中國動作電影百年回顧

武俠千秋，動作百年

――動作電影百年回顧

作為中國電影史上最久負盛名的類型片種，武俠功夫片幾乎擁有和中國電影一般長的年齡，處於新千年伊始的功夫電影，它的前世今生又是如何書寫的呢？翻開歷史的那一篇章，我們將會看到傳奇的一幕幕…… 第一章，武俠電影的第一次浪潮作為中國動作電影的最初形式，武俠電影在中國影史和文化中扮演著重要的角色。武俠電影之所以能在中國電影誕生之初就能興起，很大程度上也得益於千百年來俠義小說的風行，在中國電影的歷史上，每一次武俠電影的浪潮，與當時社會上流行的武俠小說都有很大關係，如20世紀30年代的平江不肖生、王度廬、還主樓主，60年代的金庸、古龍、梁羽生，他們的作品都直接帶動了當時武俠電影的興起。在《火燒紅蓮寺》之前，有資料記載的武俠電影已經有很多了（膠片早已失傳），不過這些電影大多改編自《水滸傳》、《七俠五義》這類古典章回體小說，故事內容也都是百姓們耳熟能詳的故事。直到上海的明星公司在1928年出品了《火燒紅蓮寺》之後，武俠電影的第一個黃金年代，才被正式開啟。《火燒紅蓮寺》被明星公司一拍就是18集，這個數字放到今天也是足夠駭人的。這部摻雜著神話鬼怪，天人交戰的魔幻電影，在當時的社會上引起很大反響，由於電影在那時還屬於新興事物，觀眾對於電影的幕後技術知之甚少，所以很多觀眾都認為世間真的有神怪魔法存在，武術家們也的確可以御劍飛仙。國民黨政府在30年代初查禁了「紅蓮寺」系列電影，武俠功夫電影的浪潮逐漸轉移到了香港。抗戰結束以後，香港的電影工業逐漸復甦，大量的電影工作者都從內地南來，這直接導致了香港電影最初的繁榮期。香港電影在4、50年代出現的功夫熱潮，多少也可以說是內地功夫電影熱潮的一種延續，當時最火爆的系列電影就要屬《黃飛鴻》是頭一號了，永遠都是關德興飾演黃飛鴻，石堅出演和黃飛鴻作對的惡霸，曹達華飾演梁寬，這麼幾位恆久不變的主要演員，成就了香港觀眾心目中恆久不變的經典人物。關德興版的《黃飛鴻》電影在當時可是招財法寶，那時電影公司的老闆只要是缺少資金了，就會開拍《黃飛鴻》電影，因為它肯定會大賣特賣。關德興前後一共出演了在77部電影中扮演了黃飛鴻這一人物，他幾乎成為了黃飛鴻的同義詞，香港影迷對他的喜愛至今未曾消褪。50年代香港的功夫電影還不算大熱，因為《黃飛鴻》系列電影頗有些一支獨秀的感覺，當時的香港電影公司多是以拍攝文藝片為主，功夫電影還不算主流，和今天的王者地位不可同日而語。並且《黃飛鴻》系列的主創們的創作力也受到一定的限制，除了《黃飛鴻》系列，他們也沒有拓展更多的動作片題材，這也是他們的影響力受到局限的一個重要原因。 第二章，大師的時代1957年，邵逸夫來到香港，因為他的直接參与，邵氏公司從原來側重於電影的院線發行，工作重心也轉移到了電影製作上來。邵氏公司專門注重商業類型片的開發，這也是後來香港成為商業電影之都直接原因。邵氏在成功開發出黃梅調電影這一成功的類型片之後，繼而又把武俠電影這一題材給做大做廣。1966年，胡金銓導演的《大醉俠》率先引起轟動，邵氏終於在武俠電影的開發上取得了顯著成效。胡金銓把文人精神帶入武俠電影，電影的畫面也精美到如中國山水畫一般秀麗，通過嫻熟的剪輯技巧和電影特技的渲染，把中國功夫表現得神乎其技。雖然60年香港也出品了不少武俠電影，但是《大醉俠》才算得上是代表作之一。胡金銓在拍完《大醉俠》之後就離開邵氏，去了台灣，他後來的經典作品大都是在台灣攝製完成的。他於1966年在台灣執導完成的《龍門客棧》，和1971年上映的《俠女》是他後來兩部最著名的代表作品。《龍門客棧》在當時也創下了華語影片的賣座紀錄，給台灣萎靡不振的功夫電影市場打了一針強心劑，也連帶燒旺了香港的功夫影市。《俠女》是文藝武俠，主旨在於宣揚導演個人的佛學思想，劇中的武打動作只是一個陪襯而已，雖然胡金銓此時的武俠片造詣已經是登峰造極的境界了，但他還是沒有刻意地去迎合市場，一部精雕細琢的《俠女》拍了四年之久，也成為首部在戛納電影節拿下技術大獎的影片，成就了胡金銓武俠片大師的國際地位。回到1967年，由邵氏出品，張徹導演的《獨臂刀》橫空出世。通常性的，武俠電影時常以女性角色為中心，如《火燒紅蓮寺》、《大醉俠》、《女飛俠黃鶯》皆是如此。陽剛之氣在武俠電影中很少表現得極為旺盛，只有到了這部《獨臂刀》之後，中國武俠電影中才算有了「陽剛暴力美學」這個美譽。《獨臂刀》開創了一個新的時代，從它面世的那一天起，中國的武俠動作片正式進入了一個新的紀元。張徹從此以後就專心一意為邵氏拍攝武俠動作電影，古裝武俠電影日漸式微之後，張徹開發了「民初功夫片」這一類型，《報仇》、《大決鬥》、《馬永貞》等影片都是這方面的代表作品。張徹後來也改編了不少金庸的名作，但由於金庸的作品大多有波瀾壯闊的時代背景，紛繁複雜的人物關係，這些內容都不是張徹可以盡情融入電影之中的，所以張徹改編的金庸作品沒有成功的範例。從張徹的轉變就可以看出，武俠片和功夫片是一脈相承的關係，二者之間有區別，但也有聯繫。它們其實都屬於動作電影，只是表現的手法不太一樣，武俠電影的故事發生在古代，片中的人物所使用的功夫，也是超乎常規的。功夫片比較實際一些，畢竟都是發生在民末清初，經歷過那個時代的人還都健在，人們對功夫也有一定的認識，不按常理出牌是行不通的。這也決定了早期武俠片的動作較為寫意，而張徹時代的功夫片動作較為寫實的特點。邵氏在60到70年代初的香江影壇，可謂是一統江湖，邵氏公司已經成為那一段時期香港電影的代表，他們公司出品的影片幾乎獨霸了當時的東南亞市場。當時邵氏最引以為傲的產品，就是動作片了。除了張徹以外，邵氏另外兩位動作片的代表人物是劉家良和楚原。劉家良之前一直干動作指導，他與張徹合作了十幾年，張徹很多經典名作，都缺少不了劉家良的一份功勞。同理，劉家良後來導演的作品風格，也不可避免地受到張徹風格的影響。1975年，香港上映了劉家良的導演處女作――《神打》，這是他第一部獨立完成的功夫片電影，影片故事發生的年代還是設定在民國初年，由一個靠裝神弄鬼神打小子來引出故事，劇中由汪禹飾演的神打小子打出「十形拳」煞是好看！劉家良在《神打》之後一炮打響，相繼推出了《少林三十六房》、《中華丈夫》、《陸阿彩與黃飛鴻》、《十八般武藝》等眾多經典動作電影，其中尤以《少林三十六房》最為受到海內外功夫片影迷的推崇，認為這部影片代表了劉家良動作電影的最高成就，在一定程度上，也是香港動作電影的一個高峰。《少林三十六房》於1978年公映，甫一問世，就引發了市場的強烈震動，究其原因，是因為這部影片展示了前所未及的「真功夫」，通過對三德和尚艱辛的學武過程的細緻刻畫，讓觀眾領略到了武學的至高境界。劉家良在自己的動作電影中，無時無刻不忘宣揚中華武學的傳統美德，希望通過電影來告訴觀眾，學武的意義不在於爭強好勝，而是在於強身健體，甚至進一步的是修身養性，這些思想在劉家良的動作電影中表現得都非常直白。動作電影每經過一段時間的熱潮，都會趨於平靜，在剛要走向沒落的時候，總是會出現某位奇才讓動作電影起死回生。動作電影也分為很多小類型：古裝武俠、民初功夫、時裝動作這三個主要的動作類型。古裝武俠在20世紀70年代的香港影壇聲勢已經大不如前，很多人都覺得這個類型的電影已經快被做死了，但出人意料的是，同樣是文人出身的楚原，把古裝武俠電影又帶回到了風頭浪尖。說到楚原古裝武俠的興起，就不能不提起另外一個作家，他就是古龍。楚原90％的武俠電影都是根據古龍的原著小說改編，並且大多是由狄龍領銜主演，楚原－古龍－狄龍，也組成了當時享譽影壇的「鐵三角」。楚原拍攝的古龍武俠片，勝在劇情峰迴路轉，劉家良的動作片看點是真功夫，所以在劇情上是弱項。而楚原有古龍小說作為堅實的劇情後盾，單是緊張懸疑的電影情節，已經很好地勾起了觀眾觀影地興趣了。從1976年地《流星·蝴蝶·劍》開始，楚原5年間相繼拍攝了17部古龍原著的武俠電影，他本人也成為邵氏片場最忙碌的一個導演，有時一天就要跑幾個劇組，工作精力當真是旺盛得可以。邵氏的武指唐佳也是功夫片歷史上一位不可磨滅的功臣，他為邵氏指導了過百部影片的動作，是邵氏功夫片黃金時代的重要見證者。唐佳之所以名氣不大，主要是由於他獨立執導的影片較少，僅有《三闖少林》等幾部作品，所以到今天他被人提及的次數遠不及張徹和劉家良。 第三章，巨星的歲月動作片大導演會成為觀眾選擇觀看影片的一個主因，當大導演們的魅力減退，那麼就是巨星時代的來臨。20世紀70年代初的香港影壇，仍然是邵氏一家獨大，雖然也有不少電影公司同時存在，可都不成大氣候，無力撼動邵氏江湖地位。當其時，在美國發展多年的李小龍意圖回港發展，畢竟當時華人在好萊塢很難大展拳腳。本來李小龍屬意邵氏，可惜邵逸夫並沒有給予李小龍足夠的重視，他要求李小龍回港面談。李小龍原指望著邵氏能派個把代表來美國登門造訪，最後也是化為泡影，他一氣之下就回絕了邵氏的邀請。當時鄒文懷剛剛離開邵氏自立門戶，鄒文懷正愁嘉禾沒有大牌明星撐起門面，邵氏與李小龍失之交臂，正好給了嘉禾公司可乘之機。鄒文懷立刻致電在美國的劉亮華女士（嘉禾的高層人士），要求她到李小龍家中拜訪，希望能遊說李小龍加盟嘉禾公司，一切條件都好商量。嘉禾的高規格禮遇讓李小龍受寵若驚，他很快與嘉禾達成了合作協議，劉亮華的美國此行算是大功告成。其實，劉亮華去美國，是為了幫助嘉禾爭取已經息影的「武俠皇后」鄭佩佩，不成想，「武俠皇后」沒有請到，但是請來了未來的「功夫天王」。李小龍正式回港之後，就帶著嘉禾一大隊人馬殺向了泰國，在那裡拍攝了他為嘉禾演出的第一部作品――《唐山大兄》（1971）。李小龍汲取了美國電影技術的先進經驗，所以在拍攝節奏的要求上，遠遠高於當時香港電影的要求。再加上李小龍本身的武藝超群，就連攝影師還要常常抱怨捕捉不好他的踢腿鏡頭，所以第一次與李小龍的合作，大家都是怨聲載道。當《唐山大兄》於1971年公映之後，立即橫掃東南亞的票房紀錄，李小龍的旋風迅速刮遍了全亞洲，進而是全世界，包括了好萊塢，英語中也多了「Kung Fu」這樣一個單詞，李小龍是香港影壇第一位真正意義上的國際巨星。李小龍的從天而降，讓邵氏措手不及，邵氏任何一個動作片導演或是武術指導，都沒有辦法超越李小龍的成就，他們的電影無法拍得比李小龍還要精彩，邵氏的動作類型片遭遇到了前所未有的敵手。世事難料，當事業如日中天的李小龍躊躇滿志之時，他突然於1973年與世長辭，這是香港影壇一個無法彌補的巨大損失，也使得步步後退的邵氏公司得到了收復失地的機會。李小龍之後，各個電影都希望能夠有人取代他的位置，尋找了很多外型與動作和李小龍相似的年輕人來主演電影，雖然有一定的票房回報，可是與李小龍的舉世矚目相比較起來，這麼一點兒成績實在不值一提。成龍早期一直沒有找到合適自己的風格，直到受大師兄洪金寶的啟發，開始自覺地把功夫和喜劇結合起來，創造出別具一格的功夫喜劇類型電影，才算奠定了他本人的動作表演風格。成龍從1978年的《醉拳》和《蛇形刁手》開始，一路走紅到得今天，已經貴為香港動作電影的最傑出的代表人物，他是繼李小龍之後的第二位發跡於香港的國際動作巨星。來自內地的李連杰是全國武術冠軍，和出身自戲班的成龍不同，李連杰擁有紮實的武術功底，李連杰是「武者」，而成龍是「表演者」，李小龍是二者兼有之。1982年在內地公映的《少林寺》是李連杰的電影處女作兼成名作，為他在整個華語影壇打響了知名度。在此之後，李連杰的事業發展幾經起伏，中間還出現過短暫的停頓，直到遇見怪才導演徐克之後，李連杰新派武俠的動作風格才算正式確立起來。李連杰是武者出身，在《少林寺》中就可見他矯健的身手，那時他的武術表演風格以寫實為主，到了後來徐克執導的《黃飛鴻》系列中，李連杰的風格也隨著導演轉變為寫意為主。徐克的《黃飛鴻》經典不遑多讓，他大膽地擯棄了過去傳統的拍攝手法，運用吊威亞來展現劇中人物靈巧的身手，這很符合當代年輕觀眾的審美要求，所以李連杰主演的《黃飛鴻》在香港一經面世，就火得一發不可收拾。李小龍和成龍都很能堅持個人的風格，他們自己能夠主導影片的創作方向，他們甚至直接參与到影片的劇本創作中來。李連杰雖然後來也成立了自己的製片公司，但是他更專註於影片本身的製作質量，影片的創作風格他倒是不太重視。所以李連杰與徐克、元奎、王晶等眾多導演合作之後，他的影片展現的風格是各有不同，因為李連杰隨著導演的風格在轉變，所以這些作品中非常缺少李連杰個人的思想。這樣的狀況一直到2006年的《霍元甲》才算是有所改觀，不過此時的李連杰已經不在巔峰時期了，所以我們也不能期望他可以走得更遠。李小龍和成龍電影中的武打動作，大多是他們自己設計，和李小龍對打的多數都是黑帶或棍王一類高手，只有李小龍才可以駕馭這些人。成龍在香港拍攝的動作電影，都有他自己動作班底「成家班」的參與，只有《雙龍會》參與設計的武術指導較多，所以風格也與成龍其它的動作電影不太一樣。李連杰主要與袁和平、元奎兩位武術指導合作，如今這二位爺都已經揚名好萊塢了，他們是國際級的武術指導，《黑客帝國》、《殺死比爾》、《玩命速遞》《生死格鬥》都是他們二位的傑作。 第四章，新世紀的領軍人物進入了21世紀，香港影壇的動作電影出現了疲軟之勢，成龍和李連杰都奔赴好萊塢舞刀弄槍，新生代的青年演員又很少可以獨挑大樑的。鑒於這種形勢，影壇必須有一位年紀適中的動作演員肩負振興動作電影的大任，甄子丹就在此時出現了。甄子丹在1984年憑藉《笑太極》正式出道，23年來水平發揮起伏不定。甄子丹在8、90年代還出演了不少電視劇，如《洪熙官》、《精武門》等，這些劇集今天看來仍不失為高水準之作。但是甄子丹在電影事業上的發展就不盡如人意，這或許也是當年甄子丹不懂得把握機會所致。在整個90年代，甄子丹所有電影作品中能稱得上是出類拔萃的，僅有《少年黃飛鴻之鐵猴子》、《亞洲警察之高壓線》、《戰狼傳說》等少數幾部電影，其它的經典作品，像《黃飛鴻之男兒當自強》、《新龍門客棧》都並非是他領銜主演的電影，他的表演很搶眼，但他不是主角。進入新世紀以後，甄子丹似乎是勵精圖治，只要肯努力，就一定會有收穫。他先是在張藝謀的《英雄》中小試牛刀，接著在徐克導演的《七劍》中大顯神威，甄子丹已經成為香港影壇當下最耀眼的一顆動作巨星。甄子丹畢竟存在年齡偏大的問題，香港動作片還是會面臨青黃不接的問題，在香港青年一代的演員中，謝霆鋒在經歷過《龍虎門》、《男兒本色》的淬鍊之後，大有成為香港新一代功夫巨星的勢頭。從內地來香港的吳京，和李連杰一樣具有敏捷的身手，吳京也是真正的武者出身，吳京在動作表演上，明顯佔有很大優勢，他今後的動作電影之路必定還會走得更遠。 結語經歷了幾代中國電影人的不懈努力，動作片已經成為華語電影中一個獨一無二的品牌，好萊塢都要甘拜下風，香港作為華語動作電影的中樞，培養了大量的動作片人才，他們在全世界為中國功夫揚名，或許在不久的將來，華語功夫電影將會走遍世界每一個角落。
推薦閱讀：