪花還有很多技巧，我們今後再做更詳細的討論。5、日落如何拍拍攝日落的最好時間是當太陽剛剛接觸到地平線的時候，晚霞則是在日落後的10-30分鐘。通常情況下，自動測光就能夠很好的測量出曝光量。在拍攝時，試著在畫面的前景加上人物或是其他的景物以增加情趣或特點。要麼可以在海邊來個倒影，要麼就使地平線低於拍攝的畫面。在這個時候，變焦鏡頭十分有用，另外你還需要使用三角支架或是其他的什麼支撐物，以便使用慢快門的時候用來穩定相機。6、黃昏和夜景拍攝如何拍？拍攝黃昏景象的最好時間是日落後的15-30分鐘，這時天空中仍然有一些色彩沒有褪去。為了增加畫面的景深，可從大橋的末端或是找某些朝向你的具有特色的場景拍攝。三角架在此時也是必須的，通常自動曝光就可以了，不過你還是應該試著用用手動曝光，以及用快門線控制拍攝，分別用2、4、8、12和16秒的快門速度拍攝幾張照片比較一下。當然在有些情況下還可以採用ISO200來進行拍攝，不過要注意數碼相機的雜訊控制是否可接受，如果噪點太重，還是用ISO100輔以腳架來拍攝。實際上夜景拍攝有時候也不一定需要按部就班的拍攝建築物啊，道路啊這些，稍微變換下思路和拍攝手法，就可以獲得別具一格的效果。7、天氣不好如何拍首先請要記住：壞天氣並不意味著壞的照片。 多雲的天空減少了反差，更適合於樹木和植物的拍攝。拍攝畫面的色調可能看起來會有些偏冷、帶有一些青色。記得調整適當的白平衡，如果天空的顏色很讓人討厭，可以用樹木來作為掩飾或者通過提高畫面的地平線完全不拍它。當雲層很低或是下雨天，色彩的飽和度比晴天低時，不妨採用數碼相機的黑白拍攝模式來進行，很少有同學使用數碼相機來拍攝黑白照片吧，實際在陰天用黑白模式拍攝能夠獲得很有深度和感染力的照片哦。當然如果在光線條件很不好的情況下，可以適當提高數碼相機的ISO靈敏度，這樣能夠獲得充分的曝光。另外，暴風雨或暴風雪可以給照片增加戲劇性和力度感；烏雲能夠引起圖案十分有趣的部分高亮雲彩，特別是空曠地上的暴風雨；煙霧可以使湖泊、河流和山谷看起來朦朧輕飄、更具神秘性。雨和雪可以讓人身上的衣服看起來色彩豐富。在拍攝雪景的時候，稍微的過度曝光(慢快門速度或"+1")可使白色不至於看起來偏灰。在拍攝時，還要注意一定要用雨傘、外衣或是塑料帶將相機保護好。第十四課 如何在不同的天氣狀況下拍出好作品我們無論是為雜誌執行拍攝任務，為文件拍攝資料或者記錄一次渡假旅行，我們都想為所有情況做好準備，從拍攝一場足球賽到製作一幅祖父90大壽的肖像；從拍攝埃及的大金字塔到記錄嬰兒邁出的人生第一步。攝影者喜愛戲劇性的天氣。雨，雪，霧，風暴天空－利用天氣可以使照片增色並且幫助你傳達出一種情緒或者心情。濕漉漉反射著霓虹燈光的街道與在陽光普照下看上去迥異，而且迷霧籠罩的廢棄房屋會比晴朗日子裡更具氣氛。嘗試在不同天氣狀況下拍攝你家附近的景物並且比較每一張影像傳達的情調。那麼如何在不同的天氣條件下拍出好作品呢？下面我們就為大家介紹一下。1、雨 當在雨中拍攝時，找一處有遮掩的地方（比如門廊）。使用雨傘或者用塑料袋簡單地包裹好你的相機，並為鏡頭留個洞，因為水可以損害你的器材。留意落在你鏡頭或者濾光鏡上的雨珠，並且要經常把它們擦乾淨。為了在半空中凝固雨滴，使用1/125或者更高的快門速度。1/60秒時雨滴會出現拉長現象並且在你降低快門速度時表現更明顯。如果是在暗淡背景的襯托下最好突出雨滴，但假如沒有可能的話，嘗試在畫面中包含另一個清楚物體表明正在下雨---比如，打傘的人或者水滴落在水坑裡。提示：如果你拍攝城市時正在下雨或者剛開始下雨，走出去，白花花的街道會為你的照片添色許多。雨的效果：搞清楚雨水是怎樣影響你的畫面的。樹葉會發亮並且迎風的樹榦會因為潮濕而變得暗淡，使得樹林變得更具戲劇性。一個農夫可以微笑著站在田裡看著這場及時雨，但趕時間的生意人臉上可能一臉不高興。2、雪 冰雪，象沙灘一樣，可以欺騙測光表：明亮的白色導致欠曝，不要忘記測光表自18%灰度獲得讀數。最容易的補償方式是從灰卡或者景色中你知道是中間的色調上獲取讀數。確保它是在你主體同樣的光線下並且測光表並不是從明亮的背景上獲取讀數。如果是重要的拍攝，就採用包圍曝光。假如你拍攝許多張同一景色的照片，而且你已經確定自己的測光表欠曝多少的話，你可以把曝光補償轉盤設置在自動補償上。如果你的相機沒有這樣的轉盤，你可以改變ISO值以「欺騙」測光表。舉個例子，假若你使用ISO 200膠片測光表讀數為F/16在1/250秒的話。自灰卡你得到F/11在1/250秒讀數。只需改變ISO值至100來補償一檔。（記住，減半ISO值加倍所需到達膠片的光量。）不要忘記在拍攝後轉換回原來的設置。假如是晴天的話，在清晨或者黃昏時分出來。低角度的陽光使得雪地比日間顯現出更多的細節和質感。避免陽光從你身後直射時拍攝。從雪地直接反射進你鏡頭的光線通常會帶給你白茫茫一片的效果。 在非常寒冷的條件下，要極力保持相機電池有效工作的溫度。通常可以把相機放在自己的夾克里，拍攝時再拿出來，然後在朝下有一個地方移動時再放回去。還要記住，皮膚會與極冷的金屬沾粘，因此事先要把任何接觸表面用膠帶粘好。（不要忘記自己鼻子與相機接觸的那個點。） 當你在非常寒冷的日子裡回到室內時不要忘記冷凝現象。當你還在寒冷環境中時就把相機用塑料袋封好，然後在你回到設有暖氣設備的房間里時暖和一下相機後再打開塑料袋。找尋那些真正說明「寒冷」的細節：一隻蜷縮在羽毛中的小鳥，只是從鮮艷羽絨大衣里露出眼睛的孩子，兩個人說話時懸在空氣中的哈氣，鬍子上的冰。提示：使用閃光燈拍攝落雪時要加倍小心。閃光只會照射最近的雪花而不照亮其餘部分。3、霧霾懸掛在霧氣中的輪船，漂浮在百合池塘上的霧霾。水汽可以產生一幅非常令人共鳴的畫面。像雪地一樣，霧氣也可以欺騙你的測光表和閃光燈。有些霧氣可能是完美的中間灰調或者其稀薄程度無關緊要，而有些卻有可能近乎於白色。為了確保正確曝光，從拍攝主體上獲取曝光讀數，或者，假若你可以接近的話，從灰卡上獲得。在濃霧環境下，你的閃光燈光可能被水體顆粒反射掉而且無法到達你的主體，就象汽車大燈有時只會照亮霧氣而無法照明道路時的情況一樣。如果霧氣太濃的話，用乾淨的塑料袋簡單地包裹好你的相機。留意凝結在鏡頭上的霧汽。當外面霧氣茫茫時，不要被其暗淡的光線嚇跑，瀰漫的光線對於某些情緒類型的照片非常理想。4、風暴天空當你看到戲劇性的風暴天空時，你可以選擇到處奔跑，試圖發現其前景中的某些興趣點。戲劇性的天空創造出你無法從其它場景中得到的感覺，正如古典畫家表現出的那樣。如果你拍攝穿透雲層的幾屢陽光，留心不要從光柱處獲取測光表讀數，因為你想讓它明亮。這一點同樣適用於撞擊礁石時迸發的白色浪花泡沫。記住，如果天空太陰暗的話，測光表會過曝。第十五課 運用好曝光補償曝光補償是讓拍攝者通過對相機測光所確定的曝光量進行修正、調整，使畫面效果得到正確表現的重要功能。相機為了便於對自身的測光偏差進行調整實現準確曝光，一般都設計了曝光補償功能。因此，用好曝光補償可以大大提高照片的拍攝質量。 曝光補償的範圍一般都是正負2.0EV以內，補償的級數以最小1/2或1/3加減。即使相機有手動調節功能，也不如直接使用曝光補償更為準確便捷。數碼相機都有照片回放功能，在瀏覽畫面時發現照片明顯偏亮或偏暗，可以馬上進行曝光補償調節，重新拍攝。需要增加曝光量的原則是：1、拍攝環境比較昏暗，需要增加亮度而又不能使用閃光燈時，可以適當增加曝光量。一般可增加0.7－2.0檔。2、被拍攝的白色物體在照片里看起來是灰色或不夠白時，需要增加曝光量。因為相機的測光系統是以18%灰為標準，它以為白色的物體也應該是灰色的，所以往往曝光不足。一般應補1檔左右。3、在海灘、雪地、陽光充足或白色的背景前拍攝人物時，需要適當增加曝光量。因為相機測光系統會測到充足明亮的光線，而減少曝光，使人物主體曝光不足。如果是完全逆光可以補1.0－2.0檔，如果人物主體不是完全逆光，可以補0.5－1.0檔。4、在向陽的窗戶、逆光的景物前拍攝也要增加曝光量，大約是0.7－1.5檔。5、陰天或大霧的時候，環境雖然明亮，但主體的照度明顯不足，容易使照片整體比較昏暗，適當增加曝光量可以使景物亮度更加自然。一般加0.3－1.0檔。6、在拍攝高調照片時，要適當增加曝光量，可更好地體現拍攝者的創作意圖。一般是增加0.5－1.5檔。需要減少曝光量的原則：1、在黑色的或比較暗的背景前拍攝人物時，需要適當減少曝光量以免主體曝光過度。一般減少0.5－1.5檔。2、拍攝黑色或較暗的主體，而主體又基本充滿畫面時，要適當減少曝光量。一般是減0.5－1.5檔。3、拍攝夜景時按照相機的測光系統得到的曝光量會使畫面過於明亮而失去夜景的效果，應適當減少曝光量。一般是減0.3－1.0檔。4、拍攝低調照片時，或刻意追求昏暗和效果時，應減少曝光量來完成自己的創意，一般減少0.5－1.0檔。使用曝光補償時，應注意三點：1、在使用完曝光補償設置後，一定要及時回位，防止以後拍攝時曝光失誤。2、在拿不準曝光補償設置量的情況下，最好使用包圍曝光功能，多拍幾張。3、在光線昏暗的情況下增加曝光量，最好配合使用三腳架。第十六課 對拍攝角度的理解我認為，拍照片的角度，不僅對表達拍攝內容起重要作用。對形成優美的構圖也是不可缺少的重要環節。不同的拍攝角度，拍出的照片差別很大。變換一下角度，能直接影響畫面結構。例如，在同一距離、同一高度、用相同焦距的鏡頭，採用仰角、平角、俯角拍出三張照片。雖然前後景物沒有變化，而畫面內包括的內容就不同了。如果採用不同的高度。在同一距離，用仰角、平角、俯角再拍出三張照片，就會發現前景和後景的變化很大。這就說明相機與被攝物體的角度不同，產生的效果也不盡相同。鏡頭角度的高低。直接影響畫面中的水平線和空間深度的改變。現在分別說說俯視、平視和仰視幾種角度的使用效果。俯視：即拍照時相機的位置高於物體，從上向下拍攝。其特點是視野遼闊，能見的場面大。景物全，可以縱觀全局。這種方法多用於拍大場面，比如拍攝糧食大面積豐收，草原及成群的牲畜，交通樞紐，水面等。如果俯角較大，雖沒有廣闊的場面，拍攝特殊題材時也有其獨特效果。平視，即相機與被攝物體大致在一個水平線上。這種角度接近人眼的習慣印象。平視構圖的特點是透視效果好，一般不易產生變形。這種方法順手、方便。不需要任何附加設備，但拍出的照片很少有變化，也不新穎。初學攝影者習慣用平視角度拍照。仰視，是從下向上拍攝，相機低於被攝物體，拍出的照片地平線低。仰角拍攝的特點是，可使景物拍得宏偉、高大。如拍建築物，有直插雲霄之感；拍高台跳水，以藍天作背景，顯現出運動員的凌雲之勢，騰空飛翔之感。低角度拍攝，還可捨棄雜亂的背景，使畫面簡潔，主體突出。選擇高低角度的同時，還要對景物的橫向角度加以選擇。以拍建築物為例，是拍正面、側面還是拍背面，要多方觀察，定好角度後再進行構圖。再如拍攝人物頭像，不妨圍繞被攝人物，結合光線、臉形等特點，細心觀察，在最美最理想的角度進行拍攝。選擇角度。主要服從於內容的需要，一方面最能體現被攝物體的特徵，最富有表現力，就在哪個位置拍攝。正面、側面、背面拍攝，各有特點。正面構圖，線條結構對稱、穩定，有莊重、威嚴的氣氛。但正面構圖缺少透視感，容易呆板。例面構圖。立體感強，能產生空間感和線條透視的效果。如用側面拍攝人像，能充分顯示優美姿態和面部表情。利用光線的明暗的反差，可增強立體感。這是通常使用較多的角度。採用斜側面拍攝，景物在畫面中有一部分正面，還有一部分側面，可以突出被攝物體的整個輪廓。背面構圖，絕大多數是為了內容的特殊需要而採用的，能顯示出特殊的效果。背面拍攝，也有許多印象深刻的好作品，這要靠在實踐中去體會摸索了。第十七課 攝影的思想攝影是什麼？這是所有攝影者拿起相機、按下快門之前都必須思考的問題。一幅好的攝影作品——無論是抓拍、擺拍，還是在荒原中等待可遇而不可求的光線出現——都需要經過事前的深思熟慮，按快門只是水到渠成的最後一步。思考，這是攝影者要做的第一件事。 攝影從本質上說是一種思維過程。被攝者本身是客觀存在的，但要將通過鏡頭將影像定格在膠捲上，這一過程需要攝影者充當中介，這就不可避免會帶上攝影者的主觀色彩。任何人拍攝時，都會自覺不自覺地將自己的主觀色彩體現在攝影作品當中，這與攝影者的技術沒有任何關係。比如攝影初學者。他們往往有一個通病：手持相機不穩，這樣拍出的照片就會模糊。但這恰恰很好地說明了攝影者是如何將自己的主觀「強加」到客觀的被攝對象身上的：被攝者原本是很清晰的，但通過攝影者處理之後卻變得模糊了，於是這張相片就帶上了攝影者的烙印——儘管這種烙印是攝影者不自覺，甚至是竭力避免要留下的。因此在拍攝之前，攝影者必須對被攝對象有一個概念。這決定了他如何看待自己的拍攝對象，以及他心目中的被攝者是什麼樣子：如果愛一個人，自然就會通過鏡頭盡量表現出對方美好的一面；如果恨一個人，就會竭力表現出對方醜惡的一面。在攝影中，被攝者的思想感情並不是最重要的，重要的是攝影者有什麼想法。風景攝影恐怕最能說明這個問題。風景本身沒有任何感情色彩，但觀察風景的人有。王國維說：「境非獨景物也。喜怒哀樂亦人心中之一境界。故能寫真景物、真感情者，謂之有境界，否則謂之無境界」。眼中的境界總是要受到心中的境界影響的，所謂「覽物之情，得無異乎」，攝影者的任務之一，就是使外界事物服務於內心的思想，使外界事物與內心感情達到和諧統一的完美境界。如果把被攝對象統稱為景，攝影者的內心世界統稱為情的話，就叫情景統一。一個優秀的攝影者應當懂得如何去發掘、利用、駕馭這種主觀色彩的表達。剛才提到的模糊手法，就是攝影的表現形式之一：攝影者可以有意使相片模糊不清，達到他所需要的效果。這種模糊也許看去與初學者的模糊沒什麼不同，但實則有質的飛躍，因為後者是無意識的產物，而前者則是下意識的結果。在我看來，所謂攝影技術，就是攝影者利用攝影作品表達自己的思想、觀點以及感情色彩的能力。至於如何表達則屬於表現手法的問題，可以根據實際需要自由發揮，但目的始終只有一個：更好地服務於攝影者的思想。表達攝影者思想的途徑有很多，歸納起來無外乎兩種，借用古人的話說，一為有我之境，一為無我之境。有我之境，就是景統一於情，情外化為景。攝影者與被攝者渾然一體，通過攝影者的作品表達出來；攝影者象一團熾熱的火焰，展開他的作品，他的喜怒哀樂撲面而來，讓人感到他似乎就在你的面前，張大了嘴要吶喊出什麼；攝影者成為被攝者的代言人，將被攝者的萬千風采用自己的方式加以表達，借用古代文學評論的話說，這叫「物我合一」。無我之境，就是情統一於景，景蘊涵著情。攝影者好象是一個冷靜的旁觀者，他似乎是在平淡地敘述事實，但卻象是隱蔽在密林深處的狙擊手，穩穩地將十字光環套在目標身上，當「決定性的瞬間」到來的，一刻才毫不遲疑按下快門。在攝影者巧妙的安排下，被攝者直接與觀眾進行溝通，將最能表達攝影者思想的那一面充分展示出來，借用古代文學評論的話說，這叫「物我兩忘」。有我之境與無我之境實際上反映了攝影者的心態，這決定了他表達自己思想的方式方法。「以物觀物，性也；以我觀物，情也」。也就是說，有什麼樣的思想狀態，就會站在什麼樣角度看問題。很難說這兩種方法那種更高明一些，這要視乎拍攝對象和攝影者創意的不同而個別討論，比如肖像攝影大多需要攝影者達到無我之境，而戰地攝影師們則往往為戰爭所感染，達到物我合一的有我境界。不管採取何種表達方式，有一個基本原則是需要遵循的：那就是應當儘可能避免干擾被攝對象。有我之境的情況下，攝影者就是被攝者當中的一分子，因而被忽略了他作為攝影者的這一身份；而在無我之境的情況下，被攝者幾乎不能覺察出攝影者的存在（例外當然是有的，比如卡什拍攝的丘吉爾像）。攝影者的思想需要一個恰到好處的載體，而往往在不受干擾的情況下，被攝對象才會充分展現出各個方面。 孔子曰「文以載道」，攝影同樣是這樣。西班牙畫家雅戈為王室作畫，在他的筆下，皇族的貪婪、兇殘與無知暴露無遺，而王公們還渾然不覺，一個勁誇他畫得惟妙惟肖。藝術家的高超就表現在這裡。攝影不同於繪畫，但在這一點上兩者是相通的。 僅僅是將現實世界暴露在鏡頭下是不夠的，攝影者沒有扭曲現實的權利，但有詮釋這個世界的權利。人眼與鏡頭不同，觀察事物時有側重點，大千世界紛繁複雜，一枚優質的鏡頭能夠將納入其中的所有事物毫髮畢現地記錄下來，然而這違背了人們觀察事物的基本規律——膠捲上記錄的不一定是我們需要的！一個成功的攝影者應當懂得如何透過現象看到問題的本質所在，從繁雜的諸多矛盾中，找出最能表達自己意圖的那一個，再用鏡頭將這個最本質的矛盾記錄下來。 攝影之「道」，就是攝影者的思想。一幅好的攝影作品應當成功的成為某種思想的載體，通過方寸畫幅表達出來。當你能夠通過一幅攝影作品看出作者的喜怒與愛憎時，就說明這幅作品是成功的，攝影者達到了其目的。從「見山是山」到「見山不是山」，再回歸到「見山又是山」，所有的手段與作品本身渾然天成，一切象是自然而然，毫無刻意。攝影器材、攝影技術會隨著時間的推移而過時，但掌握了攝影的思想就等於掌握了思考問題的方法，這種能力永遠不會過時。心靈理解到萬物的必然性。理解的範圍有多大，它就在多大的範圍內有更大的力量控制後果。就攝影而言，攝影的一切都已經涵蓋在鏡頭之下，攝影者越是深入了解攝影的思想，就越能在攝影世界中遊刃有餘。大千世界氣象萬千，比世界更加浩瀚的是人的心靈。把握住心靈世界，也就進入了攝影自由王國的空間。第十八課 怎樣拍雨景（歸納整理）雨天時拍的照片,因為雨水的反光,遠處景物明亮而影像朦朧,畫面的景物,色調濃淡有致,別有一番風味. 拍攝雨景時,要注意以下幾點:1. 雨天光線變化很大,有時雨景亮度很高,而烏雲密布的傾盆大雨亮度又很低,兩者之間的曝光量可以相差很多倍.因此拍攝時,最好使用測光表測光.2. 雨天拍攝,常常會出現曝光偏多的現象,而曝光過度對表現雨景是極為不利的.因為雨天景物反差小,曝光過度會使反差更小,照片看起來是灰濛濛一片.所以,一般多採用減少曝光,延長顯影的辦法,來改善反差的情況.可按正常曝光量減少一擋到一擋半,每減少一擋時,可增加20%-30%的顯影時間,這樣有助於提高畫面反差.3. 拍雨景時,不要以天空為背景,而應選擇深色背景,這樣才能把明亮的雨絲襯托出來.如果畫面中有水,不論是河湖水面,或是街道上的積水,雨點落在水面上濺起的一層層漣漪,也有助於雨景的表現.4. 雨水不會是垂直落到地面,一般以選擇雨絲成45?方向時為合宜.使用的快門速度不可太高,因為高速度會把雨水凝住,形成一個個小點,而沒有雨水的感覺.如果使用的快門速度太慢時,雨水會拉成長條,效果也不好.一般以使用1/30秒到1/60秒速度為好,這時快門速度不高,可以強調雨水降落時的動感.5. 拍攝雨景時,要注意在鏡頭和雨點之間要拉開距離.雨滴離鏡頭過近時,一滴很小的雨點也會遮住遠處的景物.當然,有時也會有意需要這種特殊效果.要注意相機不能淋雨,也不要使鏡頭濺上雨點.一般可用雨傘遮住或把相機裝在塑料袋裡,把鏡頭和取景部位露出.6. 在室內,如想透過窗子表現室外雨景時,可在室外玻璃窗上塗上薄薄的一層油.這樣,水珠容易掛在玻璃上,渲染雨天的氣氛.7. 用彩色片拍雨景時,由於陰雨天的光線色溫高,使用日光片時,照片會出現明顯的偏蘭色調.這種偏色可不用校正,因為蘭調可渲染雨天寒冷的感覺.8. 拍雨天的夜景時,因為燈光的反射以及地上水面的倒影,都會使畫面顯得很生動.尤其是,使用彩色片拍攝時,雨天夜景的色彩效果要比一般夜景更為豐富。第十九課 三招攝影構圖的小技巧攝影構圖的畫面設計，最重要的一點就是構圖的均衡美。在日常生活中，每一個人可能都有過以下的體會：一把椅子傾斜了給人產生不穩定的感覺，擔心坐下去會摔跤。而大多莊重、尊嚴的東西又是很對稱的，比如古代宮殿門口的石獅子，給人以尊嚴和雄偉，它是成雙存在的，給人以對稱美的感覺。因此，攝影作品的畫面均衡，在構圖時十分重要。1、對稱和均衡在畫面中的運用對稱，象徵一種高度整齊的程度。比如蝴蝶，它的形體和翅翼花紋的對稱美，一直為人們所欣賞。在攝影作品中對稱的畫面也常可見到，特別在舞台攝影中用的較多。但大多數攝影作品，在構圖中都不是追求一半對一半的對稱，而是刻意於畫面的視覺均衡。 因為在攝影的構圖中，絕對的對稱會給人一種靜止的，拘謹的和單調的感覺，生活中人們的審美要求仍然以追求均衡為多。過多的運用對稱會使人感到呆板，缺乏活力。而均衡是為了打破較呆板的局面，它既有「均」的一面，又有靈活的一面。均衡的範圍包括構圖中形象的對比，人與人，人與物，大與小，動與靜 明與暗，高與低，虛與實等的對比。結構的均衡是指畫面中各部分的景物要有呼應，有對照，達到平衡和穩定。畫面結構的均衡， 除了大小、輕重以外，還包括明暗、線條、空間、影調……等均衡的作用。2、構圖中的主次關係拍攝生活照片，主要是以人物為主，因此在設計畫面時要注意主體和陪體的關係，主要人物和次要人物的關係，人物與背景的關係。一幅照片如果只有主體而無陪襯，畫面就會顯得呆板而無變化，但陪體不能喧賓奪主;主體在畫面上必須顯著突出，要棄繁就簡，必要時可改變拍攝位置和角度，或是搬動不必要的東西，以達到畫面簡潔，突出主體。有些人物照片被雜亂的背景所淹沒，主體的人物被擠到一邊，這是很遺憾的事。在照片畫面的主次關係上可以掌握以下兩點:·如果遇到雜亂的背景，可以採取放大光圈的辦法，讓後面的背景模糊不清，以突出主體。·選擇適宜的角度進行拍攝，避開雜亂的背景，可以使人物的形象突出。 3、構圖中「黃金分割」的運用 所謂「黃金分割」，也就是「黃金比例 」A:B=B:A+B，將之運用於美術和攝影的構圖中往往提5:8的比率來表示，對於實用，尤其是攝影的構圖來說，已經是足夠準確了。在具體的攝影構圖中，可將其應用於情節對比、虛實對比、動靜對比、大小對比等。黃金分割的作用：·處理好畫面的穩定感：穩定在攝影作品中一般指景物的水平線、垂直線是否正確。·處理好畫面的空白：空白指畫面上的空間，一般在拍攝動體照片時，必須注意運動方向的前方要留有一定的空白，這樣有助於加強運動的空間感。在人物拍攝時，人物視線的前方要留有一定的空間，這樣就不會留下阻礙的感覺。·調整視覺重點的位置：照片上最能吸引人的那一部分，就是視覺中心。若要突出主體形象，就要安排在視覺中心的位置上。第二十課 教你拍詩意朦朧的夏季雨景雨天時拍的照片，由於雨水的反光，遠處景物明亮而影像朦朧，畫面的景物，色調濃淡有致，別有一番風味。其實，我們在拍攝雨景時，要注意幾下方面：1、由於雨天光線變化很大，有時雨景亮度很高，而烏雲密布的傾盆大雨亮度又很低，兩者之間的曝光量可以相差很多倍，因此拍攝時，最好使用測光表測光。2、雨天拍攝，常常會出現曝光偏多的現象，而曝光過度對表現雨景是極為不利的。因為雨天景物反差小，曝光過度會使反差更小，照片看起來是灰濛濛一片。所以，一般多採用減少曝光，延長顯影的辦法，來改善反差的情況。可按正常曝光量減少一擋到一擋半，每減少一擋時，可增加20%～30%的顯影時間，這樣有助於提高畫面反差。3、拍雨景時，不要以天空為背景，而應選擇深色背景，這樣才能把明亮的雨絲襯托出來。如果畫面中有水，不論是河湖水面，或是街道上的積水，雨點落在水面上濺起的一層層漣漪，也有助於雨景的表現。4、雨水不會是垂直落到地面，一般以選擇雨絲成45度角時為宜。使用的快門速度不可以太高，因為高速度會把雨水凝住，形成一個個小點，而沒有雨水的感覺。如果使用的快門速度太慢時，雨水會拉成長條，效果也不好。一般以使用1/30秒～1/60秒速度為好，這時快門速度不高，可以強調雨水降落時的動感。5、拍攝雨景時，要注意在鏡頭和雨點之間要拉開距離。雨滴離鏡頭過近時，一滴很小的雨點也會遮住遠處的景物。當然，有時也會有意需要這種特殊效果。要注意相機不能淋雨，也不要使鏡頭濺上雨點。一般可用雨傘遮住或把相機裝在塑料袋裡，把鏡頭和取景部位露出。6、在室內，如想透過窗戶表現室外雨景時，可在室外玻璃窗上塗上薄薄的一層油。這樣，水珠容易掛在玻璃上，渲染雨天的氣氛。7、用彩色片拍雨景時，由於陰雨天的光線色溫高，使用日光片時，照片會出現明顯的偏蘭色調。這種偏色可不用校正，因為蘭調可渲染雨天寒冷的感覺。8、拍雨天的夜景時，因為燈光的反射以及地上水面的倒影，都會使畫面顯得很生動。尤其是使用彩色片拍攝時，雨天夜景的色彩效果要比一般夜景更為豐富。第二十一課 風景拍攝全攻略風光攝影的手法可歸納為四個字：知、觀、表、現（即知其時、觀其勢、表其質、現其偉）。1、知其時 「時」在意義來說有廣義和狹義的分別。從廣義來講，是指季節性的春、夏、秋、冬。大家都知道，把大自然裝點得多姿多彩的花草樹木，它們的孕育、茁長、枯落，無不隨著天時氣候的變遷而變化。因此同一地點的風光景物，四季就有不同的景色特點（如四川九寨溝、安徽黃山等），還有跟隨著季節氣候轉移而呈現著各種不同的姿態，變幻莫測。就連浮游在天空的雲，都是展現在眼前的一幅幅壯觀的奇景，而直接與這雲有密切關係的就是雨和霧。這些都是大自然的一般景象，但云和雨的形與勢，實際上也是四季不同的。因此為要表現大自然，而又要具典型性的風光，對這廣義的「時」，便不能不細加分析、深入了解，才能有效地予以恰當的時機和把握。 而狹義所指的「時」，是一天里自早晨至黃昏，甚至晚上。攝影最主要的條件是光源，而拍攝大自然風光所靠的光源，卻是唯一的陽光。因此，應把這唯一的光源，非攝影者能主宰的，得以恰當的利用。首先對季節性光的方向來源和可能投射到的地方和位置要了解，一般只知太陽東升西落，而實際上升降的方向都是隨季節而移動的，因此光的改變也直接影響了畫面的效果，冬天太陽升起的位置是偏於南，而投射偏向北；夏天的太陽卻升自偏北，下地是射向偏南。兩者位置的變易，都是移動很少的，正如一年太陽從正東升起一樣，只有兩天（三月二十一春分、九月二十三秋分），每天變化0.258度。 　　光源對景物產生的效果，縱然只是一線之差，但都有很大的不同，那麼拍攝大自然的風光唯一可靠的陽光，關於它的升降位置的投射方向，不僅是必須清楚，而且絕對重要。2、觀其勢 是指觀察拍攝景物的整個環境和形勢。大家知道，當我們身處在大自然的懷抱中，滿眼都是景物，撩亂雜陣，那些應該刪去，那些應該取捨，至於采景的位置，最佳角度等也不是倉促間能夠作出決定的。為此，必須細心有耐性地、不大厭其煩、不畏其勞地，從任何位置和角度去探討。深觀而默察，結合積累的經驗，選取認為理想的角度去拍攝心目中已打好草稿的景物，隨之再加以細緻的剪裁。所謂剪裁是要對最微末的地方也要注意，不容疏忽。不管一草一石，一枝一葉，都要列入需要推敲的範圍。因為秀多時在開闊的情況下看似微不足道的事物和毫不重要的地方，當在一張作品的完美要求上，每每起著建設和破壞的極端作用。 因此，選景與拍攝是要相當細緻的。畫家黃賓虹說：「縱游山水間，既要有天以騰空的動，也要有老僧補衲的尋靜。」意思是說我們對眼前的景色要有無比的熱情，不辭勞苦的四處奔跑、觀察、尋景，跟著就是要總代表地去思考，去認識眼前的景色，從而了解這些景色。畫家們又講：「山峰有千姿百態，所以氣象萬千，它如人的狀貌，百個人有百個樣。」所以我們觀察山、景、，不是停留在表面上，更多注意的是山景的氣勢與當地的特色，五代時期的畫家荊浩說：「搜妙創真」。妙是指客觀的存在，搜是作者主觀的努力。這些都是前人的藝術家們的體會，對我們是一個教侮。3、表其質 談到表其質，我們都知道萬物都有它的獨特的本質，尤其拍攝大自然風景的，對於充滿整個大自然環境的花、草、木、石、泥的本質更要深切認識，然後熟悉和掌握它的本質，使其有效地重現於畫面中、照片中。在我們攝影的述語事所謂「質感」，質感的意思就是要求在表現景或物的時候，不是徒具其形貌的輪廓，重要的目的要表現到有質的感覺，既有骨，又有肉。4、觀其偉 這個「偉」字涵義很廣，好像雄偉、奇傳等等。拍攝崇山峻岭，參天喬木等，大可運用鏡頭角度去達「偉」的章法，也可以襯托對比方法，去把「偉」更易彰明。而「偉」的另一種意義，也可以引申為美，把景色最美之處給以突出，亦是現其「偉」的一個範疇內。那麼，我們拍攝風光照片如何去觀其「偉」呢？關鍵是在於抓景物的特點、氣派。黃山，有四個特點：雲海、雲霧、奇松、怪石。但是我們把視野放到大處，便有各具奇景，各具奇險的三十六大峰和三十六小峰；若把視界略放，更有不少鬱郁蒼蒼的茂林、清幽深還的岩谷。再把視線帶回身邊，便有許多自由自在的小景，這一切的一切，都是以令人心醉神迷。至於峨眉山之得名，在於蒼秀，青山可稱得是清幽。至於五嶽亦不過是雄偉巍峨，險峻磅礴而已。素有山水甲天下之稱的桂林，甚至比桂林不勝的陽朔，亦不過在於山的峭拔、水的澄澈。因此，當我們進入名山大川的時候，是要憑自己的眼力和經驗，但這經驗是前期的藝術修養，缺乏這些修養，便不能把景物最美的一面發現。利用攝影鏡頭的動能，把景物的特景盡收鏡頭只能得到一些曾到此一游這類的紀錄片。形式感我們對大自然的風光景物要表現得淋漓盡至，必須要注意它的形式感，而形式感的表現著重強調具備四個特點：即氣氛、氣勢、氣質、氣魄。1、氣氛 一般都將氣氛偏指為能見於畫面上的朦朧、蒼茫、縹緲而言，這是表面容易看到氣氛。但關鍵的氣氛在於畫面的內涵，因此我們要注意它的熱烈、肅穆、蕭瑟、冷寂、寥落、恐怖、歡樂等等，這一切都是氣氛。這都是不靠煙、霧、雲的渲染、哄托，而是靠呈現在畫面那種精神、感情所構成，而這種氣氛不獨是直覺看到那麼單調，更是內涵動情緒的感受。2、氣勢 「勢」字我們容易理解到姿勢、形勢，但加上「氣」字，而構成氣勢，便不再是表面膚淺的姿勢和形勢了。俗語所說；「山不在高而在勢，水不在深而在動。」這就是氣與勢的表現力。故氣和勢是相輔相成的，沒有氣，勢便顯不出來，只有勢沒有氣，便是死板而不生動。3、氣質單說：「質」在攝影術語就是質感。如拍攝黃山，最主要是表現石的質，這是它特具的肌理和層次，使人看到真實而富有立體感。氣和質連結在一起來便是氣質，氣質是較重於內涵的。藝術最重要的就是有內涵，沒有內涵便不成藝術了。 內涵而見於作品，是作者對作品的精神投入，借作品去表達他的藝術熱情和有心，個性。我們可以從作品氣質中，了解作者的學問、性格、人品和藝術修養，也即是作者氣質最忠實的反映，所以氣質是由積聚而養成，潛藏於內在，而形成外在個別因有的獨特風格，神採的面貌及藝術作品的表現個性和手法。4、氣魄 就是要求直接見於畫面上的視覺感，有大氣磅礴，岳峙淵亭，一種感人心魂，氣概迫人，使人產生驚奇和感動的畫面。這前題首先是在於客觀上景物要具有這種形勢和氣魄。不過，如果拍攝的技巧和經驗不足的，是不能把既有的氣魄無遺地顯現出來的。反之，拍攝技巧高超，經驗豐富，不但能把既有的氣魄顯現，而且還能把它誇張，甚至有些不大夠氣魄的景色，也能於選取拍攝的角度上，技巧地強調氣魄。作品能夠有氣魄同樣是作者氣魄的反映。 構圖手法 風光攝影的畫面構圖經營是十分重要的，主要有六個構圖的原則：平衡：畫面的布局彩對稱或非對稱式。對比：採用大小、高低、遠近的對比手法。主題：主題布局在畫面的位置突出。畫面的連接性：畫面的連接性是從線條的連接性和物體中產生，必定要有龍去脈。來龍是畫面的引點，而去脈是消失點，這些來去的表現，都是一脈可尋。這樣才能有效地表現透視感。畫面的節奏：畫面的節奏主要也是從景物的線條中產生，有見於畫面的直線、曲線、斜線、弧線、上下屈曲線、左右轉折的線，有些是明顯的實線，也有些是隱晦的虛線；有些是錯綜複雜，而矛盾統一；有些是簡單純潔，卻活潑流動；有些強弱對比，有些剛健有力。這些線條在我們的畫面上都能有效地產生著畫面的節奏感和連接性。因此，我們在風光攝影中，一定注意運用景物的線條。畫面的分格方式：為了使畫面的嚴敕的處理，也可將畫面進行分格方式來處理，目的衡量畫面布局的份量。取景和角度一幅完美的風光照片，除了要有表現主題的主要景物以外，還應該有其他的物體作為襯托。這主要景物和襯托的物體在攝影術語中就叫做主體和陪體，物體是有主次之分，在畫面上就應有適當的安排，一般是把主體安排在畫面上重要而明顯的地位，陪體只位於畫上或上或下，或左右的一部分地方。絕不能把陪體彼此要互相聯繫互相呼應，不然就會形成一個主、次分散的畫面了。有顯著建築物作為景物目標的風光，應當以建築物作為主體，有些景物的主體物不只是一個而是很多個，甚至可以佔滿整個畫面。我們拍攝這類景物時，首先要決定它在畫面上應該佔有的位置，然後決定採取的數量，再選擇拍攝的鏡頭角度。沒有建築物作景物目標的自然風光的景物是比較多的，正因為它沒有固定的景物目標，所以自然風光的景物範圍就比較廣，可取的拍攝位置也比較靈活，在沒有固定主體目標的自然風光里，應根據景物的自然條件並結合理想的太陽光線來決定景物範圍和拍攝角度。例如桂林山水風光，山川必然有山有水，究竟應以山作主體，還是以水作為主體呢？這就要根據所拍攝的景物情況來決定了。如果河流近而山層遠的山川風景，就應以河流作主體，反之，則應以山作為主體。拍攝以河流為主體的照片時，必須把河流安排在畫面上最明顯的地位，把遠山安排在河流的遠處或兩旁，作為陪襯河流的陪體。河流景物的水平線一般都是很明顯的，最容易把畫面劃分為二，影響賓主物體的聯繫。 因此，如果採取的河流是橫過畫的，它的水平線必須很明顯，我們就要選擇有明顯直線條的物體（如木船、桅杆和可作近景物的樹木枝幹等）衝破橫的水平線，或以較遠距離的船艇作為近景。如果採取的河流是彎曲的，它的水平線就不會很明顯地劃分畫面。但為了顯示出河流的深遠，就應站在較高的位置以俯視角度拍攝。這樣不但能顯示景物的深遠，使彎曲的水平線在畫上形成弧線而增加了線條的美感。山川風景也有不少山近而河遠的，這就必須以山為主，以河為輔。山必然高於河，在山近河遠的情況下，站在山下不但不能看見河流，也不會完全看見山層的面貌。因此，拍攝山近河遠的景物，就必須站在高山上，採取山層作為主體，用俯視角度拍攝，使白色的遠河在山層間呈現。 拍攝沒有河流可見的山層景色，可站在高山上攝取山層為遠景，也可站在山下拍攝山形。應採取一些適當 的景物作山景的陪襯，才會在畫面上形成孤山的感覺。表現出高聳雄偉或山巒峻秀的氣勢，也要尋取適合襯托高山的物體，使山景在畫面上顯現得更美而不至於枯燥無味。

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