她有著林青霞一樣的美貌，卻要負債7500萬，只為修復「秦磚漢瓦」，如今她的作品成為現代琉璃的標杆

06-18

她在事業當紅期，毅然離開自己所愛的這個行業，鑽進工廠干起了大家都不理解的事。c

她耗費億萬身家，還抵押親戚朋友的房產，欠債7500萬新台幣，只為了心中的理想。

在地震中，所有作品被破壞，她沒有傷心，反而高興起來，她到底在想什麼？

用時38年，她顛覆了世界工藝，創出自己獨一無二的技藝，受到全世界的人的關注，她已經成了一個行業的傳奇！

第一次聽到她的事迹，每個人都是無比的震撼，楊惠珊，20世紀70年代台灣地區家喻戶曉的明星，聰慧、漂亮。

憑藉電影《小逃犯》和《我這樣過了一生》，獲兩屆金馬獎最佳女主，憑藉《玉卿嫂》，獲亞太影展獲得最佳女主角。

從影十年，拍攝影片類型多變，文藝片、打鬥片、暴力片……等百餘部，早上還在演妓女，中午又跑去演修女，晚上又轉換成了殺手。正因為如此敬業，導演也很願意找她拍片，「她是那種很拼的女演員，竟然可以在同一時間演4部電影。」她也被評為「中國電影一百年100大明星」之一。

她的丈夫張毅，也是當時當紅的導演，台灣電影的弄潮兒。兩個人就這樣在事業的巔峰期，離開了影視行業，創立了中國第一個琉璃藝術工作室——琉璃工房。

他們為什麼要這麼做呢？據他們講述原因有倆：一是當時的台灣電影到了一個瓶頸期，他們想尋找另外的突破。二是當時在拍電影時，有一件道具就是琉璃作品，楊惠珊第一次看到琉璃就喜歡上了，經過丈夫的考慮，來人一拍即合轉行琉璃世界。

1987年生平第一次見到1 9世紀的脫蠟鑄造法的琉璃作品，一隻小老鼠叼著一胡蘿蔔，老鼠是灰色的，胡蘿蔔是一根栩栩如生的胡蘿蔔，然而整個作品只有拳頭大小，當時她深深地被那樣的材質、質盛和色彩迷惑，她決心有一天，要讓中國琉璃有那樣的色彩和質感。

——摘自《琉璃之人間探索》

平常人眼中的琉璃就是玻璃，實際上兩者有很多相似的地方。琉璃與玻璃的材質是一樣的，但從化學角度來講，琉璃是含高鉛的鉛玻璃，在西方人眼中就是水晶玻璃。一般的玻璃從邊上看是發綠色的，比較脆，不適合做二次加工，但琉璃需要的溫度相對較低，適合二次加工。

楊慧珊作品《隨處菩提》

當時的琉璃是外國人的「專利」，中國幾乎沒有一個人可以完全憑自己的工藝做出琉璃來，看到這裡楊慧珊期待起來了，就像拍電影一樣，她要將中國的琉璃做的最好。

而且經過查資料，她發現在外國沒有琉璃的說法，只是叫玻璃，而在白居易詩句「彩雲易散琉璃脆」明確的說這叫「琉璃」，她也毅然而然用了琉璃這個名稱。根據白居易生活的年代，琉璃最起碼在唐朝就出現了。

楊慧珊作品《一花一思維》

為什麼唐代就有的技術到了現代就消失了呢？為什麼外國比中國做的更好呢？她有疑問，她有信心，但是她沒有把握。

從1987年開始做琉璃，她們試驗過很多不同的技術，有吹制，有直接澆鑄，還有雕刻，但是這些技術都不能滿足她們的需求，因為中國文化是博大精深的，中國的藝術作品造型都是比較複雜的。

起初，兩人以吹製為主要技法，但不久後就發現這種技法太過局限，於是兩人開始研究各種書籍。偶然間讀到了「玻璃粉脫蠟鑄造」，可以制出極精美、極細緻的作品，她們就按照書上所講開始一步步實踐。

照著書上的步驟嚴格操作，迎來的不是喜悅，而是一次次失敗，對材質拿捏不準，時間、溫度的控制完全就是外行。

沒辦法，為了進一步掌握「脫蠟製造」的技術，他們打聽到了美國紐約的實驗玻璃工作室，並且毅然決然地前往學習，然而工作室對於脫蠟製造的許多關鍵技術，也是絲毫沒有進展。

楊慧珊作品《幻月華光》

雖然失敗而歸，但是楊慧珊沒有失去信心，這次學習她見識了世界一流琉璃作品，眼界有了開闊，目標也就更高了，對琉璃藝術也更加嚮往、執著。

張毅在《琉璃之人間探索》中寫道：「只要給楊慧珊畫上一個跑道，不管它再長，她都一定能跑下去。」的確，楊慧珊就是這樣的人，她堅持，如果是其他人可能在初期就放棄了琉璃。

開始的時候，每天早上六點開車兩小時到「鶯歌」的一個小鎮，工作一天晚上十一二點返回，周而復始，沒有周末。不僅將倆人億萬的存款用完，還將親戚朋友的房產抵押欠債7500萬新台幣，在這樣的情況下，倆人都沒有說一句放棄，也都沒有抱怨。

長達三年半的時間，仍沒有完成一件作品，燒壞的琉璃卻把後院深一米，面積十多平方米的琉璃冢填滿。朋友就勸他們，「別做這個，乾脆移民美國，過悠哉的日子多好。」

想起中國，她還是繼續堅持研究琉璃。不論工房能不能成功，不論最終能不能賺到錢，能給這個社會樹立一種價值，一種典範，即使一無所有，也不影響心中的自豪。

楊慧珊作品《菩薩行》

從無師自學、從零開始，到日日夜夜忘掉曾經的光鮮，灰頭土臉地一步步往前走，頂住各方面的壓力，三年半的時間，她最終摸索出了脫蠟鑄造的全部技術。

楊惠姍曾說：「學習無捷徑，惟用心而已矣。」她形容走這條路，像進入一個又黑又長的隧道，但只要前面有微光，她就堅信能夠走得出去。

楊慧珊作品《花開圓滿》

脫蠟鑄造法可以滿足中國特有的藝術作品的細節雕刻，而且還可以定位定色，這是楊慧珊的另一個啟發，世界獨一無二的。這種技術讓她將琉璃表現的更加豐富，就如一個多面演員一樣，不管什麼樣的舞台，她都能發揮的淋漓盡致。

有次台灣地震，楊慧珊的所有作品都從桌子上摔下來碎掉了，她看著這些殘片沒有傷心，沒有失落，因為她看到這些作品都是有殘缺的，她要做出更好的作品出來，她要給作品賦予生命。

1991年，夫婦二人被邀請帶著他們的作品，到日本舉辦的世界性工業商品展展出。

日本著名收藏家由水常雄，在跟夫婦二人交談中透露：其實中國在兩千多年前就已經出現過脫蠟鑄造技法，建議他們去看河北省滿城縣西漢中山靖王劉勝墓出土的琉璃耳杯。

楊惠姍與張毅被震撼到了，他們一直稟信書上所說：「源自於埃及，19世紀在法國振興。」數年奮鬥的目標，只為達到「只有法國人才能掌握的獨門密技。」

他們決心為中國琉璃發聲，而這僅只一掌之大的西漢耳杯，成為了琉璃工房安身立命的基礎，「薪火相傳中國琉璃」、「中國文化是我們的尊嚴」也從此成為琉璃工房不變的中心理念。

1996年，楊惠姍進敦煌第三窟，見到千手千眼觀音像，知道壁畫終將消失，她當時就發誓一定要用自己的技術做一件「千眼千手觀音」。

頂住巨大的財政壓力，55立方米的巨型窯爐，3噸石膏、1噸水製成的石膏模，4000公斤的琉璃晶質料，100多位琉璃工藝師，7012小時的漫長守護……楊惠珊完成了一座將近兩米高的千手千眼觀音，而這在琉璃創作上是超高難度的作品。這也成為「敦煌第493窟」。

千手千眼觀音

敦煌歸來，楊惠姍的佛像更加柔軟、放鬆，不再局限外形，更強調情感的傳達，以佛家語相應，像是進入「不著相」、「法無定法」的境界。

整體來說，在敦煌之後，楊惠姍的創作觀念既深化、也擴大了。從單尊的、中規中矩的佛像，進入時空呼應的思考，包括佛與佛、人與佛之間的關係。1998年，更挑戰極限，推出十幾件超大型作品，例如《無言之美》、《大業成就》、《大放光明》等。

2013年，楊惠姍和張毅在中國美術館舉辦聯展，楊惠姍之《一朵中國琉璃花-且舞春風更從容》獲典藏，這也是中國美術館第一次收藏琉璃的作品。

一朵中國琉璃花-且舞春風更從容

她還有20多件作品被北京故宮博物院、英國維多利亞與亞伯特國立博物館、美國康寧玻璃博物館等世界最重要的博物館永久收藏。全世界至少有32位國家的元首，接受過琉璃工房的作品贈送。

如果你留心觀察，還會發現多次奧斯卡和艾美獎頒獎盛典，頒的都是她的創作。

從影后到被世界認可的藝術家，她大概是中國女明星第一人。也毫無疑問地成為了「中國現代琉璃藝術的奠基者」。

十幾年來，楊惠姍，等於「中國現代琉璃」的代名詞，而她所創辦的琉璃工房，已經成為世界上最好的脫臘鑄造工作室之一。

琉璃之於中國，是一種思想，一種情感，是荒落幾千年的華彩文明。而琉璃之於她，是熱愛，是生命，是生死攸關的事情。

《藥師琉璃光如來本願經》說：願我來世，得菩提時，身如琉璃，內外明澈，凈無暇穢。這也是她多年來的信仰。