油畫的魅力——美國畫家威特肯

06-18

威特肯（William Whitaker）美國現代著名畫家，擅長以飽含情韻的筆觸描繪夢幻般的少婦形象。他的作品，無處不在追求美的發現，無論是油畫還是素描，無論是少婦裸體還是自然繪畫，都是精益求精，認真嚴謹，色彩豐富，柔美虛幻，給人一種清新淡雅的美的享受。我個人的感覺，他的作品有點接近20世紀初薩金特的風格，也有點像瑞典畫家佐恩的。都是屬於造型嚴謹，形象生動美麗，色彩真實而絢麗，用筆生動流暢，技巧極其嫻熟的那種畫家。有人覺得這樣的畫法有點商業化的傾向，比較甜美。我倒是覺得這也是正常的。，畫家也是人，作品畫的如果賣不掉，就一定是好作品嗎？有些把人物畫得非常丑的作品也不一定就是好畫。藝術作品也是要經過實踐的檢驗的。好不好，要看多數人的評價，特別是多數專業人士的看法。

在他筆下的少女與兒童，形象都是那麼的清純可愛。此畫很好的運用了素描與色彩的技巧，把蠟燭光表現的十分美麗，表現了少女對光明的熱愛。

早餐前的祈禱。有首鋼琴曲的名字就叫《少女的祈禱》，小女孩掂著腳，手捧著咖啡杯，正在向上帝禱告。周圍的環境雖然不太整齊，看起來卻也非常豐盛，有鮮花，玩具，水果。表現了孩子從小就有一顆感恩讚美的心。周圍所有的色彩都比較灰，暗，中間女孩子的衣服最亮。周圍都是鮮花玩具，水果，不但表現了沉浸在那美好的環境里，而且也使背景不悶。那胖嘟嘟的臉和手，使人覺得十分可愛。

從專業角度來看，這幅頭像無論是解剖結構，空間造型，還是色彩的表現力，都很精彩。可說是形神兼備了。瞧那雙眼睛！畫得十分傳神，又非常準確，立體感很強烈。而用筆又十分到位，不死板。

小男孩的膚色沒有一筆是白色的，而看起來還是很白的肉色。。臉與帽沿從正前面到兩面邊緣的色彩，由亮到暗的推移轉換，虛實關係全靠一排排的用筆，不膩不亂。頗見功力。五管的刻畫非常精確，卻無雕鑿的痕迹。水靈靈的皮膚質感表現得真叫人喜歡。大家還看到，衣服上的那兩筆黑色的背帶，並不像古典畫那樣畫得細，而是保留了原始起稿時的樣子，這在現代繪畫里經常可以看到，這樣的粗與主要部分的細就形成了對比。顯得輕鬆與洒脫。這也是一種繪畫性。否則真的是和照片沒有什麼兩樣了。

頭，手認真嚴謹的刻畫，使人感受到了母子情深的真實感

這幅畫上逆光冷暖色彩的運用，使畫面非常美麗。臉上那一束暖光是不太容易處理的。但一切都被畫家嫻熟的技巧解決了。他畫眼睛的本領很大，眼球被眼皮包裹著，立體感很強，水汪汪的。

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人的皮膚色彩是最難表現的。它是由豐富的灰色組成的。而不是由「肉色」加什麼顏色調出來的。請看這雙手和腳，它就是灰的，由於不同的人種，不同的年齡，不同的光線和環境，色彩也就會發生複雜的變化。有人說我們中國有些畫家，畫人體的色彩，什麼都像，就是不像肉的顏色。是啊，多看看外國好的作品，我們就能看到我們的不足了。

[/B]這幅農家孩子的畫，畫的非常生動活潑。構圖上，通過羊與孩子手的配合，使畫面組成了一個圈子。一種其樂融融的氣氛就出來了。畫面上羊和女孩子比較亮，其它部分暗，突出了主題。左下方椅子上的白娃娃是為了與右邊女孩起呼應作用的。如果沒有那一點白的，構圖上就會失去均衡。再看那隻羊，不但是造型正確生動，筆觸也用的很好，把羊毛的質感表現得十分精彩。