中國書畫報電子報

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當前:2012年第008期前一期 |後一期 王中年國畫展慶祝中央社會主義學院建院五十五周年暨王中年國畫藝術研討會展覽時間：二○一一年十二月二十日至二十九日展覽地點：中國美術館主題：王中年國畫藝術研討會主辦單位：中國美術家協會中央社會主義學院協辦單位：廣州美術學院承辦單位：中國山水畫研修院時間：2011年12月25日地點：北京華僑大廈二層宴會廳

王中年1/19共 19 張圖片王中年（曾用名王忠年），中國美術家協會理事，中國文聯第八、九次代表大會代表，中國版協年畫藝術委員會委員。現任中央社會主義學院（中華文化學院）教授，中國山水畫研修院院長、研修員導師，享受國務院授予的政府特殊津貼。早年就讀於魯迅美術學院，後入廣州美術學院研究生室學習三年，師從關山月、黎雄才、陳金章等先生。作品曾多次參加全國美展並獲金、銀大獎。1989年在中國美術館舉辦「王中年山水畫展」，作品《飛流直下》、《秋韻》被中國美術館收藏。曾在日本、韓國、新加坡、馬來西亞及中國香港、台灣等地舉辦個人畫展或講學。作品《白山魂》、《祖國頌》、《林海雪原》、《燕山金秋》、《懸崖飛瀑千斛珠》、《大江東去》、《丹霞山勝境》等分別被人民大會堂、中南海、天安門城樓、中央統戰部、台灣台中博物館及國內外博物院和美術館收藏。先後編著出版有：《王中年畫集》（1-2集）、《新編芥子園畫傳———山水編》、《王中年山水畫譜》、《王中年最新山水技法》、《王中年山水畫與詩書題款》、《王中年瓷器繪畫作品選》、《怎樣畫山水畫》、《案頭畫范———王中年畫山水》、《中國山水畫研修院———山水畫教程》及教學光碟等30部。聯繫電話：010-68706282、13391682244邵大箴（中國美術家協會理事、理論委員會主任）：看了王中年的畫展，坦率地講比畫冊上感覺更好！從王中年的畫里可以看到，他的創作態度非常嚴肅、認真，畫家以這樣的態度對待藝術，反映了他對人生觀、藝術觀的虔誠。他吸收古代文人畫的傳統，又吸收近代21世紀以來寫實山水畫的傳統。他的畫寫實，但是又有寫意性，畫得細膩、嚴謹、整體，而且有意境、有趣味。王中年能繁而就簡，這很不容易。怎麼能在體格畫風上面繁而就簡？要徹底改造畫面，像張大千那樣畫瀑布不行，那是細膩的畫風，怎麼把自己的格局和面貌更強化，更形成一體？不能不說王中年先生有自己的個性，而且還相當強烈。我很欽佩王中年先生認真、嚴肅的態度，這對藝術創作是非常難的。山水畫文人畫非常講究寫意，也會造成一點缺點———過分強調筆墨，不求山水畫的表達。筆墨山水表達客觀自然，表達主觀感受，過於強調就流於形式了，當前山水畫容易流於這種形式。70歲以後，王中年先生將進入藝術的壯年和盛期，我們對他有更大的期待，相信他也會向大眾、向社會更好的回報！薛永年（中央美術學院教授、博士生導師，中國美術家協會理事）：我們保存下來的傳統繪畫作品中山水畫最多，流傳下來的文字畫論，講得最多的也是山水畫，所以說山水畫的積澱非常豐厚。可是，現代有不少山水畫家雖然非常有功力、非常有傳統，甚至在技法上有創新，但是，作品不容易感動別人。可是王中年先生的山水畫只要看進去，就讓我非常感動，讓我覺得畫中充滿了感情。無論是寫生、考察、採風，以及對故鄉的思念，都全部表現在畫面上，將所有真情畫到了山水中。不是要炫技，而是要表達真情實感。我覺得這是最珍貴的。如果缺乏這一點，有再高的技巧，再深厚的筆墨仍然是流於表面，沒有進入到藝術的本質。因此，王中年先生的藝術是非常成功的！王中年先生的作品貼近中國山水畫的本意———質樸而清新，情深而功厚。他有非常鮮明的視覺經驗，作品中描寫的景觀、畫面的意境與古人不同，反映出當代的體貌，但又不是跟傳統斷了線，很重視筆墨、意境，跟傳統的文脈密切聯繫在一起，使得古代傳統的精華與當代生活的體味相輝映。這種中華文脈跟現實感受密切地結合是很不容易做到的，需要畫家反覆地推敲、琢磨、錘鍊，即所謂千錘百鍊。有人說王中年先生的山水畫是寫實跟寫意的結合，我也覺得說的對。他受過系統的科班訓練，造型能力很強。又講究用筆墨開拓層次，以筆墨精神來實現寫實的藝術觀念。但是畫面處理靈活，筆墨技巧對造型的服務只是一個因素。在畫法上整體寫意、局部寫實；在空間處理上有傳統的高遠、平遠，又有透視、空間、層次。比如《不是春光勝似春光》的處理就是如此，他把筆墨跟造型的關係、空間的關係處理得非常自如。最前面兩塊石頭講究提煉，甚至有高光，離我們很近。中景是線描，有勾皴，顏色發青發黃，又有冷暖的關係、點線的結構，將中景跟前景區別開。遠景用大筆墨處理得很高明，遠處的空間里是夕陽山外山，有的發紫，有的發黃……同時，他的畫非常注重生活細節，畫中福建、東北、河南、太行山等地的房子都不同於古畫，很有地區和時代特徵。而雞、狗、婦女、小孩、辣椒、燈籠等形象又充滿了生活氣息，絕不空泛、抽象。他描繪出的精神家園，讓我們對淳樸的鄉村生活充滿嚮往，從而喚醒我們的真情實感。在中國書畫裡面探討最充分、最到位的是線條豐富多變所表現的宇宙多樣。王中年先生在這方面下了很大工夫。他將蘭亭序的秀美和張大千的古拙，李可染的山水和白雪石的密林，甚至徐悲鴻先生對石頭的處理方法，都比較清醒地加以提煉、吸收，運用到作品中，增添了線條的表現力。使得畫面水墨淋漓酣暢，點線細密又很講究。他作品中水和樹的畫法更是多樣。結合畫面的需要，有的水面畫樹的倒影，有的水面清得透出石頭。有的樹是背景用比較重的墨，而有的又是前面用濃墨點葉。另外，光與色的處理也很獨到。雖然是水墨淡色的畫，卻通過水墨表現冷暖與色彩感。色彩有能夠暈散水色的，還有覆蓋表面的，特別是畫秋葉用的橘黃色非常美。王中年先生也很重視詩歌，因為中國山水畫中詩意、書法是好的傳統，要將其進行現代轉換。他用的詩非常有味道，像王維的詩，比如：「春曉綠也秀，岩高清泉流，山村歲月衰」……與畫面比較好的結合，產生畫龍點睛、詩畫互補的動力，幫助我們更好地理解作品。所以說，王中年先生的畫結合了多方面的因素———有色彩、有造型、有筆墨等等，他把各種方法靈活地運用在同一畫面里，感覺不千篇一律，不將自己限定在一些符號裡面，而經過更艱難、更複雜的創作道路取得了成功。孫克（中國美術家協會中國畫藝委會秘書長）：王中年不僅是畫家，他還在教學上默默無聞做了很多的貢獻，他悉心編著的山水畫教程，足以體現他在教學上下的工夫。他是一個非常勤懇、樸實的畫家，虔誠、熱情地去歌頌大自然之美。王中年的山水畫有一個獨特的地方：非常忠實於自然，非常寫實，把大自然的美再三地體驗體會後再表達出來。他畫的溪流、山石等都有獨到之處，這在中國山水畫當中是非常稀少的，有相當的影響力。無論他畫的桂林、北京房山，還有太行山這一帶的風景，以至於全國各地的風景，他都用自己深入的寫實寫生，打造出了相當完美的套路。王中年雖然接近70歲，但精神和身體狀態都非常良好，正值創作的盛年。當代山水畫，中國畫興旺的狀態都在百花齊放，很重要的一點，通過王中年的畫，能感覺到他對藝術的虔誠，他用筆墨體現著一個優秀的藝術家對這個時代的責任和擔當。李樹聲（中央美術學院美術史系教授）：王中年早期就非常重視藝術普及工作，從年輕的時候靈魂裡面就樹立了非常牢固的為群眾服務的觀念，這一觀念貫穿於他一生的藝術勞動中。他不搞玄虛的東西，實實在在面向大眾，即便是普通老百姓也不會說看不懂王中年的作品。他的作品能讓人一目了然，而且會感到很親切。所以，藝術為群眾服務的觀念成為王中年成功的重要基礎。王中年編的《山水畫教程》，不僅對古代山水畫家做認真的研究，對近代的山水畫家也做出了恰當的分析。將中國山水畫從古到今的傳承都清晰嚴謹地記錄下來。他很善於學習，也善於廣泛吸收大家的成就。他創作的作品既吸收了前人的長處，也有自己新的創造。王中年總結了很多關於山水畫程式性的東西，但卻不妨礙他個性的表達。現在比較流行的是臨摹黃賓虹先生，以為把黃賓虹學到手了，其實只是學到了皮毛而已，這是不可取的。從前人那裡學一些可以，但是還要回到自己表達的情感上來。這樣創作出來的作品，才能成為有意境的山水畫。藝術就是美的東西，美的東西還需要藝術創造。人類需要藝術，藝術可以慰藉人生，得到享受。王中年已經創造了一種自己獨特的風格，用四個字形容———秀潤、清新。山水畫同樣有思想，筆墨因為過去太程式化，形成一套山水畫的套路，用這種程式化的方法只能教會你如何畫山水，而真正的藝術光會畫不行。王中年已然進入到比較高的層次，能夠把自己東西進行總結，並能夠教給大家，實屬難得。劉龍庭（美術史論家、批評家，人民美術出版社副編審）：王中年作為中央社會主義學院的教授，身兼創作和教學兩個重任，他的畫按照傳統繪畫的技法，對大自然做了深入探討，是中華民族跟大自然的對話。他的畫表現了對大自然的敬畏，一山、一水、一木、一橋都是認認真真地畫，呈現的作品一筆不苟，細密精緻而真摯。當下我們的經濟建設如火如荼，畫家中流傳一個詞叫「浮躁」，細密精緻的東西也有，但山水畫粗製濫造、皇帝新衣故作騙人者也不在少數。山水畫在中國美術史上是高度成熟、高度完美，更是不容易超越的。王中年卻做了很多有益的探索，無論是抖動的瀑布，還是白石黑水，所畫細膩之處，都很耐人尋味。王中年作為中國畫研修院的院長，對培養青年學子和青年畫家非常稱職，編寫出版了眾多教材和書籍。在教學上投入了巨大精力，也取得了卓越成績。趙力忠（中國國家畫院研究員、理論部主任，李可染藝術基金會常務理事）：看王中年的畫，我有四點體會：嚴謹而不失輕鬆、細微而不失整體、淡墨中求得豐富、細筆里內藏筋骨。第一，嚴謹而不失輕鬆，雖然畫的很嚴謹、投入，但卻不板不重。我們往往說一個人的作品，你鬆動點，往往鬆動不了。有的鬆動了，松完以後就輕飄了。王中年的畫確實把嚴謹和輕鬆的關係做得比較好，很到位。第二，細微而不失整體。王中年的很多作品是寫意和小寫意，很多地方卻處理得很細微，包括人物的動態。如果畫得過於精細往往容易瑣碎，可是他最後能夠統籌很好，做到統一、完整。第三，淡墨中求得豐富。王中年的作品不像美術館展出的其他山水畫作品那樣，都是學的黃賓虹的表面現象。他的畫基本以淡墨為主，重點地方提一下。對畫中國畫來說，淡墨不好處理，最高層次是淡，淡墨快走到底了，再求豐富就不太容易，畫不好，就容易畫得輕浮了。而王中年在這方面處理得恰到好處。第四，細筆里內藏筋骨。王中年畫山水很少用大筆，一般都是小筆，在細筆裡面求變化，卻並不瑣碎。他的筆法用的是認認真真的楷書，以楷書筆法用線條轉折、落筆、收筆，開創出自己嚴謹協調的風格。張晨（國家畫院終身理論家）：王中年先生受過比較傳統的技法教育，又有多年的教學經驗，經常帶著學生寫生、觀察，有非常豐富的經驗，我們從他作品中可以看出非常紮實的寫生功底。王中年非常注意構圖的經營，山水中的人物、動物等相互關係處理得非常好，而且動態生動，人物很少有重複，這都體現了他觀察的深入細緻，同時也體現了畫家對細節處理的注重。作品色彩也運用的很豐富、很和諧，作品中透露出踏實的精神狀態。在平凡作品中體會到作者的心態和不平凡，反映了他的追求，也體現了人文關懷和時代氣息。我們可以看到他畫的一些溪流裡面的鵝卵石清晰可見，這是他對美好自然的一種感受，這在其他的山水畫家裡並不多見。李一（中國藝術研究院博士研究生導師、中國美術家協會理論委員會秘書長、《美術觀察》主編）：王中年是一個多面手，他在人生的不同階段，對油畫、年畫、國畫、速寫等方面都留下了很多作品，人物、花鳥、山水也均有探索。他既用油畫、年畫、速寫來幫助自己提升國畫，又在人物和花鳥畫裡面來補充他的山水。他非常注重書法的訓練，用書法的用筆來豐富自己的畫，字為骨，詩為魂，注重詩詞，在寫生的同時用詩詞入畫，注重詩畫之間的結合。王中年按照這個路數來不斷完善自己，詩中有畫，畫中有詩，這種傳統繼承的非常好，十足難能可貴。王中年的作品自成一景，也自成一家，自有風格。他的山水風格是清新質樸，好在什麼地方呢？好在雅俗共賞、喜聞樂見。他的山水能滿足各個階層的喜好，藝術作品若能被各方面的人欣賞，才能發揮最大的功能和價值，王中年就做到了這一點，作品能雅俗共賞。他畫的東西都是通過速寫和深入寫生而來，重視筆墨，但是不抄襲古人。他在山水中表現的人物不是和尚道士，他畫的是村童，村頭的老人，滿山的牛羊，村童讀書，農家樂的場景，雖占的位置不大，但是有點睛的作用，反映的是我們這個時代的人和大自然融為一體的和諧關係。正因為如此，他畫出了自己的特點。趙權利（中國藝術研究院美術研究所研究員、《美術觀察》副主編）：王中年在很好地繼承了中國傳統山水畫技法的同時，也有自己創新的地方。比如山水畫教程里，《樹木》這一篇有很多方法有自己的體會，自己的總結。比如光影運用法，傳統也有類似這樣一些技法的總結，王中年在這方面有他獨特的發現和創造。光影運用法理論，逆光法、測光法、頂光法等很多類型，講的比較細緻，這也是在山水間觀察、寫生的體會。還有鏤空法一些概念也是有他創新的地方。樹在比較深的背景中運用白色，能出現非常好的效果。擬人畫法是中國古代畫家們所追求的一方面，但是王中年在他的山水畫教程裡面作為一種方法提出來，也是有他的開創性的。總的來說，王中年先生的畫，具有一種非常濃郁的生活氣息，非常明朗溫馨的生活氣氛，我非常欣賞。張清智（中國美術家協會理事、中國華僑書畫院院長）：我想說兩點，一是中國山水畫的高峰時代，二是詩詞歌賦困惑了畫家。中國山水畫的高峰都定位在元代，而我認為山水畫的高峰是現代。因為精神的東西是不可以超越的，而精神和物質結合體是可以超越的，精神理論和實踐的東西是可以超越的。我們繪畫本身需要毛筆、宣紙、顏料，這是物質的東西，所以山水畫的高峰不在哪個朝代而在於當今。改革開放三十多年，真正能靜下來畫畫的並不多，王中年是其中一個。詩詞歌賦的問題。現在有一個說法，國畫大師必須會詩詞歌賦。古代人可以一門心思學習四書五經，而我們如今日常生活已不必依賴詩詞來傳達什麼，所以任何時代都有大師。我覺得現在時代就是最高峰，王中年就是我們最高峰的領軍人物。
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