唐寅和仇英的老師

06-18

明周臣淵明賞菊圖卷縱26厘米、橫128厘米

周臣，明代中期的著名職業畫家。他生活在成化至嘉靖年間，生卒年不詳。字舜卿，號東村，吳（今江蘇蘇州）人，生年不詳，卒於明世宗嘉靖14年（即1535年）。擅長畫人物和山水，畫法嚴整工細。他有兩個學生特別著名，一個唐寅，另一個仇英，唐寅、仇英青出於藍，風格上極為接近，但當時名氣已超過老師。

明周臣漁樂圖卷

周臣山水師承陳暹。曾刻苦臨摹李成、郭熙、李唐、馬遠等作品，其主要取法於李唐派系。畫山石堅凝，章法嚴謹，用筆純熟。曾與戴進並驅，則互有所長。人物畫也非常出色，古貌奇姿，綿密蕭散，各極意態。南京博物院收藏的周臣代表作《柴門送別圖》，描繪一文人攜琴訪友後，主客分別時依依不捨的情景，明月早已掛在高空，船工也已在船頭熟睡，直至客人快要上船了，他還未酲來，說明主客送別時間之長，友誼之深，這其中也融含周臣畫體的「院體畫」與「文人畫」的相融之處。周臣被人們稱為非院派的「院派」畫家。

明周臣流氓圖卷

周臣是個豐產畫家，流傳下來的作品也不少，僅上海博物館收藏《春山遊蹤圖》等大幅作品7幅，小扇頁14幅，故宮博物院收藏《春山游騎圖》、《春泉山隱圖》等，濟南博物館收有《訪友圖》，及台灣、國外大博物館內也收藏一些作品。周臣這些流存至今的作品件件結構精整，幅幅見功力，下筆不苟。

明周臣春泉小隱圖卷紙本，水墨，設色，縱54.7厘米，橫38.4厘米。美國普林斯頓大學美術館藏畫山水師陳暹（1405-1496），於宋人摹李、郭、馬、夏，用筆純熟，所謂行家意勝耳。若與戴進（1388-1462）並驅，則互有所長，未知其果孰先也。亦是院體中一高手。兼工人物，古貌奇姿，綿密蕭散，各極意態。初臣以畫法授唐寅（1470-1523），及寅以畫名，或嬾於酬應，乃請臣代作，非具眼莫辨也。嘉靖十四年（1535）作長江萬里圖卷。

明周臣長江萬里圖手卷設色絹本唐寅、仇英出自周臣門下，青出於藍，其表現在作品風格上。後人以為唐寅成名後多請周臣代筆，此說未必可信。它只能說明周臣風貌與唐寅共同之處較多之故。到是後人為了牟利將周畫款印挖去，改書唐氏之作，他們兩人都不應負責。上海博物館藏有《觀瀑圖》軸，技巧極精，稱為佳作，當時的人們以周不如唐名氣大，因而挖去周氏名，假唐筆書款，作祝壽禮物。

周臣長夏山村圖軸上海博物館現在看來，雖然周臣不如唐寅名聲遠播，但在藝術市場上周臣的作品並不比唐寅的價格低多少。以1990年11月28日紐約佳士得拍賣品為例，同時拍有周臣和唐寅的作品，周臣的一幅山水畫《江廬遠眺》軸，以14萬美元成次，而唐寅的作品僅及這個價格的一半，當然，這也與作品本身的質量有關，一般說，唐寅的作品要比周臣的價格高一些，後人無不敬仰。

周臣水亭清興圖台北故宮博物院

周臣的繪畫，可以概括為「三個階段、兩種面貌」。所謂「三個階段」，即早期、中期和晚期。所謂「兩種面貌」，即謹細的面貌和粗放的面貌。　

具體地講，周臣早期的畫，主要忠實於南宋李唐、劉松年、馬遠、夏圭等人的南宋院體畫風，有時也借鑒北宋山水畫的一些表現方法，代表作品如《春泉小隱圖》和《辟瀘圖》。構圖基本襲用南宋院體構圖特點，用筆尖勁，皴法結合了李唐的刮鐵皴和馬遠、夏圭的小斧劈，但多了些潤澤氣息。前者的樹法來自李唐，後者則借鑒劉松年，比較師法對象，兩者都略嫌草率而規整不足。需要注意的是，儘管這些早期作品帶有很明顯的李唐式山水的印跡，但周臣並不是為了刻意追求畫面中技法的出處並有意識地加以炫耀。畫家根據不同對象的質感，採用了剛柔、粗細、輕重不同的筆法，完全是為了客觀地再現對象帶給人們的感受。　

明周臣辟纑圖

周臣中期的畫風，是在李唐、馬遠、夏圭等人畫法的基礎上進行變化而形成的，代表作品有《山齋客至圖》、《春山游騎圖》、《亭林消夏圖》等。從山石畫法來看，說明畫家進一步回到了李唐的早期風格，幾乎全用刮鐵皴勾斫。並且在此基礎上，山石結構排布及它們與樹木的結合方式還追溯了五代荊浩、北宋范寬的畫風。樹木尤其是松樹的畫法師馬遠，柳樹師劉松年，雜樹參照元人。綜合而言，周臣的用筆更加穩健凝重、墨色愈發渾樸厚重。顯然，這一時期的周臣想走得更遠些，他越過了南宋院體畫法，從北宋和五代畫家的作品中尋求啟發。此階段周臣的畫風變得比較穩定，也奠定了他在當時畫壇以及身後畫史的地位。　

明周臣山齋客至圖絹本設色，縱136.4厘米，橫72.2厘米，上海博物館藏

周臣晚期的畫風，在中期的基礎上進一步變化：構圖周密中透現清曠，用墨也趨於清秀。這一時期的代表作品是《桃花源圖》（一名《桃源問津圖》）。《桃花源圖》中的技法是周臣晚期畫風的典型：皴法在刮鐵皴的基礎上，吸收了北宋郭熙一路山水畫的拖泥帶水皴，一部分山石的營構則借鑒了學生唐寅的畫法：讓基本造型元素傾斜扭曲，以加強整體結構的生動性。

明周臣《觀瀑圖》

首先，周臣除了畫家的身份以外，還是一位出色的美術教育家。十六世紀蘇州畫壇最負盛名，也是被譽為「明四家」中的兩位——唐寅和仇英，都出自他的門下。其次，周臣雖然沒有形成強烈的個人風格，卻並非毫無個性。換言之，周臣在借鑒前人和時賢的基礎上，也作了一定程度的探索，以期培養出自己的風格面貌，只是最終的結果差強人意，無法讓他在畫史上占居一個更加醒目的位置。事實上，周臣有限的探索，如果放到明代畫史乃至整個中國畫史上來審視，也是不乏積極意義的。由於他在一定程度上兼備了院體繪畫的嚴密和文人畫的雅逸，所以作品左右逢源，深受歡迎且影響廣泛。

明周臣漁夫暮歸圖