柴可夫斯基 《第一弦樂四重奏》第二樂章「如歌的行板」

彼得·伊里奇·柴可夫斯基

柴可夫斯基的《第一弦樂四重奏》的第二樂章「如歌的行板」是一部膾炙人口的經典作品。從上世紀90年代第一次聽到它至今，我已經累計欣賞不下100遍了。這首樂曲為什麼教我如此著迷，乃至成為我的生活的一個組成部分，自然有著內在的原因。

第一次聽到「如歌的行板」，純屬偶然。那是我的第一次心臟手術後不久。在家修養期間，難得空閑聽聽收音機。忽然，收音機的音樂頻道傳來一首美妙的樂曲。當時，我還不知道它的名字。只是覺得它與眾不同：恬靜的氛圍，不緊不慢的節奏，略帶些淡淡的憂傷，然而，它卻帶給我心中一熱，這股暖流迅速傳遍全身。「啊！」我不禁輕聲叫道，「這難道就是人們常說的天籟之音嗎？」後來，節目主持人告訴我：「各位聽眾朋友，剛才您欣賞到的是，俄羅斯作曲家柴可夫斯基的《弦樂四重奏》的第二樂章「如歌的行板」，這次節目就播送到這裡，下次節目時間再會。」

從那以後，「如歌的行板」就一直伴隨我，成了我的知心朋友。是它，陪我養傷，伴我痊癒；是它，送我退休，迎我健身；是它，幫我解除寂寞，打開夢幻般的生活；是它，幫我驅散煩惱，找到童年似的快樂。它與我曾素昧平生，卻又一見如故。它耐心地傾聽我直抒心曲，它誠心地給我心靈慰藉。有時，我一邊聽它娓娓道來，一邊擦拭奪眶而出的淚水。有時，我一邊由它撫慰傷痛，一邊遙望冉冉東升的旭日。它還告訴我，誰不曾遇到挫折，誰不曾有過不幸，它鼓勵我抖擻精神，振作起來，「麵包會有的，牛奶會有的」，光明就在前頭。

中國有句老話，叫「熟能生巧」。本來，音樂就其形式而言，它是抽象的藝術，但是，就其本質而言，它又能藝術地再現具體形象。樂曲聽的次數多了，口中不僅能夠跟著哼唱，心緒還能夠隨旋律而起伏。一旦欣賞者與音樂產生共鳴，那麼，「美」就不期而至了。慢慢地，就如品嘗一杯甘醇的味道一樣，我逐漸咂摸出這首樂曲的一二。

「如歌的行板」這段樂曲不長，僅有短短的6分20秒左右。全曲包含兩個主題，兩個主題採取ABAB式交錯出現，主題再現時，都不同程度加以變奏。樂曲速度適中，節奏從容。樂句偶有停頓，象是在嘆息；偶有漸慢漸弱，象是在抽泣。全曲在步步升高的漸行漸遠的和弦弱音中結束，預示著光明的前景和美好的未來。就樂曲而言，每一位欣賞者都可以從自己的感受出發，描繪出屬於自己的「那一幅」圖畫來。我本人就聽（感受）到這樣的情境：它描繪的是一幅對話的場景，它好似兩位同窗知己在促膝交談、又好似兩位老鄉在嘮家常；它如同恩愛夫妻在竊竊私語，又如同相依母子在仔細叮嚀；它好象兩隻小鳥在婉轉安慰，又好象兩匹駿馬在相約鼓勵，它還可以是許許多多……。如此說來，我們不僅從音樂中聽出「老柴」，我們還從音樂中聽出自己，甚至是其他人、其他事。

日積月累，集腋成裘。我們的審美情趣就是這樣伴隨時間的推移而提高，我們的欣賞品位就是這樣伴隨數量的增長而提升。進而，我們的生活色彩，我們的生活品質，甚至我們的生命質量，都會從中得到改善。如是，我們何樂而不為呢？

請欣賞樂曲：如歌的行板