瓷器上的文人畫--淺絳彩

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淺絳一詞原是國畫中的術語，是山水畫一種設色技巧,指在水墨勾勒皴染的基礎上，用藤黃，淡赭，花青等色渲染而成的山水畫。這種畫法起源於元代,其代表人物是元代的大畫家黃公望.

淺絳彩瓷，是晚清至民國時期，由景德鎮御窯廠的畫師程門,金品卿,王少維等,在傳統粉彩瓷的基礎上滋生出來新的一種釉上彩繪品種,它是在特定的歷史條件下衍生的，以往瓷器上的彩繪大都是由宮廷設計大樣送到瓷都到景德鎮，畫師們索稿取意，並無創作空間，樣稿多為傳統紋飾，奢華沒有生機,這種畫風也影響到當時的民窯,民窯雖然施繪比較隨意,表現內容上的多以神話故事,民間傳說,吉祥祈福等民俗類居多.打破這種束縛的正是淺絳彩瓷.在洪秀全率領的太平軍在南京建立政權後，一把火把景德鎮燒個精光，視皇帝,大清官員以及為大清服務技工人員均為＂妖＂，迂妖必誅，這些畫師,工匠們也名列其中,因而猢猻散盡，各自逃亡，長達七年戰火漸漸平息後，這些畫師們為求生計又戰戰兢兢的回到景德鎮，重操畫筆，此時沒有了宮廷的樣本，反而給了他們廣闊的創作空間，由於長年的戰亂流離，畫師們在白瓷上繪出自己心中的理想生活,對安逸美好田園生活的嚮往，於是淺絳彩瓷便出現了,因色調淡雅柔和，與紙絹上淺絳山水藝術效果相近，所以它的出現一洗繁冗的裝飾紋樣,立即深得文人雅士的喜愛,形式已不僅僅局限于山水了，人物，花鳥，禽獸等都大量的出現在瓷器上。淺絳彩瓷畫是以宋元以來紙絹畫作為範本，又受清代八大,四王,華岩,"揚州八怪"以及清晚的趙之謙，虛谷，任熊，任伯年等畫家的影響，技法上用黑釉彩在素白瓷上勾出輪廓，再用淡赭，水綠，草綠，紫色等顏色皴染，配有詩文，注有干支，集詩書畫於一身，具有濃郁的文化氣息，畫面富有層次氣韻生動，筆墨設色精妙，在彩瓷上開創了一代新風。瓷畫家們深厚的文化修養和高超的繪瓷技藝,使淺絳彩出生就超凡脫俗.由於淺絳彩瓷的全新面貌,也得到當時海派著名畫家的參與,如畫家張熊，山水畫家吳待秋，篆刻大師黃士陵，光緒進士畫家範金鏞，人物畫家王震等均有涉獵,並有作品傳世.這無疑更增添了淺絳彩的藝術魅力,同光時期是淺絳彩的黃金時期,具記載參與創作淺絳彩瓷多達兩百多人,目前學術界普遍認同淺絳彩的創始人是程門的說法,程門--清末瓷畫名家,曾任御窯廠畫師,生卒不詳,又名增培,字松生,號雪笠,安徽黔縣人.工書善畫,得於宋,元,明,清及民國諸繪畫大家的精髓,在咸豐,同治時已名噪大江南北.目前發現最早的淺絳彩作品,是咸豐5年由程門與次子程榮合作畫的"山水人物花耳扁瓶",現藏安徽黔縣文物管理所.{關於淺絳彩到底出現於何時,有兩種說法,一是在道光年間,二是咸豐年間,具體目前不得考證}.在這眾多的創作者中,名家輩出,如金品卿,王少維,王鳳池,汪藩,任煥章,俞子明等等等等,眾多畫瓷高手.均有大量的淺絳彩瓷佳作傳世.由於參與瓷畫家眾多,並來自各個階層,藝術修養和繪瓷技藝也參差不齊,所以留下來的作品也是精粗兼備雅俗相系.解放初期極大數量的淺絳彩瓷器,堆積在各個縣市級的文物管理所里,統統視為"大路貨",不被人所重視,默默的在庫房裡放置幾十年,改革開放後,這些"大路貨"作為廉價商品隨著遠洋客輪漂洋過海大量銷往海外,{這一直是讓我很痛心的事}.直到九十年代中國大陸收藏大潮滾滾而來時,人們的視野又重新發現認識淺絳彩瓷,首先掀起淺絳彩熱是在南方,我感覺是1999年,那時北方人還分不清都統稱為粉彩,北方人對淺絳彩瓷認知是2001年,我真正接觸是2002年.由於地域關係,北方淺絳彩的遺留明顯少於南方,在江西,江蘇,安徽,浙江,湖北幾省存量較多.淺絳彩瓷真正火起來是2003年,得到全國普通瓷器收藏愛好者的追逐,全方位的認同,高雅的格調,瀟洒的筆鋒,超脫的畫意使眾多的有識之士大量囤積,價格一漲再漲,好一點的作品已從幾百元幾千元升到幾萬元十幾萬元,仍有藏家鍾情於此,不惜重金.現在市場中出彩的作品已不多見,江南眾多古玩商鋪都把此類藏品擺在最耀眼處,索價頗高.淺絳彩瓷的器型和它類產品{如粉彩,青花等}一樣,通常是生活用品,文房用具和少量的陳設瓷等,器型繁多,功能多樣.

關於淺絳彩瓷器的消亡,是在光緒末年從國外進口一種粉彩彩料,顏色亮麗,俗稱"新粉彩".它的好處是不象淺絳彩在使用或賞玩過程中彩色容易脫落,因而由於"新粉彩"的出現,淺絳彩慢慢的退出了歷史的舞台,目前為止,尚未發現晚於1925年的淺絳彩瓷作品.從發現的最早的一件是1855年{咸豐5年}到1925年,最少也有70多年的歷史了.淺洚彩瓷是研究中國彩瓷發展中的重要一環,影響深遠.它的問世,給近現代彩瓷的風格上指引了方向.為後來"新粉彩"的又一個高峰奠定了基礎,象新粉彩奠基人汪曉棠,潘陶宇,周鼎以及到民國時期的"珠山八友",他們在瓷繪風格上是一脈相傳,所以說淺絳彩瓷在中國瓷器發展過程中是光輝燦爛的一頁!
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