大明王朝1566重播 老劇復活只緣新劇太辣眼

　　劇中黃志忠飾演海瑞。

　　《大明王朝1566》中陳寶國飾演嘉靖皇帝。該劇當年播出時反響平淡，如今在豆瓣上評分位居古裝國產劇第一。

　　一部十年前就播過的劇，如今放到視頻網站付費觀看，甚至還要重登衛視晚間黃金檔。國產劇從未有過這種待遇，最近古裝歷史劇《大明王朝1566》卻開了行業先河。

　　根據視頻網站優酷的播放數據，非付費觀看的前兩集內容上線僅2天，播放量已經達到了446萬次。而更多來自社交網站的信息顯示，不少觀眾甚至在2月13日凌晨劇集上線後一口氣連夜看了十幾集。如此追捧一部「老掉牙」的電視劇，真算得上是一種「奇觀」。

　　細數這種「奇觀」的緣起，不得不回到十年前。2007年1月，《大明王朝1566》作為湖南衛視開年大戲在晚間十點檔首播，儘管該劇由《雍正王朝》編劇劉和平執筆、《走向共和》導演張黎執導，並有陳寶國、黃志忠、王慶祥、倪大紅等諸多戲骨演員加持，但在當年播出後收視成績不佳，原定要續拍的《大明王朝1587》也再無下文。隨後的十年間，國產歷史正劇進入低迷期，而《大明王朝1566》除了曾在湖南衛視二輪播出後，後續也僅在2014年被引進韓國，在國內再無其他重播記錄。

　　當年的冷遇，如今觀眾的熱情，似乎形成了一種鮮明的對照。曾經不被看好的高冷歷史劇，為何到了今天反而成了「香餑餑」？在業內人士看來，這多少要歸結於近年來國產歷史劇差強人意的表現，古裝偶像劇、古裝仙俠劇泛濫，被「IP」「小鮮肉」演員挾持的市場環境中，一批表演不走心、製作粗糙、故事敷衍的劇作粉墨登場，讓觀眾直呼「辣眼睛」。有觀眾說道，「不知道什麼時候開始，現在的電視劇變得越來越粗製濫造，各種特效、各種配音、各種替身，看幾分鐘就讓我尷尬得受不了。但是這些劇就是火啊熱啊，老古板的我可能是跟不上現在電視觀眾的審美了。」

　　「一部十年前的老劇重播之所以能引發這麼大聲響，是觀眾對良心劇饑渴長時間都得不到滿足的結果。」媒體人孟靜說，儘管之前不曾以重播的形式出現在觀眾面前，但歷經十年大浪淘沙，《大明王朝1566》的觀眾口碑從當初的無人問津已經變成了交口稱讚。根據豆瓣網的評分顯示，《大明王朝1566》9.5分的高分幾乎碾壓了所有國產劇，就連去年被捧至「國產良心劇」高位的《琅琊榜》，也以9.2分屈居其後。

　　由於該劇前半部分以虛構歷史的方式講述了「改稻為粱」的明朝國策，當年關於歷史劇是否該嚴格尊重歷史的討論甚囂塵上，也被不少評論認為是該劇當時不被認可的主因。然而，隨著時間消逝，關於歷史的爭論消退，觀眾銘記的反而是更貼近一部精品歷史劇核心的要素，比如內容上能否透過故事表達創作者的歷史態度，製作層面是否精益求精，一部電視劇到底只是市場的產物還是藝術工作者的作品。

　　在今天的市場環境下，拿一部網路小說改半年就能齣劇本，三個月拍攝、三個月後期就能做完劇。相比之下，當年編劇劉和平從《雍正王朝》到《大明王朝1566》的劇本寫作，整整花費了九年時間，所有演員提前數月進組磨劇本，進片場前已熟背台詞，現場只待飆戲。而片場裡布光都是嚴格把關的環節，同一條戲要換不同機位拍好幾遍，即使遠景里的道具也必須真實可信。張黎透露，劇中出現的聖旨由上好的厚緞製成，精工細做，跟真品相去不遠；給各級官員的聖旨的樣式、字體、紙張的色澤、厚度，也都大有講究。這些道具往往拍完戲就不見了，因為太過精美，「不知道給誰拿回家去收藏了」。

　　「放在今日，以《大明王朝1566》這個陣容和故事，想要找到投資方應該難上加難。」有業內評論指出，這種不可複製性，直接使得該劇被觀眾「封神」，「從演員陣容上看，一沒有『鮮肉』撐場，二沒有『鮮花』站台，有的就是一班平均年齡40歲以上的中老年話劇演員的班底，試問誰會為這樣一部電視劇買單？從故事上看，既沒有多角虐戀，又沒有『CP』（配對），有的就是朝堂之上的君臣對峙，和官場當中的權責博弈，台詞經常幾百字，奏章動輒上千言。試問誰又會為這樣一部電視劇投錢？」也許，如今《大明王朝1566》的「復活」，與其說得益於觀眾的慧眼和需求，更不如是被如今輕視嚴肅創作的國產劇市場倒逼而來的一次意外。（李夏至）

　　主創回憶

　　每天洗手焚香靜心寫劇本

　　編劇劉和平：我的創作室里一邊是嘉靖的像，一邊是海瑞的像，我每天都是把手洗得乾乾淨淨的，跪下把香一燒，磕三個頭，然後才進到創作間寫作。你必須自己進入一個孤獨的狀態和境界，才可能跟他們對話，才能理解他們，理解那段歷史。

　　演員每天五點起床背台詞

　　導演張黎：那個組出奇地平靜。陳寶國也一樣，也住在北五環的一個爛樓裡面，他自己住一間，給他安排了一個套間。早晨起來，試裝，對詞，每天就這樣，很鬆散，該鍛煉就鍛煉。給他們找了一個健身房，像黃志忠每天跑一萬米。安安靜靜，這其實是一個攝製組應該有的狀態。

　　有的演員偷點兒懶，詞不好，大夥那種不屑，對他的壓力太大了。所有演員詞都溜溜的，戲都好好的。一個演員打磕巴了，那真是對不起，不用說，回去以後肯定是在背詞呢。他形成的習慣是，一般早晨五點起床背詞，七點鐘出發。現場再背詞的演員，全組人都看不起。倪大紅不拍戲時，我們就見不著他，據說天天憋在屋裡琢磨呢，他從化裝開始就進入到嚴嵩80多歲的狀態，寡言少語、眼神獃滯、動作緩慢等。而扮演鄭泌昌、何茂才的演員，要求住一個房間，哥兒倆沒事兒就掰扯戲，很有上大學排一部話劇的感覺。他們在拍攝期間都是「守得住」的演員。