安徽地域文化

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安徽的文學、藝術

安徽的文學

一般了解：魏晉南北朝時期安徽文學概況、唐五代時期安徽文學概況、兩宋時期安徽文學概況、元明清時期安徽文學概況、現代安徽文學概況。

掌握：「三曹」的詩文創作、梅堯臣的文學成就、胡適與他的《嘗試集》、「現代通俗小說大師」——張恨水。

重點掌握：清代桐城文派的輝煌與成就、吳敬梓和他的《儒林外史》。

一、魏晉南北朝時期的安徽文學

魏晉南北朝時期是文學的自覺時代，安徽真正意義上的文學也從此時拉開了序幕。曹操父子與嵇康是這一時期安徽文壇的領軍人物，在中國文學史上貢獻卓越，影響深遠。

（一）「三曹」的詩文創作

中國文學史上的「三曹」指漢魏時期的曹操、曹丕與曹植父子。他們是建安文學的代表作家，均為沛國譙縣（今安徽亳縣）人。

1、曹操

曹操（155～220），字孟德，漢魏間政治家、軍事家、詩人。他的詩歌今存約20篇，全部是樂府詩體，他尤擅寫四言詩。這一詩體自《詩經》之後已見衰落，少有佳作，但曹操卻繼承了《詩經》的傳統，反映現實，抒發情感。例如《短歌行》、《步出夏門行》等均是四言詩佳作。曹操詩文辭簡樸，直抒襟懷，慷慨悲涼而沉鬱雄健，帶有明顯政治家的氣魄。如《步出夏門行》中《觀滄海》一詩：「東臨碣石, 以觀滄海。 水何澹澹, 山島竦峙。 樹木叢生, 百草豐茂。秋風蕭瑟，洪波湧起，日月之行，若出其中，星漢燦爛，若出其里。幸甚至哉！歌以詠志。」氣勢磅礴，格調雄放，寥寥數筆，不加潤飾,即能狀遼闊的滄海景象，表現了詩人包容宇宙、吞吐日月的闊大胸懷。

《步出夏門行》中還有一名篇《龜雖壽》：「神龜雖壽，猶有竟時。騰蛇乘霧，終為土灰。老驥伏櫪，志在千里；烈士暮年，壯心不已。盈縮之期，不但在天；養怡之福，可得永年。幸甚至哉！歌以詠志。」《世說新語》曾載：東晉時代的大將軍王敦，每酒後輒詠曹操「老驥伏櫪，志在千里。烈士暮年，壯心不已。」以如意擊打唾壺為節，壺口盡缺。可見曹操詩對後世的影響。

曹操的另一首《短歌行》也十分有名，以「對酒當歌，人生幾何？」開篇，中間「青青子衿，悠悠我心。但為君故，沉吟至今。呦呦鹿鳴，食野之苹。我有嘉賓」又化用《詩經》自然妥貼，後以「月明星稀，烏鵲南飛，繞樹三匝，何枝可依？山不厭高，水不厭深。周公吐哺，天下歸心。」收束，抒發求賢若渴，廣納人才以成其大業的心情。

曹操還有一些詩歌把漢末動亂的現實和人民的苦難深刻地反映出來，因而被稱為「漢末實錄」。例如他的《薤露行》、《蒿里行》等。他的詩作樸實無華，不尚藻飾，以感情深摯、氣韻沉雄取勝。這一時期詩歌慷慨悲涼的特色，在他的詩歌中表現得最為典型。

2、曹丕

曹丕（187～226），魏文帝，也是位著名的文學家。曹操之妻卞氏所生長子。他少有逸才，廣泛閱讀古今經傳、諸子百家之書。他的詩歌今存約40首，絕大多數是樂府。如《芙蓉池作》、《於玄武陂作》、《夏日詩》、《黎陽作》《燕歌行》、《雜詩》等。曹丕的詩歌多模仿民歌來敘事抒情，善於取材閭間小事。他的詩歌筆致細膩，語言流暢，偏重抒情，格調清新。特別是一些以遊子、思婦為題材的作品，一般都寫得凄婉動人，例如他的《燕歌行》：

秋風蕭瑟天氣涼，草木搖落露為霜。 群燕辭歸雁南翔，念君客游思斷腸。慊慊思歸戀故鄉，君何淹留寄他方？ 賤妾煢煢守空房，憂來思君不敢忘，不覺淚下沾衣裳。 援琴鳴弦發清商，短歌微吟不能長。明月皎皎照我床，星漢西流夜未央。 牽牛織女搖踵望，爾獨何辜限河梁？ 這是今存最早的一首完整的七言詩，敘述了一位女子對丈夫的思念。筆致委婉，語言清麗，感情纏綿，寫景與抒情巧妙交融。

曹丕的文章以書札見長,如《與吳質書》、《與繁欽書》、《答曹洪書》等,清麗卓約,富於情韻意趣，排偶氣息和抒情意味都比較濃重，體現了文章由質趨華的傾向。如《與吳質書》在追念舊遊、感傷逝者中，描繪出友人的情懷與自己疏放的性情。感情凄愴真摯，語言流暢婉轉，是一篇情文並茂的傑作。

曹丕還著有《典論》一書。但全書已佚，唯《自敘》和《典論·論文》完整保存下來。其中《典論·論文》是中國第一篇文學批評的專門論文，涉及了文學批評中幾個很重要的問題，在文學批評史上起了開先河的作用。曹丕在《典論·論文》中首先高度界定了文學的價值：「蓋文章，經國之大業，不朽之盛事。年壽有時而盡，榮樂止乎其身，二者必至之常期，未若文章之無窮。」接著總結了建安七子創作上的得失，提出了文學的觀念、準則和尺度，開創了文氣論，即「文以氣為主」的論斷，還解釋了文學批評上的許多重要問題。這篇論文足以奠定曹丕在中國文學史上的傑出地位。

3、曹植

曹植（192～232），字子建，為曹操第四子，曹丕同母弟，世稱陳思王。天資聰穎，才華過人。「天下才共有一石，曹子建獨得八斗」（謝靈運語）。現存詩80多首，辭賦、散文等40餘篇。曹植以他的《七步詩》為我們所熟悉：「煮豆燃豆萁，豆在釜中泣，本是同根生，相煎何太急！」他的創作以建安二十五年（曹丕登基）為界，分為前後兩期。

前期作品主要有三類，一類感時傷亂，如《送應氏》二首寫洛陽荒蕪殘破景象，《泰山樑甫吟》寫邊海人民極端貧苦的生活，都流露出對百姓的深切同情；另一類抒發建功立業的理想抱負，洋溢著樂觀、浪漫的情調。如《白馬篇》借英姿颯爽、急赴國難的遊俠兒的形象，表達了自己「捐軀赴國難，視死忽如歸」的豪邁感情。再者就是表現貴公子的優遊生活，如《鬥雞》、《公宴》等。後期主要抒寫自己遭遣被棄的悲憤。曹植是第一位大力寫作五言詩的文人，現存詩中有三分之二是五言詩。他善於運用傳統的比興手法，往往在詩歌開篇就能傳達出某種濃郁的情緒，給人以強烈的印象。

曹植文賦的代表作《洛神賦》是黃初三年（公元222年）曹植過洛水時想起洛水之神宓妃的傳說，有感而作。全篇筆觸細膩，文辭艷麗，惟妙惟肖地刻畫了神女美好、靈動而又虛無縹緲的形象，淋漓盡致地抒發了人神相遇的玄妙卻可望而不可及的悵惘。

（二）嵇康的詩歌與散文

嵇康(223～263)，字叔夜，沛國 (今安徽宿縣)人，「竹林七賢」之一，魏晉正始時期的文學家和音樂家，於文學、玄學、音樂等無不博通。曾任中散大夫，史稱「嵇中散」。嵇康的文學創作，主要是詩歌和散文。他的詩今存50餘首，以四言體為多。有《贈兄秀才入軍》十八首、《代秋胡歌》、《幽憤詩》、《述志詩》、《思親詩》、《琴歌》、《遊仙詩》等。

嵇康的文章也非常出色。他的散文有兩個主要特點:一是具有強烈的思辨色彩,長於析理，注重理性的感悟和闡發；二是具有鮮明的自我意識,敢於真實地抒寫個體情性，勇於表現肯定自我的要求和願望。他的《聲無哀樂論》、《難自然好學論》、《明膽論》、《釋私論》、《養生論》、《宅無吉凶攝生論難》、《管蔡論》等都長於析辯，而他的《家誡》、《與呂長悌絕交書》、《與山巨源絕交書》等則完全是其個性的體現，其中《與山巨源絕交書》可以看作他的代表作之一。全文文筆自由奔放，率性暢達。他的詩歌文章，既繼承了建安文學的通脫之風，同時又具有正始文人任性而為，與自然親和的特點。

二、唐五代時期的安徽文學

（一）詩歌創作

唐代是詩歌的時代，此時安徽詩壇最突出的特色就是出現了池州詩人群和宣州詩人群。這兩個詩人群體及其創作的詩歌非常具有安徽地域文化特色，另外，安徽的巢湖地區還誕生了中唐著名詩人張籍。李白、白居易、杜牧等著名詩人在安徽的遊歷與生活也促進了安徽詩歌的繁榮。

1、池州詩人群

安史之亂後，中原經濟文化受到嚴重破壞，而江南一帶則相對安定，文化也趨於繁榮，在皖南的池州地區湧現出眾多詩人，代表人物有杜荀鶴、費冠卿、張喬、殷文圭等。

杜荀鶴(846～904)，唐代著名詩人，字彥之，號九華山人，池州石台人，是晚唐著名的現實主義詩人。其詩語言通俗、風格清新，自成一家，後人稱「杜荀鶴體」。著有《唐風集》10卷，現存詩300餘首。他的作品中有不少是反映唐末軍閥混戰下的社會矛盾和人民悲慘遭遇，例如他的《山中寡婦》、《自江西歸九華有感》、《題所居村舍》、《亂後逢村叟》、《旅泊遇郡中叛亂示同志》等，都相當具有現實主義的寫實精神和社會意義。

杜荀鶴長期生活在池州，置身於九華山懷抱，對家鄉風物十分熱愛，因此吟詠九華山的詩篇甚多，具有鮮明的地域色彩。這類詩歌有《山居寄同志》、《寄李隱居》、《醉書僧壁》、《溪岸秋思》、《秋日懷九華舊居》、《閑居書事》等多篇。詩人用大量的作品展現九華山的風光，例如「家山白雲里，卧在最高峰。」（《寄舍弟》），「琴臨秋水彈明月，酒就東山酌白雲。」 （《山中寄詩友》），「山雨溪風卷釣絲,瓦甌篷底獨斟時。醉來睡著無人喚,流到前溪也不知。」（《溪興》）。這些詩歌都堪稱質樸明暢、清新秀逸的佳作。

費冠卿，字子軍，池州人。生卒年不詳，屢試不第，久留京師，與當時名詩人姚合交遊，後長年隱居九華山。曾被下詔拜為右拾遺，卻謝絕不赴。《全唐詩》錄其詩1卷。

費冠卿品性高潔，擅長詩文，隱居九華山期間，寫了不少詠吟九華山詩篇。

張喬，池州人，懿宗咸通年進士，生卒年不詳，時與許棠、鄭谷、張賓等東南才子稱「咸通十哲」。因避黃巢之亂，歸隱九華山。詩清雅巧思，風格頗似賈島。

殷文圭，字表儒，池州青陽人，生卒年不詳。初居九華，刻苦於學，與同鄉詩人杜荀鶴、顧雲等交遊唱和，殷文圭作詩很多，《全唐詩》僅錄其詩1卷。

2、宣州詩人群

宣州的詩人代表人物有劉太真、許棠、汪遵等。

劉太真，宣州人，生卒年不祥，玄宗天寶末年進士，官至刑部侍郎。劉太真著有詩文集30卷，他在德宗貞元年間就以詩名震京師，與名詩人顧況是朋友。《全唐詩》僅存詩3首，其中《宣州東峰亭各賦一物得古壁苔》，就是寫他故鄉宣州東峰亭的。

許棠，字文化，宣州涇縣人，生卒年不詳。早年四處漫遊，唐懿宗年間白髮及第，曾為江寧丞。後辭官，潦倒以終。在當時詩壇享有盛譽，因作洞庭詩著名，時號許洞庭。又與詩人鄭谷和池州詩人張喬等合稱「咸通十哲」。《全唐詩》存其詩2卷，計150餘首，全為五、七言律詩。

汪遵，宣州涇縣人，生卒年不詳，初為小吏，家貧，晝夜苦讀。《全唐詩》存其詩1卷。

此外宣州詩人還有羅立言、劉太沖等。

3、著名詩人張籍

張籍（約767～830），字文昌。中唐著名詩人。祖籍蘇州，先世遷居和州烏江（今安徽和縣烏江鎮）。張籍家貧苦學，進士及第後歷任水部員外郎、國子司業等，世稱「張水部」、「張司業」。他與孟郊、白居易、韓愈等詩人交誼深厚，其樂府詩與王建齊名,並稱「張王樂府」。《全唐詩》存其詩5卷，中華書局曾編《張籍詩集》8卷，共計480多首。

張籍是中唐時期新樂府運動的積極支持者和推動者。其樂府詩多數是反映當時社會現實之作，表現對人民的同情。張籍樂府詩藝術成就很高，他善用素描手法，細緻真實地刻畫各種人物形象。語言通俗平易而又凝練雅緻，常以口語入詩，很有民歌的風味。總體上說他的詩歌題材廣泛，風格清雅通俗，對晚唐詩壇影響很大。

4、唐代安徽詩壇中的外地名詩人

在唐代安徽詩壇中，還有不少外地著名詩人，例如李白、白居易、韋應物、李紳、劉禹錫等。他們在安徽的遊歷和生活，為唐時安徽文壇增添了異彩。他們用大量詩歌作品向世人展現了安徽的地域文化和秀美山川。

其中與安徽聯繫最深、最有盛名的當屬大詩人李白。在《李太白全集》的900多首詩歌中，創作於安徽和歌詠安徽風土人情、地域風光的就有近300首，約佔全部作品的三分之一。「一生好入名山游」的李白，他的足跡幾乎遍布了安徽各地，而且處處留下詩篇。他的不少傑作都誕生在安徽。例如在宣城寫下千古名詩如《獨坐敬亭山》、《秋登宣城謝朓北樓》及《宣城謝朓樓餞別校書叔雲》。其中的名句像「兩水夾明鏡，雙橋落彩虹。」「棄我去者昨日之日不可留，亂我心者今日之日多煩憂。長風萬里送秋雁，對此可以酣高樓。」「抽刀斷水水更流，舉杯銷愁愁更愁。」等至今仍膾炙人口。

以宣城為中心，李白還遊歷了南陵、涇縣諸地，寫了《南陵別兒童入京》、《與南陵常贊府游五松山》、《涇川送族弟錞》、《與謝良輔游涇川陵岩寺》、《贈汪倫》等詩。

在安徽貴池秋浦縣，李白居住了數年之久，寫下了大量作品，其中有著名組詩《秋浦歌》十七首。其中的第十四、十五首知名度最高：

白髮三千丈,緣愁似個長,不知明鏡里,何處得秋霜。

爐火照天地,紅星亂紫煙。赧郎明月夜,歌曲動寒川。

至於安徽最負盛名的九華山和黃山，李白更是縱情潑墨：昔在九江上,遙望九華峰,天河掛綠水,秀出九芙蓉。（《望九華山贈青陽韋仲堪》））。黃山四千仞,三十二蓮峰。丹崖夾石柱,菡萏金芙蓉。伊昔升絕頂,俯窺天目松。（《送溫處士歸黃山白鵝峰舊居》）

安徽的有些地方，李白一生曾來過數次。像馬鞍山的采石磯（牛渚磯）。詩人早年曾作《橫江詞》六首，集中地展現了這裡的風光，在他中年後，歷經歲月蹉跎，又來到此處，在江上寫下了著名的《夜泊牛渚懷古》一詩，發出「登舟望秋月,空憶謝將軍。余亦能高詠,斯人不可聞。」之感慨。李白晚年生活困窘，後來他的族叔李陽冰接他到當塗定居，李白也終老於此。

除了李白外，唐代還有多位名詩人在安徽進行過文學創作，例如韋應物，曾任滁州刺史，在此地的著名作品有《滁州西澗》、《游西山》等；白居易，曾在宣州寫下《窗中列遠岫》、《送侯權秀才序》等作品；劉禹錫，曾任和州刺史，在此地的著名作品有《陋室銘》、《和州刺史廳壁記》等。此外，李紳、杜牧、許渾、羅隱等詩人也都曾在安徽為官，其間也創作了不少詩歌作品。

（二）散文、小說的成就

唐代安徽作家的散文和小說在中國文學史上也取得了一定的成就。例如散文的「吳富體」，以及著名傳奇小說集《劇談錄》的誕生。

1、散文家吳少微和「吳富體」

吳少微（約663～ 750），唐代散文家、詩人，字仲材，號遂谷，新安（今安徽黃山）人。《新唐書·藝文志》著有《吳少微集》10卷，已佚。《全唐文》存其文6篇,《全唐詩》存詩6首。唐中宗時他與富嘉謨同朝為官且交誼深厚，兩人文風相近，力矯徐庾餘風，名重一時，號「吳富體」（也作「富吳體」）。 「吳富體」的特點是：以經典為本，典雅雄厚，氣勢豪邁。「吳富體」作為唐代古文運動中最早出現的新的散文文體，對古文運動做出了突出貢獻。近人岑仲勉認為，吳、富二人之文，「誠繼陳拾遺而起之一派，韓、柳不得專美於後也」（《金石論叢》）。2、康駢和他的《劇談錄》

康??，一作康駢，字駕言，池州人。他是晚唐文壇的重量級人物，寫有唐代著名傳奇小說集《劇談錄》，共2卷，42則。

《劇談錄》是作者康??自述「新見異聞」，大多講神鬼靈應，也有一些武俠故事和當時奇事。這些生動的文言短篇小說，上承魏晉時期的志人志怪，下對宋代的《太平廣記》甚至清代的《聊齋志異》都產生了重大影響，就連現代武俠大師金庸也曾經專門解讀過《劇談錄》中的作品。該書除了對後世的神魔小說和武俠小說產生重大影響外，還提供了對唐代世情生活的珍貴研究史料， 三、兩宋時期安徽文學概況

（一）詩詞創作

1、姚鉉和他的《唐文粹》

姚鉉(968～1020)，北宋廬州（今安徽合肥）人，字寶之。歷京西、河東、兩浙轉運使，終舒州（今安徽潛山）團練副使。姚鉉文學修養深厚，文章敏麗。尚韓、柳古文，與柳開等共同開宋初詩文革新運動的先聲，著有詩文集20卷，可惜大多散佚。《全宋詩》中僅錄其詩6首。他在文學上最突出的貢獻是編寫了著名的《唐文粹》。

《唐文粹》是一部唐代文學總集，唐代詩文精華，大多薈萃其中，故為人所推重。該書在宋代就廣為流傳，成為文人士子誦習的範本。姚鉉選錄作品的風格和編寫體例對後世選家也有一定影響。《唐文粹》是歷史上最早的一部唐文選本，入選作品多是各家代表之作，不少作品因此書才得以保存，這也是安徽文人姚鉉的功績。2、梅堯臣的文學成就

梅堯臣(1002～1060)，字聖俞，北宋著名文學家，宣城人，世稱宛陵先生（宣城古名宛陵）。他是北宋詩文革新運動中的重要作家，與歐陽修、蘇舜欽齊名，並稱「梅歐」或「蘇梅」。官至尚書都官員外郎。梅堯臣的著作，今存《宛陵先生集》60卷。

梅堯臣早年詩作受西昆體影響，後詩風轉變，提出與西昆派針鋒相對的主張：在詩歌創作思想上他充分強調詩歌的社會作用，力主儒家詩論的「美刺興寄」。「美刺」即歌頌與諷刺,「興寄」就是比興寄託，要「因事有所激」，感於現實，托物言志，摒棄浮艷空洞的詩風。因此他寫了大量現實主義題材的作品，深刻揭示社會生活，表達對人民苦難的同情。例如他的《田家語》：「誰道田家樂? 春稅秋未足! 里胥扣我門,日夕苦煎促。盛夏流潦多,白水高於屋……」這首詩用農民的口氣，申訴了農民遭受的苦難。再如《陶者》一詩：「陶盡門前土，屋上無片瓦，十指不沾泥，鱗鱗住大廈。」對比強烈，鮮明地道出尖銳的社會矛盾。這類作品還有《汝墳貧女》、《田家四時》、《傷桑》、《新繭》、《村豪》、《織婦》等。

梅堯臣在詩歌藝術上，注重詩歌的形象性與意境含蓄等特點，提倡「平淡」的藝術境界，提出了「狀難寫之景如在目前，含不盡之意見於言外」這一著名的藝術要求，如《魯山山行》中寫：適與野情愜,千山高復低。人家在何許?雲外一聲雞。

總體來說，梅堯臣詩能從多方面反映社會生活，風格平淡樸素，而又能含蓄深刻。其詩歌主張和創作實踐也影響了宋詩的發展方向。劉克莊在《後村詩話》中稱其為宋詩的「開山祖師」。

3、著名愛國詞人張孝祥和他的詞

張孝祥(約1132～1169)，南宋著名詞人。張籍後裔，字安國，號於湖居士，歷陽烏江人（今安徽和縣）人，後居蕪湖。紹興年間狀元，歷官秘書郎、中書舍人等。他的詩詞書法俱佳，尤以詞著稱，為南宋豪放派代表詞人，有《於湖居士文集》、《於湖詞》傳世。

張孝祥詞在思想上具有強烈的愛國主義精神，內容多要求國家統一，反對苟且偷安，在藝術上也取得了較高成就。例如其著名長調《水調歌頭·聞採石戰勝》：

雪洗虜塵靜，風約楚雲留。何人為寫悲壯，吹角古城樓？湖海平生豪氣，關塞如今風景，剪燭看吳鉤。剩喜然犀處，駭浪與天浮。憶當年，周與謝，富春秋。小喬初嫁，香囊未解，勛業故優遊。赤壁磯頭落照，淝水橋邊衰草，渺渺喚人愁。我欲乘風去，擊楫誓中流。

該詞既歌頌了抗金將領的功業，又寫到了對中原失地的懷念，可謂喜中含愁，慷慨而又悲壯。全詞筆墨酣暢，豪健奔放，表現出詞人深厚的愛國之情。

再如他的《浣溪沙·荊州約馬舉先登城樓觀》寫「萬里中原烽火北」，表達了對故土中原的懷念，又《六州歌頭（長淮望斷）》中寫「聞道中原遺老，常南望、翠葆霓旌。使行人到此，忠憤氣填膺，有淚如傾。」對南宋王朝實行屈辱求和的政策，表示了極大的憤慨。

張孝祥還有些寫景抒情的詞作，同樣具有豪邁磊落的風格。例如他的《念奴嬌·過洞庭》一詞。上闋描寫洞庭湖美麗景色，下闋抒發「肝肺皆冰雪」的高潔胸懷，全詞境界清疏空闊，情調慷慨坦蕩，是一首情景相融的佳作。

除豪放之作外，張孝祥也有些清麗飄逸的小令。不過其詞的主旋律還是激揚豪邁的愛國情懷。他的詞因為是憑激情進行創作，「未嘗著稿，筆酣興健，頃刻即成」 （湯衡《張紫微雅詞序》），所以情感連貫，熱情澎湃，語言流暢自然，又能融前人詩句而不見雕琢痕迹。總之張孝祥詞繼承和發揚了蘇軾的豪放一派，又下啟辛棄疾愛國詞派的先河，對宋詞的發展做出了重要貢獻。

（二）詩話創作

「詩話」是古代評論詩歌、詩人、詩派，記錄詩人言論、事迹的著作。該文體始於歐陽修的《六一詩話》，盛行於宋代。兩宋安徽作家的詩話創作也呈現出繁榮的局面。前後出現了《詩總》、《苕溪漁隱叢話》、《紫微詩話》、《童蒙詩訓》和《竹坡詩話》等較有影響的詩話作品。其中最著名的當推《苕溪漁隱叢話》。

《苕溪漁隱叢話》是中國文學史上一部著名的詩話集。作者胡仔，字元任，安徽績溪人（約1110～1170），晚年隱居浙江湖州苕溪，遂自號苕溪漁隱。

此書是胡仔窮一生之力的傑作，分前後兩集，共100卷，50餘萬字。涉及上百位古代詩人作品的思想內容、藝術技巧、格律、掌故等。胡仔在自序中認為「開元之李杜，元佑之蘇黃，皆集詩之大成者。」因此他論詩格外推崇李白、杜甫、蘇軾和黃庭堅。在重視前人創作成果的同時，他還強調詩歌必須不斷創新，提出了很多精闢的見解，對後人學詩很有裨益。

《苕溪漁隱叢話》的編纂體例是以人為綱，連類而及，即寫到某位大家，跟他有聯繫的詩人也連帶介紹，均以年代為序，將作家、作品與生平事迹有機結合。有不少散佚的材料，靠此書才得以保存下來，因此意義非常重大。

（三）外地文學名家在安徽的創作

與唐代一樣，兩宋時期也有不少文學名家來到安徽為官和生活，他們在當地的創作也為安徽文壇增色不少。其中最著名的便是文學家歐陽修。他多次來到安徽，在安徽的滁州和阜陽生活多年，留下了許多著名作品。宋仁宗慶曆三年（1043年），歐陽修被降職外放到滁州任太守。期間修建了著名的豐樂亭和醉翁亭，創作了《豐樂亭記》和《醉翁亭記》，後者更是廣為傳誦。全文生動地描寫了安徽滁州的優美景色，使得在中國古典文壇上，滁州與歐陽修的名字永遠連在了一起。慶曆八年（1048年），歐陽修從滁州調知揚州，一年後又調知潁州（今安徽阜陽）。他有很多詩詞作品也與此地有關，例如他著名的組詞《採桑子》十三首描寫的多是潁州西湖的秀美風光。歐陽修與安徽感情很深，在他晚年還請求退居潁州，有詩道：「欲知潁水新居士，即是滁山舊醉翁。」最後葬於潁州。

四、元明清時期安徽文學概況

（一）元代安徽文學

1、詩詞創作

元代安徽文壇與當時的中國文壇一樣，突出的是戲劇，詩文成就不高。不過也有幾位較知名的詩人，如宋末元初的詩人方回、貢奎與貢師泰父子詩人等。

方回(1227～1305)，元代文學家，字萬里，號虛谷，歙縣人。為人諂媚多變，人品較差，仕元後，得任建德路總管，不久罷官。今存《桐江集》4卷,《桐江續集》36卷，詩話《瀛奎律髓》49卷等。

方回有不少反映現實生活的詩作。詩宗江西詩派，學習黃庭堅、陳師道，而失之粗勁，缺少靈動活潑。不過他還是被後世認為是江西詩派中最後一位重要詩人，其詩可以看作是對盛行了二百餘年的江西詩派的藝術總結。

貢奎（1269～1329），字仲章，安徽宣城人，著有《雲林集》。他的一些寫景抒情詩有較高的藝術價值。

貢師泰（1298～1362），字泰甫，貢奎之子。他為官清正，又以文學聞名當時，為元朝「名高一代，文明千古」的人物。著有《詩經補註》、《玩齋集》、《東軒集》等。和其父一樣，他在寫景抒情的小詩上較有成就。

此時安徽的詞壇也是作者眾而成就微，詞家有陳櫟、束從周、舒頔、舒遜、羅志仁、趙汸、曹伯啟等人。其中較知名的是安徽績溪人舒頔。舒頔（1304 ～1377），字道原，有《貞素齋集》、《北庄遺稿》等。其詞較多反映了元末動蕩時代中的社會生活，具有一定現實意義。

2、孟漢卿和他的雜劇《魔合羅》

孟漢卿，元代戲曲作家，安徽亳州人，所著雜劇僅《魔合羅》一種。《太和正音譜》將之列入傑作之中，認為「詞勢非筆舌可能擬，真詞林之英傑！」賈仲明亦贊其曰：「己齋老叟播聲名，表字相同亦漢卿。」將他與關漢卿相提並論。

《魔合羅》又名《張鼎智勘魔合羅》，是一部優秀的公案劇。「魔合羅」為梵語的音譯，是一種泥塑娃娃，民間用來乞巧。劇本寫李德昌經商歸家，中途病倒在古廟中，便求賣魔合羅的小販高山給妻子劉玉娘送信。李德昌的弟弟李文道聞訊,到廟內毒死了哥哥，反誣玉娘謀殺親夫,逼嫂為妻。玉娘不從，事涉官府，竟被昏庸的知縣判為死罪。六案都孔目張鼎要求複審,並利用重要線索魔合羅剝繭抽絲，終使案情真相大白。

作品情節緊張曲折，戲劇性強，體現了作者高超的構思能力和嫻熟的戲劇技巧。「魔合羅」為貫穿全劇的線索和推動劇情的關鍵。劇本成功地塑造了張鼎這一正直幹練的人物形象。另外送信老人高山善良、詼諧的性格，描寫得也很成功。《魔合羅》的曲詞本色，藝術性較高，在音律上也有所創新。

（二）明代安徽文學

1、詩文創作

（1）程嘉燧、吳應箕的文學成就

程嘉燧（1565～1644），明代著名詩人、畫家。字孟陽，號松園、偈庵，休寧（一說歙縣）人，寓居嘉定（今上海市），為「嘉定四先生」之一。詩在當時與陳子龍齊名。程嘉燧論詩主張先立人格，然後有詩格，其詩情感真摯，清麗委婉。他的文章也很出色，所著有《偈庵集》、《松園浪淘集》、《破山興福寺志》等。

吳應箕 (1594～1645)，字次尾，號樓山，安徽貴池人。明代文學家。吳應箕出身貧寒，嗜詩賦，喜遊歷，所到之處，均留詩文。他還是復社的組織領導者之一。明亡後，他在家鄉進行反清起義，兵敗被俘後慷慨就義。他一生著述甚多，在文學、政治、經濟、哲學、軍事、藝術等方面均有研究，有《熹朝忠節傳》、《兩朝剝復錄》、《讀書止觀錄》、《樓山堂集》等。 吳應箕在詩文方面造詣最深。他強調詩歌應具有現實精神，憫時傷事。在風格上他比較欣賞質樸平淡的民歌風格，提出真詩在民間的觀點。吳應箕的詩歌也實踐了他的詩論主張，大多深刻地反映了當時的社會矛盾和民間的疾苦，像《耕田苦》、《大旱歌》、《食土行》等，而且詩如其人，質樸激昂，具有較強的人民性和深厚的愛國主義思想。他還有一些小詩寫得是自然無雕琢，像《題鎮國寺壁》中寫「杉山山寺萬山開，夢裡曾經幾度來。」相當清雅。

吳應箕的賦也與其詩歌一樣，多是針對現實有感而發。例如他的《憫亂賦》寫清兵入侵，《吊忠賦》寫東林黨人與魏忠賢閹黨的鬥爭等。還有些狀物抒情的賦，像《雪竹賦》歌頌雪竹的美與高潔，由竹格寫到人格，辭意挺拔，不同凡響。他編撰的史論、策論性文章，如力主明王朝改革政治的《擬進策》等，當時士大夫也爭而頌習。 總之，貴池吳應箕以其卓越的文學成就和高尚的人格當之無愧成為這一時期安徽文壇的代表人物之一。（2）桐城名家方以智與錢澄之

方以智（1611～1671），字密之，號曼公，又號鹿起、浮山愚者等，與冒襄、侯方域、陳貞慧合稱明季四公子，是明末清初一位傑出的思想家、哲學家、文學家和科學家。方以智一生著述很多，計有一百餘種。其中最流行的是《通雅》和《物理小識》，還有《浮山文集》、《博依集》、《易余》、《醫學會通》等。

方以智早年就以文章名震天下。他曾和錢澄之等致力於古文振興，開桐城派先河。方以智的《文章薪火》，推崇左(傳)、國(語)、庄(子)、司(馬遷)為文章嫡傳，反映了當時桐城學者的主要傾向。 此外，他的詩詞也非常出色。詩風質樸曉暢，而又頗有韻律。例如《三疊泉》、《獨往》、《示兒》等作品。而且他的作品中也時常流露出深厚的愛國主義情感。如小令《憶秦娥》等。

錢澄之(1612～1693)，初名秉鐙，字飲光，一字幼光，晚號田間老人、西頑道人。明末愛國志士、文學家。錢澄之早年就和方以智同為安徽復社領袖，後參與反清起義失敗，輾轉入桂，為桂王朱由榔的庶吉士。棄官歸里後，結廬先人墓旁，閉門著書。錢澄之學識淵博，對數學、地理、訓詁、義理都有研究。著有《庄屈合詁》、《田間易學》、《田間文集》、《藏山閣詩存》等。

他的文章文筆雄健質樸、不事雕琢，又專治古文，文章精潔、典雅，對後來「桐城派」的形成有一定影響。

他的詩內容豐富，風格多樣。其樂府詩多反映當時百姓的悲慘生活。例如《水夫謠》詩中寫道：「水夫住在長江邊，年年捉送裝兵船，上水下水不計數，但見船來點夫去。十家門派一夫行，生死向前無怨聲……」其他如《催糧行》、《獲稻行》、《捉船行》等，均表達出對勞動人民的同情，具有一定的現實性和批判性。

錢澄之歸隱後的一些五言古詩，多衝淡閑逸，風格頗似陶淵明，如《田園雜詩》十七首等。他還有些寫景抒情的詩歌，也有較高的藝術成就。

2、戲劇創作

朱權(1378～1448)，明太祖朱元璋第17子，安徽鳳陽人，別號臞仙﹑涵虛子等，世稱寧獻王，明初戲曲家。他一生創作了多部雜劇，《太和正音譜》是他的主要成就。這部著作是中國古典戲曲理論尤其是音韻格律方面的寶貴財富。

朱有燉(1379～1439)，明初雜劇作家，號誠齋，又號錦窠老人等。安徽鳳陽人，明成祖朱棣長子，世稱周憲王。他在詩文和戲曲上均造詣非凡，除著有多部詩文集外，還有散曲《誠齋樂府》2卷，雜劇31種。他的戲曲作品，文詞本色，音律和諧，注意調劑冷熱場與歌舞的穿插。同時他還對雜劇形式進行了改革，如突破一人主唱的限制，不純唱北曲等，對雜劇與南戲的融合起了一定的促進作用。 朱氏叔侄之後，安徽較有成就的戲劇作家有：

鄭之珍（1518～1595），明代戲劇作家，字汝席，號高石山人，安徽祁門人。著有傳奇《目連救母》，又名《勸善記》。該傳奇是在目連傳說的變文、雜劇基礎上改編而成。劇中寫傅羅卜（法號目連），為救母去西天取經，學得佛法後深入地獄，歷經磨難救出母親的故事。主旨在宣揚封建孝道與佛法。劇中揉進了很多民間傳說和愛情故事，穿插了魔術和雜耍等表演形式，情節曲折，想像力極為豐富。這是現存目連戲的最早版本。

汪道昆(1525～1593)，明代著名文學家，字伯玉，號南溟、太函。安徽歙縣人。擅長古文詩詞，工戲曲。詩文理論宗前後七子，世稱「後五子」之一，官至兵部侍郎，與王世貞並稱「南北兩司馬」。

汪道昆在雜劇創作上享有盛名，今存《高唐夢》、《五湖游》、《遠山戲》、《洛水悲》四種，都是一折短劇，合稱《大雅堂樂府》。內容都借傳說來寫歷史人物的愛情故事：《高唐夢》敘楚襄王夢中會見巫山神女；《五湖游》述范蠡同西施歸隱太湖之事；《遠山戲》取漢京兆尹張敞為妻畫眉故事；《洛水悲》寫甄后之魂化為洛水之神，與曹植的奇遇。

汪道昆的雜劇，體現出明代士大夫階層戲劇創作中遣興娛情的一種傾向，所以題材狹窄，多寫文人風流雅事。藝術方面，他將傳統詩文含蓄蘊籍的表現手法引入雜劇創作，使得《大雅堂樂府》文詞清麗委婉，成為明代雜劇代表作品之一。

梅鼎祚(1549 ～1615)，字禹金，號勝樂道人,安徽宣城人，16歲時即以詩文名揚江南。他著作宏富，詩文有《梅禹金集》20卷、《鹿裘石室集》65卷；小說有《才鬼記》16卷，《青泥蓮花記》13卷；劇本有雜劇《崑崙奴》，傳奇《玉合記》、《長命縷》；還輯有《歷代文紀》、《唐樂苑》等。

阮大鋮（約1587～1646），明末著名詩人、戲曲家，安徽懷寧人，字集之，號石巢等。其人品行惡劣，在青史上素有罵名，但在文學上卻很有成就。詩文有《詠懷堂全集》，傳奇多部，今存《春燈謎》、《燕子箋》、《雙金榜》、《牟尼合》四種，合稱《石巢四種》。其中又以前二種名氣最大。阮大鋮的戲劇作品，曲工詞麗、情節熱鬧，尤擅用誤會與巧合法製造喜劇效果，在中國古典喜劇的創作上堪稱楷模。

（3）文言小說創作

明代安徽較為突出的文言小說作家有陶輔、梅鼎祚和曹臣。他們的作品已經能夠體現明代文言小說的總體特徵和藝術水平。

陶輔 (1441～1523後)，字廷弼，號夕川老人，安徽鳳陽人，明代中期著名的學者和小說家，著有雜錄《桑榆漫志》及小說《花影集》。

《花影集》是一部愛情題材的小說集。其中多數作品都以浪漫主義和現實主義相結合的手法來表現愛情婚姻，能反映出作家的思想傾向，人物形象個性鮮明。《心堅金石傳》是小說集中較有代表性的作品。說的是元代書生李彥直與張麗蓉相愛，卻被參政阿魯泰拆散，將張麗蓉強行以舟送京師。痴情李彥直徒步隨船行三千里，足膚俱裂而死。張麗蓉聞訊後也自縊舟中。二人遺體被焚化後，心中均出現了狀如金玉的對方人形。小說用浪漫和想像的手法對李、張二人堅貞不渝的愛情進行了動人的歌頌，很有思想性。

明代寫青樓故事的軼事小說，以梅鼎祚的《青泥蓮花記》最有名。《青泥蓮花記》共十三卷，匯錄了歷代妓女的事迹，表現她們對自由、愛情的追求和可歌可泣的人生遭遇。書中所選人物既有真實的歷史人物如梁紅玉、孫鳳奴等巾幗英雄，也有前代傳奇小說中的女主人公，如李娃、霍小玉等，還有崔微、段東美等當時名妓。作家將她們喻為出污泥而不染的蓮花，希望通過此書「以娼論古」，達到宣揚民主思想和善良人性及批判現實的目的。全書在思想和藝術上都達到了相當高的水平。

曹臣的瑣言小說《舌華錄》也較有知名度。曹臣，字藎之，明代小說家，歙縣人。其代表作《舌華錄》廣泛記載了上自遠古、下至明代後期內的世人問答雋語，分18門類進行編輯。風格類似《世說新語》。全書妙語紛呈，言約旨遠，具有較高的文學價值。

（三）清代安徽文學

1、桐城文派的輝煌與成就

桐城文派又稱桐城派或桐城古文派，因其創始及代表人物均系桐城人而得名。桐城文派是清代文壇最大的散文流派，創始於康、乾之際，於嘉、道年間達到了鼎盛時期。其參與作家之眾、流傳地域之廣、綿延時間之久，皆為中國文學史上罕見。時有「天下高文歸一縣，遂令天下號宗師」之盛譽。

（1）桐城文派的發展歷史

桐城文派的歷史可以上溯到明末清初。桐城人方以智、錢澄之、戴名世，在古文理論和創作實踐上，初步體現桐城文派的某些特徵，可以認作桐城文派的前驅。其中戴名世更被看作是桐城派的奠基人。

戴名世(1653～1713)，字田有、褐夫，號南山、憂庵。清初著名文史學家。因家居桐城南山，後世遂稱「南山先生」。其代表作是《南山集》（又名《南山集偶抄》）。《南山集》中輯錄戴名世散文百餘篇，全部是唐宋體古文，由方苞作序。此書一經問世，即風行全國，打開了桐城古文的知名度，但因書中寫有明末抗清的史實，又釀成了清初最大的文字獄案。桐城派文論體系的真正形成，始於方苞，經劉大櫆、姚鼐而發展成為一個聲勢顯赫的文學流派。方、劉、姚被尊為「桐城派三祖」。

方苞（1668～1749），字鳳九，一字靈皋，號望溪，清代散文家，桐城文派的創始人。方苞繼承明代散文家歸有光的「唐宋派」古文傳統，提出「義法」主張：「義」是指文章中心思想即儒家思想；「法」是指表達中心思想的形式技巧。他認為「義」、「法」之間為一經一緯，相輔相成，即內容與形式必須統一。方苞還提倡文章語言必須「雅潔」，認為學習古文應以《左傳》、《史記》為範本，從唐宋八大家散文入手。不過他也反對僅從形式上擬古的傾向。他的這些主張是對唐宋以來古文運動創作經驗的總結，在文學批評史上具有積極意義。

方苞「義法」論的創立，為桐城派的發展奠定了理論基礎。他的弟子劉大櫆接著成為桐城派承前啟後的中堅人物。

劉大櫆 (1698～1779)，清代散文家，字才甫、耕南，號海峰。劉大櫆一生主要致力於教學，著作頗豐，有《海峰先生詩文集》、《論文偶記》、《歷朝詩約選》等。劉大櫆發展了方苞的「義法」論，偏重於古文的藝術探討，提出 「神氣」、「音節」、「字句」為文章要素的理論：「神氣」是指語言的氣勢精神，是散文的審美本質，是作者個性在藝術上的體現。他認為文章的「神氣」可從文章的字句、音節入手進行體察，感受作者情感的起伏頓挫，這是對我國文章韻律學說理論的一種總結和應用。

劉大櫆門下的弟子中又以姚鼐最為傑出。姚鼐(1731～1815)，清代散文家，書法家，字姬傳，一字夢谷，室名惜抱軒，弟子也稱他為惜抱先生。官至刑部郎中，後辭官回鄉，致力於教育和精研學問，曾選輯《古文辭類篆》一書，作為弟子學習古文的範本。作為桐城派的第三代祖師，姚鼐在前人的基礎上，提出了義理、考據、詞章三者合一的主張，即文章的主題、論證和文辭相統一，使桐城派文論具有更完整的體系和理論性。他還提出了陰陽剛柔說，認為文章的剛柔變化，是作者性格、氣質、品德的表現。這在中國傳統文藝理論研究中無疑是一個創舉。

姚鼐之後，桐城派先後有「姚門四傑」：梅曾亮、管同、方東樹和姚瑩。他們又廣為授徒，其弟子有桐城戴存庄、蘇停元、方宗誠、陳澹然，合肥徐子岑等。後曾國藩創「湘鄉派」，實為桐城派變體。「曾門四大弟子」為武昌張裕釗、桐城吳汝綸、遵義黎庶昌、無錫薛福成。他們將桐城派的影響進一步拓展。燕、冀弟子多達數百人。其後桐城派的代表人物有桐城馬其昶、姚永朴、姚永概以及吳汝綸之子吳闓生等，以馬其昶聲譽最高，有桐城派「殿軍」之稱。省外桐城派著名文人還有嚴復、林紓等，追隨者更是數以千計，直至「五四」運動後桐城文派才逐漸退出歷史舞台。

（2）桐城文派的文學成就桐城派散文作品浩繁，清代以來，編輯出版的桐城派主要作家文集有戴名世的《戴南山先生全集》14卷，方苞的《方望溪先生全集》32卷，劉大櫆的《劉海峰詩文集》22卷，姚鼐的《惜抱軒全集》85卷，方東樹的《儀衛軒文集》12卷，方宗誠的《方柏堂文集》92卷，姚瑩的《中復堂全集》98卷等，舉不勝舉。

桐城派得以綿延久遠，成為一代文章正宗，與其散文創作密不可分。桐城派散文在思想上宣傳儒家思想；在內容題材上廣泛反映社會生活的方方面面；在文辭上以文從字順，清真雅正為特色。其論說之文，辭句精鍊，邏輯性強，間有卓識；遊記之文，多有傳神之筆，使得山水草木生機盎然，又能寄情於景，抒發感嘆；寫人狀物之文，刻畫生動，情見於辭；記事之文，敘述扼要，流暢明晰。總之，桐城派散文大都平易近人，清新可讀，形成了整體的流派特色。在藝術風格方面又具有各人的個性特徵。像方苞為文穩重博厚，質樸自然，其代表作《左忠毅公逸事》、《獄中雜記》等，剪裁精當，刻畫傳神，後世一直列為古典文學教材；劉大櫆其文氣肆才雄，恢宏壯闊，所作《答吳殿麟書》，氣充勢足，揮灑自如，充分體現其「神氣」說；姚鼐散文藝術成就較高的是寫景文，如所作《登泰山記》，描摹生動，色彩鮮明。姚鼐後的一些作家，作品更是汗牛充棟，風采各異。

桐城文派無疑是安徽文化的一項寶貴遺產，也是中華民族傳統優秀文化的重要組成部分。

2、吳敬梓和他的《儒林外史》

（1）吳敬梓的生平與思想

吳敬梓（1701～1754），字敏軒，號粒民，清代小說家，安徽全椒人。他出身於仕宦名門，曾隨父親到各地做官，有機會獲得包括官場內幕的大量見識。吳敬梓22歲時，父親去世，他又不善治財，生性豪邁，遇貧即施，很快淪入貧困。吳敬梓早年熱衷科舉，曾中秀才，後因科場不得意和飽嘗世態炎涼，使他無意功名，又對官場的虛偽深感厭惡。安徽巡撫推薦他應博學鴻詞考試，他竟以病辭。雍正年間移家金陵，為文壇盟主，因家有「文木山房」，所以晚年自稱「文木老人」，又稱「秦淮寓客」。晚年落拓揚州，後卒於客中。

吳敬梓一生創作了大量的詩歌、散文和史學研究著作，有《文木山房詩文集》12卷，還有他耗費半生精力創作的長篇諷刺小說《儒林外史》。

(2)《儒林外史》思想內容和藝術成就

《儒林外史》是我國文學史上一部傑出的現實主義章回體長篇諷刺小說。全書56章，由多個生動的故事聯起來，又多以真人真事為原型。全書的中心思想，就是抨擊科舉制度及由此帶來的嚴重社會問題。它以封建讀書人的生活為著眼點，從揭露科舉制度以及在這個制度奴役下的士人醜惡的靈魂入手，諷刺了官吏的昏聵無能，地主豪紳的貪吝刻薄，名士的附庸風雅和虛偽卑劣，乃至原本淳樸的勞動人民被扭曲的道德靈魂。同時，作者還讚揚了那些擁有高尚情操的知識分子，並在他們身上寄託了自己的社會理想。魯迅先生在《中國小說史略》中說《儒林外史》「秉持公心，機鋒所向，尤在士林。」作家在揭露與諷刺的同時，還帶有憫世的悲情心態，使得作品的思想情感又深了一層。

《儒林外史》最突出的藝術成就是它的諷刺藝術。魯迅先生認為「其文又戚而能諧，婉而多諷，於是說部中乃始有足稱諷刺之書。」作家在立足真實社會生活的基礎上，運用誇張、自相矛盾等諷刺手法，藉助準確、精練、通俗、冷幽默式的語言塑造了一個個栩栩如生的藝術形象，如超級吝嗇鬼嚴監生，撞號板的周進，善良迂腐的馬二先生，中舉發瘋的范進，靈魂蛻變的匡超人等等。除了諷刺外，《儒林外史》的結構也為後人稱道。正如魯迅言「雖雲長篇，頗同短制」。全書沒有一線到底的人物和情節，而是在同一主題即揭露科舉制度對儒林的毒害影響來貫串全書，從而安排各類人物和故事，達到廣泛反映儒林的目的。有時這一回的主要人物到下一回就退居次要。「事與其來俱起，事與其去俱迄」。這種獨特結構方式也反映出作者巧妙的藝術構思，在中國古典長篇小說中頗具特色。 總之，《儒林外史》傑出的思想與藝術成就，對後世影響深遠。清末譴責小說《官場現形記》等顯然是受了它的影響。今天，《儒林外史》已被譯成多國文字，成為一部世界性的文學名著。

3、施閏章與凌廷堪的詩詞成就

清代安徽寫詩的文人眾多，但總體成就不高，不過清初的施閏章較為知名。

施閏章 (1618～1683)，字尚白、屺雲，號愚山、蠖齋等，安徽宣城人。著有《學餘堂文集》28卷，《詩集》50卷，《遺集》6卷等。施閏章有不少現實主義題材的作品，如《臨江憫旱》、《新谷篇》、《銅井行》、《壯丁篇》等，深刻地反映了戰亂與百姓的苦難生活，具有較高的藝術成就。施閏章的詩歌自然清新，繼承了古代詩人現實主義傳統，對當時和後世的詩壇都具有一定影響。

凌廷堪（1755～1809），字仲子、次仲，安徽歙縣人，清代著名學者。長於經史研究，工詩詞及駢散文，在古代禮制和樂律方面成就突出，中舉後任寧國府學教授，晚年講學於安徽敬亭、紫陽書院，著有《燕樂考原》、《校禮堂文集》等。

《燕樂考原》為清代學術名著。在這部書中，凌廷堪揭示了燕樂由琵琶弦定律的奧秘，找到了理論上的調音與琵琶弦上的對應位置。該發現揭開了詞律研究的千古疑竇，拉開了詞體起源與音樂關係研究的序幕，在詞學史上具有重大意義。

4、戲劇作家與作品

方成培，清代著名戲曲家，字仰松，號岫雲詞逸，歙縣人，生卒年不詳，主要生活在雍正年間。方成培擅詞曲戲劇，著有《聽奕軒小稿》、《香研居詞麈》、傳奇《雷鋒塔》和《雙泉記》等。《雷鋒塔》是他的代表作品。該傳奇在民間白蛇傳說和前人戲劇作品的基礎上進行加工和再創作，使得故事情節更加完善，白娘子的形象更加完美，法海成為破壞他人幸福的惡勢力代表。作品的思想性也有進一步提高，在中國古典戲劇中地位較高。

五、現代安徽文學概況

（一）多彩多姿的現代詩壇

安徽現代詩壇適應了詩歌的歷史變革進程，取得了豐碩的成果，不僅詩人數量眾多，作品異彩紛呈，而且詩歌思潮和創作流派層出不窮。安徽現代詩壇上較為活躍且具影響得詩人，有胡適、田間、汪靜之、宗白華等。

1、胡適與他的《嘗試集》

胡適，新文化運動的領袖之一。他將「形式上的革命」作為文學變革的起點，認為文言作為文學的工具已喪失了活力，從而明確地提出了以「白話文學」為「中國文學之正宗」的主張。1920年出版的《嘗試集》，是現代文學史上第一部白話新詩集，也是作者文學主張的自我實踐。

《嘗試集》的內容，大致可分為以下兩類。第一類是反對封建專制，歌頌民主自由。如《孔丘》、《威權》等。《嘗試集》中第二類作品，多是一些個人的小感觸，小志趣，反映了現代知識分子某些生活側面和思想感情。

在詩歌藝術發展上，《嘗試集》也是一個進步，主要表現在：一是突破舊詩藩籬，大膽創新詩體。二是吸取中外詩歌藝術長處，探索新詩創作方法。它一方面吸取借鑒了中國古典音韻理論和外國詩歌形式中有用的東西，一方面又是對舊詩聲韻格律體系的大膽否定。例如，在《老鴉》、《應該》、《一顆星兒》、《上山》等詩中，以白話語言本身的自然節奏和音調輕重為基礎，有意用雙聲、疊韻宇詞對詩句的音步聲調進行適當調整，使之語氣自然而又和諧動聽。

2、 「時代的鼓手」——田間

田間（1916—1985），原名童天鑒，安徽無為人。1935年，田間出版了第一本詩集《未明集》。1936年，他又出版了《中國牧歌》和《中國農村的故事》兩本詩集。這三本詩集得出版使田間受到了評論界和讀者的注目。

抗日戰爭全面爆發，田間迅速追蹤著抗戰的烽煙，寫下了《中國的春天在號召全人類》、《自由，向我們來了》、《給戰鬥者》等著名詩篇。田間的些詩作大體可分為兩大類：一類是直接為歷經千辛萬苦的抗戰軍民輸送精神炮彈的鼓動詩；另一類是對奪取勝利的英雄將士和在鬥爭中覺醒得普通民眾著力讚美的謳歌詩。

田間的鼓動詩集中最充分體現詩人「擂鼓」氣概的是那些短小精悍得「街頭詩」。他的街頭詩得共同特徵是詩行簡潔、通俗明白而又帶有警策哲理，能夠迅速揭示事物得本質，並能高強度撞擊人的心靈。如，《假使我們不去打仗》：「假使我們不去打仗，/敵人用刺刀/刺殺了我們/還要用手指著我們的骨頭說：/『看/這是奴隸！』」詩人有意設置一種辯論式假設，然後由此迅即推出一種毋庸置疑、令人震悚得必然結果，因而具有令人信服的鼓舞力量。

田間的讚美謳歌詩大多是敘事詩。在這類詩歌中，田間努力追求大眾化、民族化，從而帶來了其詩從思想內容到語言、章法句式、形象結構等一系列變化。《戎冠秀》是歌頌被譽為「子弟兵母親」得晉察冀邊區著名勞模戎冠秀英雄事迹得敘事長詩。詩作選取戎冠秀苦難經歷和英雄事迹中的33個片斷，展示了這位身居舊中國底層的農村婦女，在接受教育後成長為新時代得主人和英雄母親的曲折生活經歷及精神歷程，讀後令人感受到抗戰勝利的必然性和戰爭教育人民的偉大意義。

田間的詩歌創作歷程，記錄著幾十年間中國歷史的許多重大轉折，忠實地再現了中華民族命運的艱難變遷，人們也能時時觸摸到詩人那顆與民族得靈魂熱烈擁抱的誠摯心靈。田間的詩歌以其鮮明得獨特性，為中國新詩得發展作出了卓越貢獻，不愧為時代的鼓手

（二）蓬勃發展的散文創作

安徽現代散文創作在蓬勃發展的過程中，逐漸形成了一些鮮明的特點。首先，散文創作隊伍比較龐大。現代文學史上的安徽作家，幾乎都創作過一定數量的散文作品。其次，散文體裁多種多樣。舉凡雜感、短評、小品、隨筆、速寫、報告、遊記、書信、日記、回憶錄等，在安徽現代作家的散文創作中都有恰如其分的運用。陳獨秀、吳組緗、周而復分別是安徽現代議論、抒情、敘事散文的代表。

1、陳獨秀與「隨感錄」

陳獨秀是五四時期風行一時的「隨感錄」的開創者，為雜文藝術的成長建立了重大的功績。在《新青年》和《每周評論》的「隨感錄」這個欄目中，他也是撰寫作品最多的作者。陳獨秀的這類文字側重於政治和社會問題，從「法律與言論自由」，談到「革命與制度」，從「軍人與官僚」，談到「二十世紀俄羅斯的革命」，抨擊時弊，探索光明，在當時的讀者中產生了很大影響，起到了思想啟蒙的重要作用。

2、吳組緗的抒情散文

吳組緗（1908——1994），安徽涇縣茂林人，有《吳組緗小說散文選》名世。吳組緗的散文有著近乎小說的筆法，在敘述中增添了濃郁的生活情趣，具有更豐富的藝術魅力。他很少直接傾瀉自己的感情，而是在精心勾勒的場景中，冷靜和細膩地描繪出生動的人物來。

《泰山風光》是吳組緗寫的最成功的散文，它委婉曲折地描繪出了舊中國種種光怪陸離的現狀，像道士和和尚的斂財手段、祖傳乞丐的生財法門，都寫得曲盡世態，物無遁形。吳組緗始終側重於細膩地描繪人物的動作和神態，通過對他們一舉手、一投足的細緻勾勒能夠做到燭隱洞幽，深刻準確地把握住他們的內心世界，把他們刻畫的惟妙惟肖，躍然紙上。

3、周而復的報告文學

周而復（1914——2004），安徽旌德人。抗日戰爭爆發後，抗戰文藝蓬勃發展，報告文學成了時代的寵兒。周而復的創作最初以小說為主，在時代的感召下，他開始致力於報告文學的創作，寫了不少有影響的作品。《諾爾曼·白求恩片斷》和《東北橫截面》是周而復最成功、最有影響的兩部作品。

（三）成就卓著的小說創作

在中國現代小說發生、發展的歷史長河中，安徽作家的小說創作成就卓著。安徽作家從自己的切身體驗出發，運用各異的小說創作理論，多方位、多視角地展現了現代中國紛紜變化的社會生活，以卓越的創作成就豐富了中國現代小說畫廊。安徽現代小說的代表作家有台靜農、蔣光慈、張恨水等，他們的創作基本上較全面地反映出安徽現代小說的歷史面貌。

1、「地之子」——台靜農

台靜農（1902—1990），安徽霍邱人，未名社重要小說家，著有短篇小說集《地之子》（1928年）、《建塔者》（1930年）等，在台灣有《台靜農短篇小說集》、《龍坡雜文》等出版。他最有特色，且最具成就的，是那些始刊於《莽原》半月刊、隨之結集為《地之子》的小說。

台靜農筆下的安徽農村，在封建宗法制度的統治下，閉塞、灰冷、殘敗，有如傳說中的陰曹，到處是邪氣撲撲、鬼影幢幢。封建倫理和習俗是套在農民頸項上的枷鎖，是造成他們悲劇命運的重要原因。台靜農的小說格調濃郁陰冷，手法質樸圓熟，取得了較高的藝術成就。

2、「中國普羅文學的開創者」——蔣光慈

蔣光慈（1901—1931），安徽金寨縣人。1921年到蘇聯，入莫斯科東方共產主義勞動大學中國班學習，次年加入中國共產黨，並開始文學創作。1924年回國，投身大革命。大革命失敗後，赴上海組織太陽社，編刊物，倡導普羅文學。

蔣光慈認為普羅文學「新」在：一是題材新，寫革命；二是主人公新，寫工農兵，寫英雄，寫新人；三是給人以新的啟示，主題新，思想新，有理想。基於此，蔣光慈的小說創作有著鮮明的特色，即從激烈的革命鬥爭中擷取題材、塑造人物。小說《短褲黨》，是我國文學史上第一部正面描寫黨領導下的工人階級得武裝鬥爭。

蔣光慈的小說創作極具時代色彩，有著較高的藝術成就和深遠的影響。雖然他的小說有拓荒者特有的幼稚和弱點，但是他為中國無產階級革命文學的創建和探索作出了重要的貢獻，其在現代文學史上的地位是無論如何也不能忽視的。

3、「現代通俗小說大師」——張恨水

張恨水（1895-1967），原名張心遠，祖籍安徽潛山，出生於江西廣信府（今上饒）。張恨水是一位多才多藝的現代通俗小說大師，代表作有《春明外史》、《金粉世家》、《啼笑因緣》等。

1926年開筆的《金粉世家》，最初連載於《世界日報》，共112回，100萬字左右，書中寫了金銓一家的盛衰興亡史，並以金燕西、冷清秋夫婦由戀愛、結婚到反目、離散的故事為主要線索，寫出了這一豪門貴族荒淫無恥的種種罪惡，比較真實地反映了官場生活和社會風貌。《金粉世家》人物繁多、場面浩大、故事曲折，但全篇布局嚴謹，脈絡分明，人物也刻畫得很有個性，是作者代表作之一。

我們不能把張恨水同鴛鴦蝴蝶派等舊小說作者等量齊觀。這可從兩方面來看，首先是作品的思想內容。抗戰期間，張恨水積極宣傳抗戰，寫出許多直接反映抗戰鬥爭的小說，如《熱血之花》、《虎賁萬歲》等。他在抗戰勝利後寫的《巴山夜雨》、《紙醉金迷》、《五子登科》，也都是這樣的作品。由此可見，張恨水是一位有著愛國思想和社會良心的作家。其次是藝術表現，雖然《春明外史》、《金粉世家》、《啼笑因緣》等小說都免不了有流連青樓、情場角逐之類的描寫，但都沒有迎合低級趣味，也沒有大事渲染，只是將其看作當時社會生活的一個方面予以客觀、冷靜的反映。此外，張恨水自覺地改造章回小說，從主題、題材、藝術形象到藝術技巧、語言風格等各個方面，都作出了積極的貢獻，從而在近代小說與現代小說、雅文學與俗文學之間架設了橋樑。

安徽的藝術

一般了解：安徽的戲曲藝術概況、舞蹈藝術概況、繪畫藝術概況和建築藝術概況。

掌握：安徽文房四寶特點。

重點掌握：貴池儺戲、徽劇、黃梅戲的產生和發展情況，徽派建築藝術的主要特點。

一、戲曲藝術

1、安徽目連戲

目連戲是我國古老的民間劇種，它主要搬演佛門弟子目連僧入冥間救母的故事。安徽目連戲又叫「大戲」，主要流行於當時的徽州、池州、寧國、太平四府地域。安徽目連戲具有較為固定、戲文典雅的劇目，正統而豐富的唱腔，神奇而誇張的臉譜，行當俱全，還有講求排場的一套演出規矩，唱腔為聯曲體制。安徽目連戲一開始受到弋陽腔、青陽腔的影響，主要是用高腔形式在演唱，後來又兼唱部分崑曲、亂彈、徽戲，流傳的時間很長，影響很大，在戲曲史上佔有一定的地位。目連戲由於宣揚佛教行善勸世，大多是崇信佛教的信徒行善還願時演出，故俗稱「還願戲」。現在安徽、浙江、江西、江蘇、福建等地鄉間也還有目連戲的演出，安徽目連戲流傳時間長、輻射面積廣、影響大，又因山區較偏僻閉塞，宗族關係複雜，至今仍保存著較為原生態的目連戲面貌。

2、貴池儺戲

貴池儺戲是安徽古老稀有劇種之一，它是以宗族為演出單位，以請神敬祖、驅邪納福為目的，以佩戴面具為表演特徵的古老戲曲藝術形式。貴池儺戲一般只在每年農曆正月初七至十五祭祀時擇日演唱，演員和觀眾都是本宗族成員。貴池儺戲演出為三段體，即儺儀、儺舞——正戲——儺舞、吉祥詞。也就是在正戲的前後，必須有「請神」和「送神」儀式，如「迎神下架」、「送神上架」、「請陽神」、「朝廟」等。貴池儺戲演齣劇目有兩類：一類是以舞蹈為主，以「悅神」為目的的儺舞與吉祥詞。儺舞由《舞傘》、《打赤鳥》、《魁星點斗》、《舞古老錢》、《舞回回》、《舞滾燈》、《舞判》、《舞芭蕉扇》等十餘種。吉祥詞由《新年齋》、《問土地》、《問社公》和《散花》等。另一類是有唱、有白、有故事情節的正戲（又稱「本戲」），劇目有《劉文龍趕考》、《孟姜女》、《張文顯》、《搖錢記》、《陳州放糧》、《花關索》和《薛仁貴徵東》等。另有《包文拯犁田》、《黃太尉》、《斬涇》、《姜子牙釣魚》等劇目已失傳。

由於貴池儺戲是在宗族內部代代沿襲，互不交流，加之活動範圍和演出時間都很有限，不易受到外界影響而發生變化，所以還保留著儺戲形成初期的原始面貌，被譽為「戲曲活化石」。它對研究中國古代戲曲、民俗文化、社會風尚、宗教演變都有一定的價值。

3、徽劇

徽劇是我國古老的地方劇種之一，約在明代中葉以後形成於安徽徽州、太平、青陽、石台一帶。徽劇興起之後，逐漸向外流傳。清乾隆年間，徽劇名藝人高朗亭、郝天壽等，把徽劇帶到揚州演出。乾隆五十五年，高朗亭又帶到了北京，引起「四喜」、「春台」、「和春」等徽班進京。從此，徽劇廣泛流傳，影響了全國。徽劇的傳統劇目很多，富有徽劇特色的劇目有《水淹七軍》、《義虎報》、《齊王點馬》、《巧姻緣》、《借靴》、《龍鳳扇》、《三擋》、《醉打三門》等。徽劇的唱腔多姿多彩，既有高雅的高腔、崑腔，優美的昆弋腔，活潑的吹腔，瀟洒的四平，又有悲愴、激越的拔子，節奏明快的西皮、二黃，富有鄉土氣息的花腔小調。徽劇的武功表演，分為平台和高台兩種。平台武功如「獨腳單提」、「叉腿單提」、「跑馬殼子」、「飛叉」、「刀門」等，都是驚險的表演。高台武功演員要從七張桌子相疊的高處翻下，另外還有許多絕技如頂碗、矮子步、辮子功等。徽劇在表演上還追求身段、亮相的雕塑美，像《三擋》中秦瓊的走霸，「金雞獨立」、「童子拜觀音」、「犀牛望月」等身段都十分精美。

4、黃梅戲

黃梅戲因發源於湖北黃梅縣而名，又稱「黃梅調」，古稱「採茶戲」。採茶戲，約形成於清康熙中葉，由黃梅人逃水荒帶至皖西南，傳入安慶一帶，首先進入農村燈會，由一丑一旦演唱一些時興小曲。採茶戲受到青陽腔高腔滾調的影響，變高腔的專用曲調為通用曲調，再將曲牌體的長短句唱詞改為通俗的說唱體，即以七言、十言演唱，通稱「二高腔」。「二高腔」受說唱體偶句唱詞的影響，唱腔藝術發展較快，加上改用安慶官話，更帶來了黃梅調聲調的巨變。後又吸收江南民歌小調，賦予唱腔獨特韻味，具有深厚、廣泛的群眾基礎。黃梅戲傳統劇目有「三十六大本，七十二小出」之說。「大本」即正本戲，「小出」謂花腔小戲。花腔戲，大都為農村生活小戲，角色多為一丑一旦，或加一小生。代表劇目有《打豬草》、《鬧花燈》等。

新中國成立後，黃梅戲有了更大的發展，逐漸在全國廣為流傳，甚至飲譽海外，成為我國享有盛名的戲曲大劇種之一。提到黃梅戲藝術，就不能不提起為黃梅戲藝術做出巨大貢獻的一批老藝術家，如嚴鳳英、王少舫、潘璟琍等。其中，尤其以嚴鳳英最為突出，至今，人們只要提起黃梅戲，就會提起《天仙配》，只要提起《天仙配》，就會提起七仙女的扮演者嚴鳳英。試想，在今天的中國，有多少人會唱嚴鳳英那段「樹上的鳥兒成雙對」呢！黃梅戲人才不斷湧現，黃新德、馬蘭、吳瓊、韓再芬、蔣建國、吳亞玲、周源源、陳小芳、李文、黃宗毅、周莉、楊俊、張輝、陳小成、胡玉潔、余順、周珊、錢濤等一大批演員現在已經成了舞台上的中堅力量。

5、泗州戲

泗州戲是開放在泗洪大地上的一朵絢麗多彩的藝術之花，它土生土長，具有濃郁的鄉土氣息。據泗州戲老藝人回憶，泗州戲是由當地姓丘、葛、張的三位藝人，吸收民間太平調等創新而成，故泗州戲演員舊時都稱「丘門腿」，意謂丘姓門下學藝的，至今已有二百多年的歷史。泗州戲劇目豐富，如傳統劇目《大出觀》、《三踡寒橋》、《樊梨花點兵》、《走娘家》、《拾棉花》、《喝面葉》等長期盛演不衰。

泗州戲的音樂唱腔非常別緻，地方特色非常鮮明。男腔粗獷、爽朗、高亢、嘹亮，女腔婉轉悠揚、豐富多彩、餘味無窮，有拉魂的魅力，故而被稱之為「拉魂腔」。泗州戲的唱腔曲調源於當地的民歌小調及農民生活、勞動的音調。如趕牛耕地、婦女哭腔等，並吸收了花鼓、琴書等民間藝術形式的音調加以改造發展。泗州戲的花腔調門很多，同一種調門，演員可以自由發揮，各人唱法互不相同，同一演員唱同一段唱詞時都難以規範和定型，「怡心調」是泗州戲的最大特點。

二、舞蹈藝術

安徽民間舞蹈根據不同的地域文化特徵，形成不同風格，即所謂「風謠歌舞，各附其俗」。風格特色大致可分為五個不同色彩區：淮北及淮河兩岸的舞蹈風格粗獷熾熱，注重技巧。代表性舞蹈有《花鼓燈》、《火老虎》、《大鼓鑔》等；皖西山區舞蹈風格明快，節奏跳躍，載歌載舞，代表性舞蹈有《鴿鶇理窩》、《十把小扇》、《十二月梳》等；安慶及長江兩岸舞蹈風格秀麗文靜，代表性舞蹈有《十二條手巾》、《十二月花神》、《拋球舞》等；江南地區舞蹈風格古老剛健、節奏深沉緩慢，代表性舞蹈有《儺舞》、《游太陽》、《得勝鼓》等；皖東南地區舞蹈風格柔美，表現情感細膩，代表性舞蹈有《雙條鼓》、《秧歌燈》、《打對子》等。據統計，安徽省民族民間舞蹈共有六百五十餘個，獨具特色的約有一百餘個。代表性的安徽民間舞蹈有花鼓燈、龍舞、獅子舞、儺舞、巫舞等。

1、花鼓燈

花鼓燈流行於潁上縣、鳳台縣、懷遠縣、淮南市、蚌埠市為中心的淮河流域。花鼓燈的角色分兩大類：男角稱「鼓架子」，女角稱「蘭花」。花鼓燈包含有舞、歌、鑼鼓演奏和有簡單情節的小戲曲四大部分，每個部分都可以單獨表演。

舞蹈是花鼓燈的主要構成部分，舞蹈中包括「大場」、「小場」、「盤鼓」。大場，又稱大花場，是集體表演的情緒舞。大場表演是由傘把子帶領，變換各種圖形，表達出熱烈歡快的情緒，每變換一種或幾種圖形，便由慢到快，直到奔跑，所以叫跑大場。小場，又稱小花場，是鼓架子和蘭花雙人或三人即興表演的抒情舞。

花鼓燈藝術具有自娛性和表演性相結合的特點，既是供他人欣賞、娛樂的藝術品種，也是表演者個人抒發感情、自我娛樂的手段。在燈場上往往是表演者如痴如狂，圍觀者如醉如迷，可以說是最大限度地調動了群眾參與的積極性。

2、龍舞

龍舞遍及全省，形式之多，居民間舞蹈之冠，春節、春會、喜慶吉日都要舞龍以助興。龍舞多在體內點燃燭火，在燈會上夜晚演出，所以常稱為龍燈。龍舞的品種就製作材料劃分，有紙龍、布龍、草龍、板龍、燈龍。就形式上分，有各節不相連的斷龍，有多人共舞的長龍，也有單人表演的手龍。休寧縣有一種板龍，習慣上是「一丁一龍」，即村子裡每個十五歲以上的男子為一丁，每一丁自製一節龍身，表演時龍頭在前，經過各家門口，各家的「丁」就將自備的龍身接上去，於是越接越長，直至最後一丁接完，再接上龍尾，遍村游舞。不看舞的技巧和花樣，只看它的氣勢。績溪縣有一種手龍，由一人兩手持之表演，有時三、四人，人持一龍，另有人手持繡球，共同表演。手龍小巧靈活，表演者可以運用翻、騰、撲、跳等武術技巧，同時兩手把龍繞在身上，盤旋飛舞，龍雖小則活力強。

3、獅子舞

獅子舞遍及全省城鄉，名目繁多，形式各異。概括起來可分為三類：一類是把獅子視為神物，以舞獅來祓除不祥；一類是把獅子作為吉祥物，舞獅子一方面供人欣賞取樂，一方面給人帶來吉祥和幸福；還有一類是專為娛樂，人們遇有大喜大慶的喜事和重大節日，跳起獅子舞以示快樂和歡慶。

獅子舞的形式多種多樣，它所表現的獅子的性格也是千差萬別。《獅子燈》表現獅子的勇猛、狂燥，使人望而生畏；《青獅玩燭》表現獅子溫馴可愛，情趣橫溢；《九獅一吼》表現獅子的群際關係；《手獅》是一人舞一獅，四隻獅子形成一組，技巧難度高，結構嚴謹。

4、鳳陽花鼓

花鼓是我國一種民間歌舞，南宋時期就有記載，是由農民在田間插秧時擊鼓演唱發展而來，表演形式是一男一女，男敲小鏜鑼，女打小花鼓，邊歌邊舞，有時增加樂器伴奏。鳳陽花鼓又稱「花鼓小鑼」、「雙條鼓」等。花鼓小巧玲瓏，鼓面直徑三寸左右；鼓條為兩根一尺五左右的細竹棍。表演者單手執鼓，另一隻手執兩根鼓條敲擊鼓面，「雙條鼓」由此得名。「左手鑼，右手鼓，手拿鑼鼓來唱歌，別的歌兒我也不會唱，單會唱一支鳳陽歌」，唱的就是這種情形。鳳陽花鼓流行於明清時期，最初表現形式為姑嫂二人，一人擊鼓，一人擊鑼，口唱小調，鼓鑼間敲。根據清代的記載，鳳陽花鼓「音節凄婉，令人神醉」。

鳳陽花鼓這種流浪賣藝的民間歌舞表演，現在被作為一種傳統的民間藝術保留下來。鳳陽花鼓的打法、舞步、花勢、演唱等在保持濃郁的地方特色的同時，揉進了現代歌舞的技巧，形式活潑多樣，氣氛熱烈歡快，成為勞動人民民間喜慶豐收、歡度節日的一種民間歌舞表演形式。

三、繪畫藝術概況

1、國畫

新安畫派：元代，程政以新安大好山水入畫，開新安畫派先聲。明嘉靖年間，丁瓚繪畫以米友仁、倪瓚為宗，畫風清淡簡練，為新安畫派形成奠定了基礎。稍後的程嘉燧、李永昌，繪畫也崇尚倪瓚，枯筆皴擦，簡而深厚，開始形成新安畫派風格。清初，漸江、查士標、孫逸、汪之瑞「海陽四家」，多以峻岭奇松、懸崖峭石、疏流寒柯入畫，富有山林野逸、軒爽清秀的韻味，突出了新安畫派的特異風格。他們主張師法自然，寄情筆墨，大膽創新，給明末清初畫壇帶來新的生機。明萬曆至清乾隆間，新安畫派畫家有七十餘人，除上述代表外，主要還有程邃、程正揆、戴本孝、吳山濤、汪家珍等。清中葉以後，汪朴、何文煜、程鳴、黃鎮、江蓉、吳之轔、雪庄、蓮溪、虛谷等，在師承新安畫派傳統技藝的基礎上，均有不同程度的創新。

姑熟畫派，又稱「蕪湖畫派」。明末清初蕪湖畫家蕭雲從繼承和發揚元代黃、王、倪、吳「雅潔淡逸」的風貌，強調水墨在繪畫上的表現作用，在運筆、用墨、設色等方面集眾家之長。他擅長山水畫，也工人物畫，人物畫《離騷圖》發展了李公麟的白描人物技法。蕭雲從繪畫影響很大，從學者多，在蕪湖一帶形成「姑熟畫派」。姑熟畫派中，蕭一芸「參以唐、沈技法，用筆清逸」，算是能推陳出新、自成面貌的畫家。另外還有陳延、韓鑄、孫據德、方兆曾、釋海濤、潘士球、王履瑞在當時也很有影響。清代畫家中學蕭雲從的很多，其中當塗人黃鉞所作青綠山水和水墨山水各有特色，是「姑熟派」的傳人。

宣城畫派，指以梅清為首的梅氏諸畫家。在繪畫藝術上，梅清自謂多學元代，得力於倪瓚、沈周筆意，「不薄今人愛古人」，但他「師古」而不「泥古」，而是融入「我法」，認為「古人在我」，注重筆墨韻味和「文人畫」的傳統，反對死臨硬摹、食古不化。梅清擅長山水、松石，尤其好畫黃山，他自稱「游黃山後，凡有筆墨，大半皆黃山矣。」黃山的奇峰異石，飛瀑流泉，雲海變化，松樹的千姿百態，無不收入筆底。他筆下的黃山多以氣勢取勝，行筆流動豪放，運墨酣暢淋漓，取景奇險，用線盤曲，富有運動之態，如《西海門圖》、《天都峰圖》、《蓮花峰圖》以及現收藏於天津博物館的《西海千峰圖》等，山巒風雲變幻，松多奇蒼，給人蒼茫、凝重的感覺。梅氏畫家中，較為著名的還有梅清的從子梅磊、梅磊之子梅南，從孫梅翀、侄孫梅庚、梅種、梅蔚等，其中尤以梅庚名氣最大。梅庚的小幅山水，多數是疏點林木，純用濃墨鉤斫山石，略加淡墨皴染。雖不施點苔，亦妙趣橫生。梅家之外，半山和尚也是宣城畫派的重要角色，畫風靜而內沉。半山和梅清詩畫互酬，共同形成宣城畫派風格。

龍城畫派：在「揚州八怪」崛起的乾嘉年間，蕭縣出現了一批「重傳統、重筆墨、重生活」的鄉土書畫家。其時，高手林立，群星燦爛，形成以龍城為活動中心的書畫研討體系，人們譽之為「龍城畫派」。此畫派問鼎徐淮，聲聞遐邇。代表人物有工於畫竹的王為翰，善寫山水的劉本銘，精於花鳥繪畫的張太平和能書善畫的吳作章、吳柳庵。清末，龍城畫派更加壯大。路蔭南所作平遠山水，以書法入畫。薛鐸擅畫人物和風雨柳。侯子安以重彩入於水墨，多寫淮北風光。歐陽小南擅小寫意花卉，筆墨秀中藏拙。寶池和尚善畫水墨牡丹、枇杷、蘭草等，用筆簡古，質樸典雅。

2、版畫

中國版畫歷史悠久，早在漢代就有畫像石，磚刻。雖是一種建築物上具有裝飾性的藝術品，由於它以刀代筆，刻紙拓印，因此近似版畫，皖北地區的漢墓中就發現了這種古刻畫像。隨著印刷術的發明和發展，刻本書出現，木刻版畫產生。明朝是中國版畫的黃金時期，福建的建陽版畫、江蘇的金陵版畫、安徽的新安版畫並列為版畫三大流派。

新安版畫又名徽州版畫，肇端於墨模鏤刻。明代徽州版畫以歙縣虯村黃姓為中心，從明萬曆到清初，黃姓有三百多人以刻書為業，其中三分之一從事版畫鐫刻。明末流寓南京的胡正言印製的《十竹齋書畫譜》和《十竹齋箋譜》，為徽派版畫的最高成就。

徽派版畫以白描手法造型，精雕細縷，富麗精工，典雅靜穆，抒情氣息濃厚。常多詩文、書畫、印章相結合，技法上捨棄大面積的黑白對比，以線條的精細、典直、起落、繁簡、疏密，來表現事物的遠近、體積、空間和質量的關係。並運用虛實相生、動靜對照、繁簡互襯的手法來刻畫人物。徽派版畫是畫家、刻工、印刷通力合作的產物。徽派版畫的刻工，本身往往便是畫家。明代徽籍著名畫家丁雲鵬、吳廷羽、鄭重、黃應澄等，都曾親手為版刻繪畫。畫家們熟悉刻刀馳騁所得來的韻味，刻工們領會彩筆縱橫所確定的意境，根據不同的內容、風格、畫面來確定刀法的運用。

3、雕塑

雕塑是造型藝術的一種，是雕、刻、塑三種製作方法的總稱，是一種可觸感的藝術。雕塑的形式，一般分浮雕和圓雕兩類，品種有玉雕、石雕、磚雕、牙雕、骨雕、竹刻、泥塑、陶瓷塑、麵塑等。

徽州三雕，指磚雕、石雕、木雕，其中尤以磚雕歷史悠久，別具特色。磚雕主要用於門樓、門罩、飛檐和柱礎等上面。明代磚雕以浮雕為主，間以淺刻和陰刻線，風格古樸。到清代，磚雕藝術日臻成熟，多綜合使用圓雕、透雕、浮雕技巧，所表現的畫面也日趨繁複，立體感很強，層次豐富，有濃郁的地方特色。徽州明清磚雕的題材有花鳥、人物、戲曲、生活場影和吉祥題材等。現藏於安徽省博物館的「郭子儀上壽」、「百子圖」等，都是明清徽州磚雕的代表作品，顯示出很高的雕刻技藝。徽州石雕質地細緻堅硬，蒼勁的石牌坊、風采動人的石獅子、古樸典雅的抱鼓石、瓏剔透的石雕窗、富於詩情畫意的石欄杆、造型萬變的石鼓等，隨處可見。徽州石雕強調裝飾性，欄板雕刻中留下《雙龍》、《八駿》、《石鹿》等上乘之作。徽州石雕經過多年發展，逐步形成一種以淺浮雕、線雕為主的獨特風格。徽州木雕主要用於建築和傢具兩大方面，由圓雕、浮雕、透雕所構成。徽州木雕受版畫影響，初期只是在版刻基礎上逐步加深雕刻度和層次感，到明代初具規模。作品表現為奔放沉雄，粗獷憨拙的風格。清嘉慶以後，木雕藝術格調趨於細膩繁瑣。內容上注重情節性，構圖與透視重視變化，圓雕形式日臻豐富，章法布局吸取中國繪畫的一些藝術手法，產生不少傑作。徽州木雕具有時代特徵、地方特色和裝飾美三方面特點。

四、建築藝術

1、歙縣城古建築

徽派建築的代表首推歙縣城的古建築。國家歷史文化名城歙縣，由府城、縣城兩部分組合而成。歙縣府城始築於隋末(約617年)，唐中和二年(882)擴建成現規模，宋元兩代經過大修。現存城牆殘壁約1500米，東、南兩譙樓，西門月城等。

南譙樓始建於隋末，為吳王汪華的王府外子城的正門門樓，北宋末年整修。該樓雖經歷代維修，但都按原樣整修，因此，保留有隋唐作法和遺風：門樓明顯地有漢闕的形態，屋頂坡度平緩，不起翹，檐柱生起(「生起」是中國古建築術語，指自中心起到兩側，柱逐漸升高，使屋檐成為優美曲線)。唐以前城台均為土夯築，常以斜倚牆壁的「永定柱」加固。當今宋以前門樓實物已無存，其他木構建築也僅余唐五台山佛光寺和南禪寺兩例，南譙樓因此有很高的建築史學價值。

東譙樓，又名陽和門，始建於南宋紹興二十年(1150)，現存式樣為清朝同治末年大修時留下的，文物價值遠低於南譙樓，但它位於南譙樓附近，將其與南譙樓對比，「隋唐風格」與「明清風格」便凸顯出來。東譙樓飛檐翹角，屋頂坡度很急。

歙縣城中斗山街、大北街、中山巷，基本保存著明清風貌。斗山街，因依斗山而得名。街巷南北延伸，全長五百米。兩側多為清代徽商、仕官的宅第，如楊家大廳、許家廳、汪中怡宅、潘婉香宅等。斗山街臨街面都是山牆，馬頭牆高低錯落，石板路，精刻的門罩，保留著徽派街巷深沉幽雅的風貌。

2、黟縣明清古民居

西遞村位於黟縣東隅東源鄉。該村建於北宋皇佑年間(1049-1054)，鼎盛於清代中葉。因村中溪水向西流，原名西溪、西川。後村中設驛站「遞鋪」，易名西遞。村中尚存胡文光剌史坊和清代民居一百二十二幢。坐落於村口的胡文光剌史坊，建於明萬曆六年(1578)，三間四柱五樓仿木結構，通體用質地堅膩的石料「黟縣青」，雕飾精美古樸，以高浮雕配以漏窗，層次豐富。民居均為磚木石結構樓房，馬頭牆、小青瓦，門樓磚雕多為八仙、財神、壽星、松鶴、花鳥等，具有濃郁的鄉土氣息。屋前或屋後多有小庭院，鵝卵石鋪地，築以魚池、花台和假山，形態各異的漏窗豐富了景觀。其中走馬樓建於清道光年間(1821-1850)，實際上是一種樓閣式長廊，用於登臨觀賞。為當時宰相曹振鏞到西遞會親而趕建；大夫第，建於清康熙三十年(1691)，正廳為四合院二樓結構，廳左側利用隙地建有臨街彩樓，飛檐翹角，窗扉欄杆玲瓏剔透；履福堂，建於清康熙年間(1662-1722)，它陳設典雅，四壁楹聯、畫軸，充滿書卷氣；桃李園，建於清咸豐年間(1851-1861)，三間二進二樓，為秀才胡允明教書授業的私塾；敬愛堂，始建於明萬曆年間(1573-1619)，清代重建，是保存完整的大型古祠；西園，清道光年間(1821-1850)知府胡文照宅園，精巧幽深，為徽派庭院經典。西遞村從多角度展示了清代民間建築藝術特徵，被譽為「清代中葉民居博物館」。

宏村位於黟縣城北際聯鄉。南宋紹熙年間(1190-1194)建村，鼎盛於明清。村內尚存明代建築一幢，清代建築一百三十二幢。其中承志堂，建於清咸豐年間(1851-1861)，是清末大鹽商汪定貴府第。它圍繞九個天井，布置了廳堂、書房、廂房、迴廊等。承志堂的藝術價值首推它的木雕：細膩流暢的雕工，顯示了清末木雕工藝水平；濃郁的生活氣息，又是以龍鳳為主題的宮廷雕刻所缺少的。代表作品有「宴官圖」、「漁樵耕讀」、「百子鬧元宵」、「三國演義戲文」等。此外，南湖書院、桃園居觀景樓、樹人堂、德義堂、碧園等民居庭院，也各具特色。宏村稱絕之處，還在於獨具匠心的牛形村落的規劃。全村以月沼為中心，正街貫穿，南附南湖，一條近一米寬的清澈水渠流經各戶，使得「浣汲未妨溪路邊，家家門前有清泉」，形成完善的人工水系。水係為生活用水提供了方便，調節了氣溫，也極大地美化了環境。從作為村落景觀核心要素的月沼、南湖，到村民家中開掘的魚池、庭院，都得益於這一水系。

3、九華山佛教建築群

九華山位於皖南的青陽縣境內，唐開元(713-741)末年，新羅國王近屬金喬覺來華，卓錫九華，圓寂後被奉為地藏菩薩膜拜，開闢了九華山以地藏為主的道場聖地。九華山現存五十六座明清禪寺，大多集聚在九華街及附近，成為九華山間佛國城。

化城寺位於九華街，始建於晉隆安五年(401)，天竺僧懷度於此築室為庵，始創九華佛寺。唐至德年間(756-757)，釋地藏金喬覺曾居此苦修，唐建中(780-783)初正式闢為地藏道場，朝廷賜「化城寺」匾額。寺多次毀於兵燹，又經御賜修繕。現存四進大殿中，除後進藏經樓為明萬曆年間(l573-1619)遺構，山門、大雄寶殿皆清末依原樣重建，大體保留了明代建築風貌。

肉身寶殿，簡稱肉身殿，書寫為「月身寶殿」，佛教寺院，坐落在九華山神光嶺。這座「殿中有塔，塔中有缸，缸中有肉身」的殿宇，一千多年來雖有興廢，但迄今仍氣魄非凡，矗立於山巒之上。寶殿由81級石階直通，方形平面，軸線對稱，邊長約17米，四周環以迴廊石柱，殿高約20米，重檐歇山頂，覆蓋鐵瓦。殿內雕樑畫棟，漢白玉鋪地，漢白玉佛台。正八邊形平面的七級木質浮圖居中，兩側有十王塑像侍立。塔基須彌座亦為漢白玉質，底層供奉有地藏王大佛像，塔身每層各設8個神龕，塔頂飾華蓋。殿後有半月形瑤台，立鐵鼎，香煙繚繞，稱「布金之地」。

百歲宮，坐落在九華山東峰摩空嶺之巔。寺院依山就勢，錯落有致。它由大雄寶殿和樓殿組成，上下關聯，左右貫通，為一整體。大殿為三開間，寬17.4米，進深16.7米，高16.7米；殿內設大佛龕，供奉裝金的無瑕和尚肉身。梁棟雕飾精美，正頂為方形藻井，古色古香。樓殿就地形而建，上下3-5層，設三進天井。

九華山佛寺，外觀大都取民居形式，百歲宮可算此類佛寺的代表。除了外觀可感受到的樸素美，因地制宜，植根於地域文化，和當地風土人情水乳交融，這些特點，在百歲宮中也得以印證：它高踞危岩絕壁之上，在雲霧飄渺中若隱若現；它橫看成嶺側成峰，彷彿從山上長出，與自然渾成，整個寺院就山勢一氣呵成。

4、明中都皇故城

明中都有宮城、皇城、外城三道，平面均略呈方形。內為宮城，周長3702米，磚築，設有四門；中為皇城，周長7670米，磚石修壘，亦設四門；外城周長約30公里，大部分為土埂，無濠，原設十二門，罷建中都後革去三門。規劃以宮城為中心，南北中軸線縱貫全城。正殿居中軸線中心，沿中軸線兩側，對稱布置著中書省、大都督府、太廟、社稷壇、文華殿、武英殿等官署與禮制建築；城南雲濟街上，東西對稱分列著國子監、功臣廟、鐘樓等，今僅存鼓樓台基為舊物。鼓樓台基長61.5米，寬34.3米，高17.5米，台基三道門出口處，均砌白玉石洞券，其型制新穎，規模及工藝均居明清鐘鼓樓之冠。現鼓樓基座以上建築，為近期重建。明中都罷建以來，屢遭兵燹、毀壞，今僅存午門、西華門、大殿等殘跡，以及一段一公里長的城牆。

明中都建設，顯示出中國城市規劃思想，歷經千載摸索已是相當成熟。在明中都，我們強烈感受到了中國城市規劃中皇城居中，南北中軸線縱深序列布局、禮制格局等思想。明代，中國古建築木作、瓦石作、雕作等技藝，也都達到爐火純青的地步。午門須彌座及宮闕遺存的漢白玉浮雕，雕鐫著龍、鳳、花卉、珍禽、異獸，無不技法圓熟、形神兼備；後宮遺址上還殘存著大殿的蟠龍石礎，栩栩如生；廢墟上還可見到五彩琉璃瓦礫。明中都另一重要建築史學意義在於，它繼承和發展了宋元傳統，為其後的明代北京城改建擴建提供了藍本。

5、古軍事建築

安徽古建築中，還擁有一批有著特殊用途的古建築，那就是古軍事建築。這是因為淮河、長江特殊的地理環境，使安徽歷史上常處在對峙政權的交界線。頻繁的戰事，使得城牆、樓台、地道等防禦類型建築擺到突出位置。壽縣古城牆，建於南宋寧宗嘉定十二年（1219），是國內現存唯一的宋城；毫州古運兵道，傳為曹操隱兵道；合肥教弩台，始於曹魏築台練強弩，以御孫吳水軍，是罕見的軍事用途高台建築實物。

五、安徽文房四寶

筆、墨、紙、硯是我國獨特的傳統書寫繪畫工具，被稱之為「文房四寶」。它在傳播中華民族文明，發揚祖國文化傳統方面起到了非常突出的作用。「文房四寶」作為專有名詞流傳，就是來源於徽州城(今歙縣徽城鎮)築建的「四寶堂」。安徽是文房四寶的故鄉，是文房四寶珍品集中生產的省份。它製作工藝精湛，品種豐富多采，風格獨特别致，早已聞名遐邇，譽滿中外。

1、宣筆

在林林總總的筆類製品中，毛筆可算是中國獨有的品類了。傳統的毛筆不但是古人必備的文房用具，而且在表達中華書法、繪畫的特殊韻味上具有與眾不同的魅力。

唐代時，安徽宣州涇縣便成為全國的制筆中心，所制之筆，因產於宣州，故名為宣筆，隨後被列為貢品和御用筆。宣筆在選材和製作上都極為講究。唐宋以來傳世之筆，原料達幾十種之多，但大都以兔毫為主，摻以上好的鹿毫、羊毫。其中紫毫是兔毫中上乘者，彈性極佳，世人珍之。宣筆不僅選料精審，且工藝要求嚴格。制筆過程從原料到成筆，要經過選料、修筆、裝套、刻字等道工序，層層把關，一絲不苟。故而宣筆具有毛質精純耐用，運筆剛柔適意，筆穎尖圓得體，裝璜典雅古樸這四大特點。

2、徽墨

墨的發明，是中國古代人民對文化發展的一個重大貢獻。東方歷代大量珍貴的著名書畫作品，不僅因此被完整地保存下來，並且皎如日星，光耀千古。由於墨的特殊性能，可以淡裝濃抹，剛柔相濟，得心應手，因之成為歷代藝術家們發抒聰明才智的主要工具之一，也是世界美術史上樹立中國畫特殊風格的重要因素。

徽墨生產始於唐代末朝。那時由於戰亂，著名墨工奚超、奚廷珪一家由河北易水來到皖南山區。他們以皖南古松為原料，又改進了搗松、和膠等技術，製成了「豐肌膩理、光澤如漆，經久不退，香味濃郁」的佳墨。南唐後主李煜，聞之十分賞識，不但委任廷珪為墨務官，還賜其全家「國姓」，從此李墨風靡天下，李延珪成了古今制墨家的宗師。到了明清時期，徽墨的製作進入盛世階段。墨的圖案繪刻和漆匣的裝潢製作，都達到了登峰造極的境界。其中龍香劑墨，天琛墨，仙桃核墨，紫薇恆星圖墨，魚戲蓮墨，西湖十景墨，地球墨等均為絕世之作，使徽墨形成了「落紙如漆，色澤黑潤，經久不褪，紙筆不膠，香味濃郁，奉肌膩理」的特點。這時期的徽墨按原料不同還可分為松煙、油煙、漆煙和超漆煙等品種，其中最名貴的是超漆煙等高級油煙墨，這類墨散發出紫玉光澤，用於書法色澤黝而能潤；用於繪畫濃而不滯，淡而不灰，層次分明，故受到歷代書畫家的推崇。

3、宣紙

宣紙是寫字繪畫的一種專用紙，因產於宣州府（今安徽涇縣），故稱宣紙。據文獻記載，宣紙已有一千多年的歷史。最早的宣紙用料以青檀樹皮纖維為主要原料。宋、元以後又用桑、麻、竹、楮等十餘種原料為宣紙的用料。其特點是質地細薄、綿韌、潔白、緊密，不蛀不腐，搓折無損，潤墨性強，尤以耐老化、拉力強及不變色而被稱為「紙中之王」、「千年壽紙」，是古今中外書畫藝術的珍貴載體。宣紙在書畫中能夠表現出筆墨的濃淡潤濕，變化無窮，能使畫面別開生趣。

4、歙硯

歙硯出產於安徽省的歙縣，又稱「龍尾硯」，是中國「四大名硯」之一，享有「龍尾歙硯為天下冠」的美譽。歙硯質地精良，色澤優美，石質細膩，濕潤瑩潔，紋理縝密，撫之如柔膚，扣之似金石。具有「出墨快，不傷筆毫，墨水不幹」的特點。歙石從紋色上區分有如下幾大類：羅紋、眉子、金星和銀星。