文人風骨 重彩華章——賦詩·畫家劉銀葉

藝術簡介

劉銀葉湖南新化人，現為中華文藝家聯合會副會長、中華詞賦家聯合會常務理事、中國作家協會會員、婁底市作家協會副主席、湖南人文科技學院美術學院客座教授等。出版有長篇小說4部、詩集3部、散文集1部，文藝雜集（詩、賦、評論、隨筆）1部，眾多美術作品發表於全國各級報刊，曾獲第十二屆全國美展湖南展區優秀作品獎。2015年10月，中共婁底市委宣傳部主辦，新化縣委宣傳部、中國藝術博覽雜誌社、郭子良藝術館承辦的「問道尋根一一劉銀葉山水畫作品展」，在北京郭子良藝術館舉行，獲得圓滿成功，各大主流媒體均予專題報道。

近幾年來，劉銀葉先生在山水繪畫技法上進行過各種嘗試，掌握了不少墨法及現代水墨色彩的嘗試，看他的作品可以感受到中國文化散發出的魅力，筆鋒間流露出風塵不染的高尚氣質和風格，其作品氣韻生動、瀟洒蒼秀，形成了自己獨特的藝術語言，達到了較高的藝術境界，深受國內外收業內人士的喜愛和收藏。

文人風骨山水精神

---劉銀葉山水畫賞析

李曉文

劉銀葉是典型的文人畫家，其人有風骨，其畫顯精神。

劉銀葉的畫筆墨老道，其寫景狀物，均周旋於繁簡之間；又以禪心看山水，出世入世，遊刃有餘。在多年的繪畫實踐中，劉銀葉形成了自己詩化生活、清雅高致的風格。大熊山的林木泉石、紫鵲界的梯田板屋、資水兩岸清新秀麗的景緻，都是他筆下的描繪對象。他的作品，情感內蘊極為豐富，具有中國畫生動流逸的韻致，傳達出一種和諧寧靜、雅緻清新的氣息，表達了當代人對自然的嚮往與憧憬，彰顯了文人們一直追尋著的仁智之樂，是一種詩化了的山水。

古人云：「丘壑求天地所有，筆墨求天地所無」。劉銀葉深諳此語。山川丘壑在心，筆隨心運，下筆乾脆利落，不為物象所累，假借筆墨游心於物、抒情暢意，山川靈性躍然紙上。十數年間，劉銀葉進熊山、宿天門，游奉家，登古台，遍覽湘中山水，在自然山川之中熏染，畫意豐厚，山川美景流淌於筆端。其山水作品展現一種大氣和豪氣，山麓縱橫，石壁巍立，峰巒迎面而來，彷彿要掙破紙面，撼人心魄，樹木磊落，枝丫峭拔，動靜結合，蘊含無限生機。

劉銀葉山水技法純熟，好用重色，作品在視覺衝擊力上色墨質感的把握和構圖靈活巧妙，難度較大，頗有古意，但又在探索現代人心中的理想境界。

《家山晨望圖》以黑白筆墨為主，略施淡赭，描繪了山水相依的迷人景觀。畫面上峰巒疊嶂，飛瀑流泉，江水清澈見底，兩山之間霧氣瀰漫，淹沒了樹木，近處樹木掩映下的石徑、山腰處的亭閣、水面悠然的小船等清晰可見。作品體現了一種人對自然山水的關懷，除了講究筆墨上的表現力以外，更注重自然的客觀真實，從而體現畫家樂山樂水，心懷萬象的山水精神。

《山居秋色圖》將重疊山巒分置溪流兩側，中間綴以小橋，兩側群山連綿，林木翳蔽，山路曲折盤旋而上，山澗雲霧縹緲，流瀑飛瀉，清泉曲折流淌，彙集於小溪，山麓坡石林木交集，山居屋舍掩映其間，橋上有人緩步徐行，觀賞山景。全圖峰巒高聳，結構嚴謹，設色古雅，渾厚蒼鬱，氣勢恢弘。一聲聲清脆的泉語，如同一片片熨帖、清朗、濕潤的問候，給人以寧靜、清遠的感覺。

《蒼山極目圖》將山水之間的壯闊之景表現得淋漓盡致。畫面背景是連綿的高山，峭石林立，溝壑縱橫，霧靄瀰漫，有溪流瀑布從山間瀉下，一派山水之景蔚為壯觀。畫面的近景是俊逸茂盛的樹木，綠樹掩映處幾間白牆黃瓦的屋舍隱約可見，在視覺上給人以天人合一之感。畫家在似以不似之間，在有意與無意之間，理性與感性之間，在出世與生活情趣之間，追求豪放、淋漓、雄渾之象。

《山居圖》畫面自上而下、由遠及近，將高遠的天空，巍峨的山峰，飛濺的瀑布溪流，飄蕩的薄霧白雲，山石小路遠上山巔彎彎又斜斜，白雲飄處有幾戶人家隱約可見。畫家以精湛的筆墨恣情描繪，讓大山有了靈氣與詩意，凸顯出恢弘大氣的山水美景，散發出山野的芳香，充滿了詩情畫意，如此人間仙境，令人流連忘返。

《熊山疊翠圖》抓住了大熊山春夏之交草木茂盛的特色，群峰聳峙，萬木崢嶸，飛瀑流泉，雲蒸霞蔚，在靜穆中蘊涵著生機，在雄奇中顯露出朝氣。畫面給人以春風又綠江南，群山蒼翠欲滴的視覺衝擊。雄渾蒼潤與柔美靜謐並具，豪健的筆墨和簡約的章法共舞，涌動著山川的勃勃生機和燦燦秀色。此圖聚天地之氣，集祥瑞之兆，達繁榮昌之運，實乃收藏佳品。

劉銀葉作品的點、線、墨、色都呈現一種有生命力的運動感，線的曲折交織、點的聚散離合、墨的激情流淌與色彩的清新悅目等等，都是憑藉筆墨表現形態，化精神和智慧為心靈內在體驗的結果。畫家憑藉空間與時間的處理，領略生命的詩情與動態的真諦，而心靈作為藝術時空中敏感的觸角，深深探入生命與時代的底蘊，並隨著山水時空的不同結構形態而呈現為不同情調，每每給予欣賞者以無端的感動與綿長的意緒。

著重於表現造化、宇宙的運行不息，婉蜒流轉，風雲變幻與大化流衍，突出心靈感受與體驗的形式、情感、節律，並以各種抽象的點、線、皴、擦、鉤、勒，去攝取萬物之精、氣、神、韻，是劉銀葉突出的藝術特徵。其作品重飛動、重飄逸、重流轉、重氣韻，是源於造化的大氣流動與自然的活潑生命，也源於時代氣象給予畫家心靈感受的照應。所以他的作品無不在全方位中流溢鼓盪著生命的元氣。一方面，畫家以山水意象流動飄逸之美，勾連著人類普遍的生命情感，經由「動」、「韻」給以和諧化、蒼茫化，另一方面，畫家把人的心靈韻律與「生動」結合，將自我精神帶進自然生命之中，完成自我精神與無限的自然生命，精神相融合的境界營造。這裡的「自我」，憑藉著無數精妙的水暈墨章，筆情墨韻，憑藉著精心擷取的山水意象，憑藉高度成熟的匠心獨運，真正把物質的存在轉化成了心靈的存在，即展示為「心靈的風景」。

應該說，劉銀葉的山水畫創作已入佳境。從他的作品中，我們能感受到畫家層層逼近自然生命，把心性本真從自我世界中伸展開來，精神氣息四達併流而不止，這是生命深層的作用使然－－它提升了心靈意義的內涵。由此，我們看到畫家筆下的山川、河流、樹木、屋舍、舟楫等，似乎都隱藏著心靈的秘密－－莫測的空靈飄渺與永恆的流動感；這個山水中的空靈飄渺與永恆的流動感，指向的是永無盡頭的時空和萬古如斯的企盼，以及企盼中的一份和諧與渾然一體的意境，從深層結構看，恰恰是表達了人心與自然的大共震與大和諧，因而不再是異已的物質存在，而是物我交融的心靈圖景。在他筆下，雲煙霧靄和山石危崖都不是逼真的摹仿，而是「精神棲息地」的象徵符號，也是時代氣象脈搏的語義符號；畫家的心靈被提升到結構的主體，並作用於繪畫觀念、藝術理想與表現手段，用以禮讚生命、頌吟自然、謳歌時代，這是劉銀葉山水畫的精神主旨，其作品的蓬勃氣韻，正是從這一主旨中流淌出來的。

作者簡介：李曉文，作家，書畫家，美術評論家。在省級以上報刊發表散文600餘篇，有多篇獲獎和被轉載，出版散文集2部；發表書畫作品20餘幅，美術評論50餘篇。現居長沙。

作品欣賞

濃墨重彩譜華章

一評劉銀葉的重彩國畫

羅並鄉

畫壇多彩,少有全才,而湖南的文人劉銀葉屬於當代難得的多才多藝的才子型畫家,他是中國作家協會會員，又是著名的詞賦家和畫家,出版過好幾部詩集和長篇小說等文學作品,並且琴，棋，書，畫等均得心應手，近年來，他從事文人畫創作名聲鵲起的同時，又專攻重彩國畫,在丹青翰墨中開拓出畫壇嶄新的天地,贏得了社會各界的好評和絡繹不絕求畫者的讚歎。

劉銀葉的這種轉變既是中國畫的延續,又與重彩畫在中國傳統繪畫中佔有重要位置的歷史淵源密不可分割，近代以來，人們的思想觀念和西方繪畫藝術在國內的勃興，重彩畫已由文人畫強調的空靈和格調的大背景下重新復興，尤其在思想活躍，百花齊放的藝術氛圍下，重彩畫出現了新的繁榮與發展，劉銀葉的重彩國畫正是在這種背景下的應時而作，借勢而起。銀葉是個具有紮實國學根底的畫家，他的長賦《嶽麓山賦》，《大熊山賦》，巜觀瀾亭賦》等名傳一時。他的重彩畫與其骨子裡典型的舊時代文人情結一脈相承，富有才氣又落拓不凡，註定他的藝術空間和真實生活空間都具有文人的浪漫色彩, 達到了一種不拘世俗的境界，尤其難得的是文人才子的秉性，使他有時情不自禁地在畫中題詩作賦，從而畫具有詩、書、畫三者合一的特質，實現了詩賦曲中有畫，畫中也有詩曲賦有機統一。客觀地說，他的畫不是為迎合世人而作，而是為藝術而作，所以他的畫風與當下那些畫法雷同，各個方面面面俱到的流行畫截然不同，他愛在畫中突出洒脫自如文人的個性，常用墨法蕭散與濃厚並舉的筆墨表現青山綠水，寄寓對家鄉和生活的熱愛之情，如作品《三口之家》就是通過一隻小狗和母狗凝望著大狗的畫面來表達三口之家溫馨祥和的場景，畫面上彎彎的石板路，以及山中的綠樹和黑瓦房，有著濃濃的鄉土風味，這也是畫家恬淡悠遠的心境表露，畫畫既是在畫畫家自己的心興，畫如其人，又如表達愛情主題的花鳥畫《愛的沉思》，畫家用兩隻綬帶鳥站在樹枝上的畫面來隱喻現實中的男女，枝上的一隻鳥雄壯而美麗，枝下的另一隻鳥則陷入沉思，也許它在考慮花前月下的海枯石爛的誓言，也許它知道目前雖然尋到了綠色的溫床,但如果沉迷在短暫的幸福之中，春意的綠樹枝會在歲月的風雨中化成枯枝,搖搖欲墜,為了讓明天美好的生活，它們必須展翅高飛。畫家就是以此畫來激勵天下有情人要為愛情與家庭雙重幸福而努力奮鬥，這些多以文人詩意入筆的重彩畫外師造化，內得心源，隨心所欲而不逾矩，堅實的筆墨功力彰顯了中國傳統文化的基因。

一個真正的藝術不能只局限於為畫畫而畫畫的境界，他必須站到社會與生活的高度去思考問題，這就是八大山人勝過後來許多花鳥畫大師原因，這也是徐悲鴻為什麼同樣是畫馬卻獨領風騷的重要因素，因為深刻思想會使畫具有豐富的內蘊，更使畫具有厚重感，這是評判一位畫家綜合素質和畫的價值的關鍵。縱觀銀葉的重彩畫，雖然他的作品數量並不太多，每幅畫不一定是最出色的，但是他力求自己的每一幅畫都是獨一無二的,不雷同於他人,也不雷同於自己,所以他的每幅畫都有所突破，這不僅表現在畫面上的精益求精，而且表現在他的每一幅畫都具有深刻思想和哲理的內涵上，《詠蛙》這幅畫堪稱畫表心聲的代表作，畫題是借用毛主席少年時期的《詠蛙》一詩，並以此拓展意境，表達對偉人的敬仰之情，畫家用水上水下都有九顆石頭，來寓意象徵中國的九州，畫面上一棵蒼老的大樹，寓意毛主席雖然逝世多年，但是,豐功偉績永存全國人民的心中,他倡導的一心一意為人民服務的精神,像保護傘一樣永遠保護人民;懸掛樹梢的一輪月亮，代表著毛澤東思想光照千秋萬代，所以月亮明亮而飽滿,富有詩意，那樣令人嚮往。當然，他不會在每一幅畫中去解釋創作意圖，而會巧妙地留白一些餘地讓人們去猜想，如他的另一幅畫《紅葉仲冬之夢》則通過冬日飄落的紅葉表明一種不屈不撓的精神，畫面上有的紅葉已落下溪中，有的紅葉還掛在枝頭，它們知道不久將歸於泥土，但在生命的最後一刻，它們仍然頑強地保留著繁華時的姿勢，顯露出自然界生命最絢麗的瞬間，然後更美的未來留給春天去詮譯。這是一個夢，更是生命壯麗的悲歌！惟其如此，生命才高貴而有價值。言為意表，畫為心聲，畫家的這種審美情趣與他的生活經歷密不可分，他的生活與情感歷經曲折，但歷經打擊而不墮青雲之志，故他昔日筆下的公雞雞冠艷麗，雞尾豐滿，個性張揚；他畫中的小鳥，喜傲立枝頭靜靜地深思，或向下在尋覓，或仰天張望，樹榦光禿，枝堅如鐵，托起鳥們不屈的靈魂，這些畫都有一種向上的張力，此實乃畫家在生活的困境中不墮青雲之志的真實寫照。

當今世界，五彩繽紛；今日畫壇，力求創新，全球化視域下，各種各樣的流派和技法在中國畫壇各領風騷，出現了一些把油畫畫成了比照片還逼真的超現實主義，也出現了把油畫畫出了國畫味，非常聰明的油畫畫家，銀葉恰好反其道而行之，努力把中國畫畫出了西方的油畫味，如《五片葉子的春天》，畫面上是以青綠山水畫為基調，黑黝黝光潔潔的鵝卵石，深綠綠的天空等都給人明暗的色彩對比，但山那邊亮得刺人眼光的月亮又給人帶來了光明，這是春天的希望，又是在演繹著即將經冬之樹葉以迎春的夢想，畫家的這種構思使人不能不使人想到梵高的名畫《十四朵向日葵》，這種對希望、對美好事物熱愛的最後燦爛燃燒的激情，體現在銀葉的筆下就是這輪明月，重彩畫用這種表現形式明顯與眾不同，它既有一種濃濃的中國畫的味道，又極具有西方油畫厚重色艷的特點，如果將這幅畫列於西方名畫中，很易使人產生混淆，這種畫法有一種強大的視覺衝擊，給人們的審美帶來了全新的改觀，所以觀他的重彩畫遠看如油畫，近看則屬於濃墨重彩的工筆畫和寫意畫的結合，故畫面上的遠處多為寫意，近景則為油畫式的工筆，描畫細緻認真，色彩艷麗，《愛的沉思》這幅畫中就明顯具有這種特點。畫家在藝術的探索上，採用了古今融合、中西貫通的原則，讓新的時代精神風采交融於重彩畫，水墨意境和重彩工筆相互滲透、交相輝映，使畫達到了厚重中見意蘊，濃墨中顯風骨的特效，脫去了為人所垢病的「艷俗」匠氣。

銀葉雖然已不年輕，但是對於藝術家來說，正是創作生命力旺盛之時，這個在藝術的殿堂里極為虔誠和勤奮的人，為了在重彩畫上闖出一條新路，他模仿齊白石老人的「衰年變法」，不但改進了自己的中國畫的風格，而且每天清晨4點多就起床創作，不斷思考，不斷改進，使自己的畫突飛猛進,發生了質的變化。我們比較他前後期的畫，這種巨變一目了然，如同樣一幅畫山的作品，他前期的作品則濃墨而有色彩，山顯蒼涼之態，水多獃滯之色，重彩畫的作品雖然多用青綠色，以暗色調為主，但透過暗色中的紅花綠樹，使山由此而生機勃勃；同是畫湖泊之作，前期的中國畫內蘊不足，現在的重彩畫則在畫中加入了宗教色彩和個人的心靈體驗，畫中既有入俗其超然物外的風水禪意，又有對世界和人生的思考，這種畫對色彩、筆墨和布局要求更加嫻熟，實際上他在皴、擦、點、染、勾等技法日趨熟練的同時，運用了西方油畫藝術，如在構圖布局、色彩運用及造型能力等方面的技巧，在似平常的鵝卵石植入了深沉內斂的中國哲學內涵，粗厲昂揚的西方復興思想，所以畫面的花草蟲魚都一掃悲涼之態，洋溢著一種向上的力量，這樣的作品哪怕是表現光禿禿的樹，也能產生一種震撼力，深入人的精神世界，啟迪人們的智慧。

銀葉在畫壇上已經開拓了絢麗多彩的空間,這是非常令人欣慰的事情。可以預料,再過幾年，憑著畫家的勤奮和智慧，他的重彩國畫也會和國內其他的名畫家一樣，衝出國門，成為安徒生美麗童話中真實的故事。

賞孫德全書法賦

德全，吾之老友也，中國文壇稍有名氣者，無人不知孫君也，書與文齊名，行君子風，故不才晨起為之一賦也。

瀟湘銀葉撰文

德澤文壇，全心墨耕。硯磨五池，筆潤千城。清歌振曉，葉氣流春。觀其書，有顏柳數王之遺韻。交其人，惟雲長待友之赤誠。相識三十年，歲月愈有情。雲煙如往事，學士八磚功。文才觀三上，書風走九龍。中鋒如游蛇，轉肘似水行。處處見靈氣，字字顯精神。詩書齊壁，墨含芳竹之骨力。文彩照人，毫揮翠柏之堅心。橫如鐵蟒穿青山，水闊天長涉雲間。撇似斜峰屹幽谷 ，泉白月皎舒心。瀾捺若山澗隨仙跡，蒼梧古木傲侯家。點象清風掃浮雲，蟾明星朗碧空燦。或揮毫拂素，或龜體龍鱗。或凌雲垂露，或倒菲懸針。紙作良田，筆為鋤耘。字美由於心正，臨書更有創新。雙鉤妙帖，八法良功。家雞野騖不無好尚之殊，燕瘦環肥並得風流之境。子瞻得請歸良田，書抵金山舟上眠。赤壁二賦驚了元，夜起興文答儒賢。禪床亦知趙王境，不與俗人爭殿箋。孫兄千丈東坡文，隨興即書芳琳心。靜時常懷《對機錄》，閑里但得王鐸功。漁獵文字世氣足，吾兄上疏天德誠。自駕驅車三萬里，游遍名勝覓書魂。長安碑貼紙上摹，不求自做一聖人。子胥陸機皆雄才，王左文章天下名。鵬飛碧空上，雀唱深樹林。青絲成雪易成霜，安能斗酒斗龍床。當年太白無傲骨，後人少見好詩章。書成宜作冬江月，雪裡迎春著紅裝。仁兄贈吾八字聯，至今常鎖百笏箱。一字能勝十萬金，留與後人鎮華堂。清風微微拂，衣厚觀雲裳。山高星斗燦，書道鶴壽長。晨起為君成一賦，春聲已近百花香。

賞郭子良國畫花鳥賦

瀟湘銀葉撰文

郭氏花鳥，徐熙之魂。大氣渾然，寫而空靈。意境蒼秀，留白有神。淡染濃抹，有徐渭之韻味。造禽設木，有朱耷之遺風。間王翚之花色，秉吳歷之毫鋒。承原濟之雅趣，揮姜泓之精神。竹繪東南之美者，集會稽之才情。采芳蘭於幽谷，存長房而代形。畫梅有文榱之麗質，描蘭呈桂棟之芳芬。月下懷梅鶴之瑞影，竹籬立水鳥之孤形。雞啼五更之德，鳥唱四時之誠。三春碧草入情懷，九夏枇杷起鶯聲。雉款款而低飛，石稜稜而堅鋌。路不見而木秀，犬不聞而花深。晉魯百草生耳目，漢宮黃鸝多俏音。同仁報之司馬來，淖號山人曰白丁。黃果紅梅招靈雀，畫壇宿將不時同。人間百態花中展，世上冷暖鳥上尋。兒女妮妮相耳語，異類雙雙亦知情。心中無限事，淡泊形容輕輕寫。筆底千行詩，閑暇敘趣盈盈生。花開人間歲寒節，春暖京殿紙上耕。若將妙筆比琵琶，香山白氏欲獻花。輕掃芙蓉來朱雀，染上胭脂映早霞。詎道鐵琵彈手精，清宮隱隱少商聲。比視千金輕一擲，五音那聞競響臻。畫成三更明月白，花鳥一幅酬知音。彩墨淡去嬌如舊，樓上東風吹復馨。京華多少鳥花客，吾觀郭兄大不同。一線如江穿雲海，輕盈水上健飛禽。鳥馱落日辭辛苦，花獻月明伴騷人。大筆如椽橫空出，志凌五嶺含墟清。京城百萬才子聚，小師大師多如星。惟有郭兄耕雲苦，慊躬朱閣寶齋榮。來歲墨揮宋元上，黃金萬擔紙上輕。為藝不忘初心駐，大愛如日昭庶民。

賞韓秀麗大寫意人物畫賦

劉銀葉撰文

境儲高雅，情溢厚真。刻畫深邃，寓意優精。畫本心中出，人物尤似卿。紙筆學問深似海，血肉機理玄如經。空靈山水易如手，禪意花鳥欠做眼。昭陽殿里傳珍寶，洛神一幅千載名。或品墨於西廂，或文分於金背。或添衣於雲肩，或減線於龍骨。心仰周思聰，畫風自不同。憶君贈我靈秀女，線有精氣墨有神。仕女含仙氣，無花態自馨。懋勤殿畔牡丹艷，銀鈿金釵鳳凰形。玉帶紅衣簇楚腰，六宮星月一齊明。韓家珠樹頗有銓衡之才，盧氏瑤林獨秀紅塵之外。誰知阮放是名賢，昔時許允亦衣。巾幗蟾宮能折桂 ，詩侶洞賓可飛笛。八入金殿占鰲頭，幾抵陋館攜情誼。只做藝界女漢子，不當金閣一粉衣。從來相伴為月明，卅年只酬詩畫題。曾去拍行問津渡，肯許幾個商牌提。韓氏工丹青，木蘭別榆梨。鮮葩少有綠葉培，全憑紙筆出神奇。墨多黎庶情緣意，文秀畫壇之青衣。相約當季布，赴程乃行神。闞虎闈而齒胃，列槐市以儲文。韓昭士之善畫，天子愛而懸宮。審美師古而化古，刻造生動且靈形。南宗之後起，禪宗之門生。精通十八描，風俗寓其中。步顧愷之神韻。追梁楷，仇英之筆功寫千姿百態之生活，繪思民愛民之雅風。田間泥土香心扉，市井往事立高境。風雪茫茫真情顯，笑靨盈盈愛意濃。行路老嫗雙鬢白，少女攜扶摻春色。北風呼嘯雪紛紛，人間真愛暖君心。鄉情一幅千萬言，各留親切滿室緣。美似春潮溶冬寒，抬頭舉手生細節。韓星人物畫，絳珠奪冠詞。眼犀利兮如閃電，心穎惠兮似文君。星光燦爛生錦浪，蘭葉芳幽起慧文。齊魯明月甜，瀟湘雨連環。屈子吟詩多怨氣，青蓮作賦少歡顏。自古藝壇多苦難，學士幾人如樂天。華廈龍庭多賢士，願君妙手換璧船。