2018年北京大羿春拍——大羿龍焉成交記錄

2018年北京大羿春拍於北京時間2018年06月05日晚上20：00分正式開拍，『大羿龍焉』拍品總數共計15件。其中清乾隆 青花雲龍紋五孔扁瓶以1800萬元人民幣落槌（不含傭金）。接下來由古玩元素網給大家帶來『大羿龍焉』專場中成交數據如下，供收藏參考！（落槌價不含賣家傭金）

0309 清乾隆 青花雲龍紋五孔扁瓶

尺寸：高31.8cm

估價：　8,000,000-10,000,000RMB

落槌價 ： 18,000,000RMB

款識：『大清乾隆年制』六字三行篆書款

說明：參閱：

《清宮瓷器選粹》，台北故宮博物院，1970年，圖47。

五管瓶又稱五孔瓶，因腹部伸出五支圓管而得名，造型別緻，陳設視覺效果典雅莊重，為清代瓷器中十分少有的品種。五管瓶燒造歷史久遠，漢代即有製作，清代沿襲並化裁之，主要用作宮廷陳設用瓷，其中一高四低的五管造型，可寓意『一統四方』。

據《列子?湯問篇》載：『渤海之東不知幾億萬里，有大壑焉，實惟無底之谷，其下無底，名曰歸墟。八紘九野之水，天漢之流，莫不注之，而無增無減焉。其中有五山焉：一曰岱輿，二曰員嶠，三曰方壺，四曰瀛洲，五曰蓬萊。』 其『五山』之說，即是中國傳統中神山信仰的雛形。清代五管瓶繼承並發展了『五山』之說，而此時五管瓶象徵五嶽，北京故宮博物院藏清代雍正仿汝釉五管瓶，該器黃簽上有『五嶽朝天尊』之記載，可為佐證。清代對五嶽的祭祀，《清史稿》有載：『古者因名山以升中，有燔柴禮。聖祖因儀文度數，書缺有閒，議封禪者多不經。定以祀五嶽禮致祭，允宜遵行』，『順治三十五年正月，為元元祈福始遣大臣分行祭告五嶽。』五孔瓶又對應『五行』之說。中國傳統文化中對於『五』的應用十分廣泛：物有五行屬性、人有五行屬命、朝代有五行屬相、方向有五行屬位。意在順應天時地利的道理，仿效宇宙秩序，來構建一種社會的意識形態。此件拍品即是在上述背景下得以生產。

此式五孔瓶從審美上獨具均衡對稱的美感，文化上亦是民族傳統的繼承與發揚，它反映的是古代中國陰陽五行思想。總之，五管造型所蘊涵的吉祥之意為人們所嚮往，五管瓶的應運而生即為必然。

拍品腹部作八方狀，繪翔龍矯猛、騰雲馭浪，顯彰帝王天威。滿清帝王為扭轉其異族形象，證其政權正統性，勤於深耕中原文化，運用各類工藝品強調皇權天授、順應天命。景德鎮御窯廠瓷匠受命依前朝名瓷為本，承舊創新，精益求精，官窯御瓷更得至美臻善。此式龍紋可溯自康熙一朝，雲龍翻騰有力，威震天地，目光如炬，直視焰珠，象徵皇權至上。瓷匠以鈷青，染、點、勾描，細繪龍顏，靈動如生，盡顯巧技。腹部作八方樣式，寓『四方四隅、萬國來朝』之意。台北故宮博物院即有完全相同之品種收藏，可茲對照。

0301 清乾隆 綠地粉彩鏤雕暗八仙群仙祝壽圖如意

尺寸：長50cm

估價： 1,500,000-2,000,000RMB

落槌價 1,700,000RMB

說明：來源：

英國私人珍藏。

拍賣記錄：倫敦佳士得，2013年5月14日，Lot.278。

參閱：

一《古陶瓷資料選粹》卷二，故宮博物院藏，紫禁城出版社，2005年，圖213；

二《故宮博物院展?紫禁城の宮廷芸術》，朝日新聞社，1985年，頁90，圖25。

如意，又稱『握君』、『執友』或『談柄』，由古代的笏和搔杖演變而來，魏晉南北朝時期，如意得到了普遍的使用。《清朝野史大觀》記有：『如意，物名也，唐宋前已有之。』陝西扶風法門寺地宮中曾出土一柄佛僧如意，銀質鎏金，首為雲頭，柄為直柄。明清兩代，如意發展到鼎盛時期，它從實用品逐漸轉向了一種藝術陳設品，供人們欣賞娛樂。因其珍貴的材質和精巧的工藝而廣為流行，成為承載祈福納祥等美好願望的貴重禮品。凡值年節，王公大臣督撫，必進如意於朝，以取兆吉祥，時有『椒戚都趨珠寶市，一時如意價連城』的詩句。在諸多的如意中，瓷如意先由內府造辦處下屬如意館繪出畫樣，得皇帝允准後發付江西景德鎮御窯廠燒造，製作工藝複雜，不易保存，存世稀少。瓷如意本身稀有，此品更是採用『華縟極矣，精巧之至，幾於鬼斧神工』的瓷器鏤刻技法，因而更是鮮見。

此件瓷如意呈流線形，三鑲如意式，繪粉彩。腹、尾側面為紅地描金回紋，正面綠地粉彩裝飾。如意頭中鏤空雕如意形開光，內飾扇子、葫蘆、寶劍、荷花等暗八仙紋，並圍繞著中間的團壽字。開光外綠地上繪花卉紋。中腹及尾部，皆飾綠地花卉紋開光，開光內鏤空凸雕粉彩雲紋，雲紋上分別飾陰陽板、笛子及花籃。柄身以粉彩繪神仙故事圖。高山行雲，蒼松翠柏之間，仙人布置錯落，姿態各殊，或回首、或仰視，或持物而立，衣紋拂動，神情閑適，有仙家道骨之氣度。周圍仙鶴翱翔，靈動而富有生機。整器造型優美，釉色艷麗，紋飾紛繁，裝飾活潑；其鏤雕工藝技術高超，製作工藝複雜，裝飾手法奇巧別緻，紋飾題材精美華麗，展現出清宮奢華的藝術風格。拍品形制及工藝與故宮博物院所藏如意造型類似，可供參考。

0302 清雍正 白釉菊瓣盤

尺寸：直徑18cm

估價： 1,500,000-2,000,000RMB

落槌價 ： 1,800,000RMB

款識：『大清雍正年制』六字雙行楷書款

說明：來源：

一 加拿大蒙特利爾市William van Horne夫人舊藏；

二 E.T.Hall舊藏

拍賣記錄：

一 倫敦蘇富比，1967年11月14日，Lot136；

二 香港蘇富比，2000年5月2日，Lot551。

參閱：

一《五色瓊霞——竹月堂藏元明清一道釉瓷器》，香港中文大學文物館，2005年，頁83，圖25；

二《故宮博物院藏文物珍品大系?顏色釉》，上海科學技術出版社，1999年，頁282，圖257；

三《故宮博物院藏文物珍品大系?顏色釉》，上海科學技術出版社，1999年，頁92，圖85；

四《靜嘉堂藏清朝陶磁景德鎮官窯の美》，靜嘉堂文庫美術館，2006年，編號92；

五《上海博物館藏品研究大系 清代雍正—宣統官窯瓷器》，上海人民出版社，2014年，頁211，圖3-157。

輕肌弱骨散幽葩，

更將金蕊泛流霞。

—— 蘇軾 《趙昌寒菊》

此件菊瓣盤，釉色潔白，胎質溫潤。盤壁呈菊花瓣狀，造型秀美端莊，線條優美舒暢，配以勻凈瑩潤的釉色，顯示了雍正時期制器靜雅纖麗的藝術風格及高超的制瓷水平。雖後世乾隆朝亦有製作，但難及雍正本朝形巧色美。

此盤出自歐洲著名收藏家Hall Family舊藏，其鍾愛單色釉瓷器品類。此作品為Professor E.T. Hall於 1967年購自蘇富比倫敦。後又在2000年5月2日香港蘇富比春拍E.T.HALL Family專場中售出。被業內人士譽為品優質佳、狀若庫出的傳世佳品。

菊瓣盤是清代雍正御窯名貴品種，為雍正皇帝親自授意景德鎮御窯廠而燒，是雍正發慕古幽思之作品。Hajni Elias於其文〈In the path of Tao Qian： "Chrysanthemum" wares of the Yongzheng emperor〉中，論及雍正時期菊式器之發展，並認為此類器或可體現雍正帝對詩人陶潛之傾慕，承其愛菊之情（〈Arts of Asia〉，2015年5-6月，頁72-85）。

據雍正十一年《各作成做活計清文件》記載：『十二月二十七日內務府總管年希堯家人鄭天錫送來各式菊花式磁碟十二色（內每色一件），司庫常保首領太監薩木哈呈覧，奉旨著交與燒造磁器處照此樣式每色燒造四十件，欽此。』為此類菊瓣盤燒造最早記錄。至乾隆二年《各作成做活計清文件》中另記錄：『內務府慶豐司員外郎臣唐英今將乾隆貳年分選存貳色琢元瓷器估計價值敬繕黃冊恭呈御覽計開：貳色元器：第拾貳桶：……填白釉菊瓣六寸盤拾柒件（每件捌分筭價銀壹兩三錢陸分）』，嘉慶元年《各作成做活計清文件》中記錄：『九月十五日收，華妃遺下：……填白磁菊花盤一件（紫檀座）、（嘉慶十七年十月二十一日賞祿喜等）』，在民國十四年清室善後委員會《故宮物品點查報告》中盤點壽安宮物品報告中得知：『故宮物品點查報告－壽安宮：闕字四三〇木櫃一個：33號，雍正款白地葵瓣菊花盤一對。』均為此類盤在清宮中收藏、賞賜情況，尤其可見此雍正白釉盤在清宮存瓷中較為稀少。

0303 清乾隆 釉里紅龍鳳穿花紋燈籠瓶

尺寸：高24.5cm

估價：RMB 2,800,000-3,500,000RMB

落槌價 ： 2,800,000RMB

款識：『大清乾隆年制』六字三行篆書款

說明：參閱：

一《宮廷珍藏-中國清代官窯瓷器》，上海文化出版社，2003年，頁323；

二《西藏博物館藏明清瓷器精品》，中國大百科全書出版社，2004年，頁110-111；

三《故宮博物院藏文物珍品大系－青花釉里紅》（上），上海科學技術出版社、商務印書館（香港），2000年，頁45，圖43。

拍品施五爪龍鳳紋飾，乃帝後象徵，繪工精絕，栩栩如生。釉里紅勾勒紋飾，細緻入微，展示清初至乾隆年間，景德鎮御窯工藝發展成就。釉里紅瓷施釉及燒造均異常困難，須極度精準控制火候，甫得佳色。

本品器形紋飾，均取思自中國制瓷傳統精髓。此燈籠瓶繪龍鳳呈祥，穿梭纏枝牡丹之間，紋樣布局妙似十四世紀青花所飾。龍首與華葩，雙雙呼應，其身軀弧曲，又與蔓枝延莖共鳴，尤為悅目。二靈皆有升天翔雲之勢，矣畫樣尤奇而色澤麗美。三爪為貴胄所用，五爪為宮廷御品。明初，龍鳳合繪，意寓帝後婚慶。至清一朝，龍鳳紋飾仍流行於各式瓷器。

燈籠瓶，顧名思義因形似燈籠而得名，而如似燈籠之狀，豐肩鼓腹，吉祥福氣滿盈。燈籠瓶是雍正時期景德鎮官窯創燒，流行於清雍正、乾隆時期。其裝飾手法多樣，有青花、粉青、仿哥、茶葉末、爐鈞釉、釉里紅等品種，傳世乾隆朝燈籠瓶絕大多數為青花品種。而誠如本品署款且為釉里紅品種者，則十分難得。

0304 清乾隆 古銅釉描金開光夔龍詩文雙螭耳壁瓶

尺寸：直徑23.5cm

估價： 1,200,000-1,500,000RMB

落槌價 ：1,200,000RMB

款識：『留余春山房制』六字篆書款

說明：來源：

加拿大溫哥華私人收藏。

參閱：

《瓶盆風華?明清花器特展》，台北故宮博物院，2014年，頁226，圖Ⅱ-47。

壁瓶皆作半器狀，背面平坦設凹槽，便於懸掛。明人文震亨《長物志》中稱之『壁瓶』，清代則稱為『掛瓶』或『轎瓶』。其主要用途為插花，陳之廳堂、轎輦，以作裝飾。壁瓶自明萬曆年間開始逐漸流行，此時壁瓶體型壯碩，懸掛於居室。明代高濂《遵生八箋?卷七?起居安樂篇?高子書齋說》云：『床內後柱上釘銅鉤，用掛壁瓶，四時插花，人作花伴，清芬滿床，卧之神爽意快，冬夏兩可』。及至清代，隨著帝王審美的變化，壁瓶的形制與尺寸變化很大，御窯廠燒造大批壁瓶用於裝飾宮殿，以瓷瓶插花逐漸成為宮中習俗。寂園叟《陶雅?卷下?陶雅十一》提及：『一瓶之式樣，千變萬化。無有窮期，故瓶獨尊於他品』。而壁瓶作為瓶式的一種，在乾隆時期種類更是繁雜多樣。除了造型多樣的器形，這一時期壁瓶還出現了一種開創性的裝飾技法，即將瓷器紋飾造型與帝王御題詩句相結合。壁瓶也因其可『隨行供嘯詠，沿路擷芳華』，故深得乾隆帝青睞。從傳世品及《清檔》資料可知，乾隆帝對壁瓶最是珍愛有加，並多次下旨交由唐英燒造，以用來裝飾內廷及文房陳設。

起先御窯廠燒制壁瓶只有畫而無題詠，後乾隆七年皇帝曾專門下諭旨於唐英：『將御制詩一首，交唐英燒造在轎瓶上用，其字並寶璽酌量收小，其安詩地方並花樣亦酌量燒造』，自此壁瓶集詩書畫於一體，無論是器形、紋飾和品種都更為豐富多彩。拍品此詩是乾隆癸亥（乾隆八年）七月中旬西巡途中所作。據《清宮造辦處活計清檔》記載，乾隆八年『八月初四日，廣儲司庫使曹報上帶來內大臣海望信帖一封，內開本年七月二十七日太監高玉交御題《蘅皋掇菁藻》五言詩一首。傳旨：著寄與唐英照從前燒造過掛瓶式樣，將此詩寫上，燒造數件送赴來京，欽此』。由此可知，此件壁瓶式樣和搭配的御制詩，系乾隆帝所欽定。

乾隆壁瓶詩文內容大多是乾隆帝出行在外有感而發即興所作，瓶身再配以人物、山石、花鳥等裝飾，從而展示出不同的組合效果。通過一種特殊的方法記錄了帝王的日常生活點滴，也為在枯燥的宮廷政治之外增添了一些生活情趣，成為帝王娛樂的一種方式。乾隆帝的這種細緻情懷，高度契合了中國人情感上與傳統精神中極為深刻的東西，儘管壁瓶這一品種在龐大的瓷器分類中所佔的比例不大，也正是因為其少見，才更見餘味雋永。

此件壁瓶外壁以古銅彩為地，營造鏽蝕斑駁的質感，減地浮雕夔龍紋，紋飾描金彩。器身中央開光墨彩書乾隆御題詩文『蘅皋掇菁藻，氈室伴清嘉。卻喜多風韻，偏宜對月華。紛披紅艷伙，掩映綠叢斜。還似文軒側，微吟倚碧紗』，末鈐紅彩 『乾』、 『隆』篆書印。器底書金彩『留余春山房制』六字篆書款。全器搭配和諧雅緻，詩、書、印融為一體，相得益彰。縱觀今日公私收藏，此種仿古銅青綠描金開光裝飾形式的乾隆壁瓶數量稀少。筆者檢閱相關資料，目前所知台北故宮博物院藏有一件『清乾隆?仿銅金彩詩文瓷轎瓶』，並與乾隆五十五年《呈貢檔》：『正月初五日，……遵旨查看得原任九江道海紹之妻呈繳入宮貢物：……御制詩仿青綠鎏金轎瓶二件……』所載瓶例相符，其紋飾、制式皆與本拍品十分相似，可資參考。

0305 清乾隆 茶葉末釉如意耳葫蘆瓶

尺寸：直徑39.5cm

估價：3,000,000-3,500,000RMB

落槌價 ：4,000,000RMB

款識：『大清乾隆年制』六字三行篆書款

說明：參閱：

一《龍泉集芳第一集》，繭山龍泉堂，1976年，頁358，圖1076；

二《陶瓷大系? 46 ?清の官窯》，平凡社，1973年，圖77。

本品作扁葫蘆式造型，兩側對稱置綬帶形雙耳，雙耳底端呈如意頭形，器形典雅。器底刻『大清乾隆年制』六字篆書款。通體施茶葉末釉，圈足施鐵褐色護胎釉，具有乾隆時期茶葉末釉的典型特徵。本品釉色純正勻凈，器形典雅大方，又葫蘆為長壽象徵，並諧音『福祿』，綬帶如意耳亦昭示吉祥，秀雅中蘊美好寓意，誠為皇家青睞之物。《唐英全集》記載：『乾隆三年五月（江西）初六日司庫劉山催總白世秀來說，太監高玉交……廠官釉葫蘆馬卦瓶一件』，《清代官窯瓷器史?四》亦有關於廠官釉葫蘆馬掛瓶之記載。

茶葉末釉之釉面一般呈失透狀，釉色黃、綠摻雜，頗似茶葉細末，故名。其形成機理是釉中的鐵、鎂與硅酸化合而產生的結晶。茶葉末釉始見於唐代，當時耀州窯大量生產，器形有執壺及小盞兩種；明代茶葉末釉屬廠官釉範疇；清代前期御窯廠對茶葉末釉的燒造已十分成熟。由於燒成上的某些差異，從而產生出許多變調，如蟹甲青、鱔魚黃、蛇皮綠、鼻煙、新橘、鱉裙、黃斑點、老僧衣等，皆形容其色澤所似，現統稱為茶葉末釉。從傳世實物看，以雍正、乾隆兩朝產品為多見，其中雍正製品以偏黃者居多，俗稱『鱔魚黃』；乾隆製品則以偏綠者更為常見，俗稱『蟹甲青』。此後，茶葉末釉雖有繼續燒造，但其質量已遠不逮雍乾兩朝。

與本品同形制者亦甚為罕見，共見兩例，其一系日本繭山龍泉堂舊藏者；其二現藏於日本梅澤紀念館。

0306 清雍正 青花梔子花卉紋宮碗 （一對）

尺寸：直徑15cm×2

估價：1,200,000-1,800,000RMB

落槌價 ： 1,600,000RMB

款識：『大清雍正年制』六字雙行楷書款

說明：拍賣記錄：

倫敦蘇富比，2006年11月8日，Lot0089。

參閱：

一《成化官窯瓷器特展圖錄》，台北故宮博物院，2003年，頁62，圖36；

二《東洋陶瓷大觀?第5卷?大英博物館》，講談社，1980年，單色圖版221。

成化時期是中國青花瓷發展史上的一個高峰，此時採用國產青料，青花一改永宣時期發色濃艷的風格。為適合成化帝的審美要求，此時青花瓷開始注重裝飾，發色清新明快，刪繁就簡，從而成就中國美學之典範，後世對此推崇不已，由仰慕而後摹造，佳作迭出，其中成就最著者為雍正時期。雍正皇帝品味脫俗超群，審美要求近乎苛刻，即位之後一直不懈努力推動與指導御窯廠摹製成窯，故其所仿最精，形神俱佳，曼妙而優雅的花卉紋，精緻的釉水與淡雅的發色依舊，與成化器幾乎難分難解，只是枝蔓排列更為講究，從容且富有韻律。但雍正時期在仿古時仍舊保持了本朝的宮廷藝術特色，在裝飾手法上利用卓越的窯燒技術營造出一種微妙且耐人尋味的『雍正味道』。本拍品正是此番摹古情懷的最佳詮釋。

雍正青花不同於康熙渾厚蒼勁的風格，轉而崇尚清新雅緻，在意趣上更加追求崇古情懷。故關於歷史故事與山水人物裝飾題材明顯減少，而明代流行的花卉、花鳥等紋飾則成為主流。清代朱琰《陶說》記載：『有陶以來，於茲極盛。此無他，人心優裕，人力寬閑，地產物華，應運而起，有必然矣。』此段話概括了清前期瓷器興盛的狀況與原因。由於至雍正時清王朝暫無內憂外患的困擾，加之皇帝本人極高的藝術修養水平，御窯廠中的仿古瓷在此時期也到達最高峰。唐英在雍正十三年完成的《陶成紀事碑記》中對景德鎮燒造大量仿古瓷器做了詳細記述：『宋朝定、東、鈞、汝、官、龍泉、哥、弟、湘湖等窯，及明朝永樂、宣、成、弘、正、嘉、萬等官窯及歐窯、廣窯都能仿造。』雍正皇帝出於個人的喜好與高標準，對明成化青花加以仿製，重現了成化青花瓷的玲瓏精巧與柔和圓潤，達到『多一線則拙，少一線則缺』的程度。

據清宮活計檔記載：『雍正三年正月十九日，郎中保德、員外郎海望交成窯五彩罐一件，傳旨：嗣後燒琺琅並瓷器，俱照五彩罐上花樣畫，爾仿此樣亦燒做幾對』。由此檔案記錄可知雍正對於仿製成化瓷器之用心，故而仿製大為成功，後人評價『明看成化，清看雍正』不無道理。

拍品以成窯青花梔子花紋碗為摹仿對象，其胎釉精良，溫潤似玉，青花淡雅清逸，極具成窯品味，所繪纏枝梔子花，舒展自如，筆觸細膩，與原作無異，幾可亂真，唯底款書寫本朝年號。雍正在繼承成化造型與紋飾時亦隱現雍正皇帝對明朝青花的理解。在書寫明代年款是對前朝名窯的留戀，并力求復現前朝風貌滿足自我欣賞；書寫本朝年款的作品，則是以前朝瓷器為摹本，並對細節加以修改和完善，為滿足帝王閑暇自娛的心理需求與文化高度自信的表現。故傳世所見雍正官窯摹仿成窯之作，均可見書寫成化款與本朝年號款者。

同類成化纏枝花卉紋碗可參見現台北故宮博物院藏品詳見《成化官窯瓷器特展》頁62，圖36。與本拍品一致之作品見大英博物館有藏，參見《東洋陶瓷大觀》第5卷『大英博物館』，單色圖版221。

0307 清嘉慶 松石綠地粉彩蓮托八寶紋雙環耳瓶 （一對）

尺寸：高31.8cm×2

估價：2,800,000-3,800,000RMB

落槌價 ： 3,600,000RMB

款識：『大清嘉慶年制』六字三行篆書款

說明：參閱：

一《故宮博物院藏文物珍品大系-琺琅彩?粉彩》上海科學技術出版社 、商務印書館（香港），1999年，頁135，圖118；

二《故宮博物院藏文物珍品大系-琺琅彩?粉彩》上海科學技術出版社 、商務印書館（香港），1999年，頁136，圖119；

三《清代官窯瓷器史二》中國畫報出版社，2012年01月，頁445；

四《瀋陽故宮博物院院藏文物精粹-瓷器卷（上）》遼寧畫報，2008年，01月，頁277-278，圖8。

此對瓶撇口，長頸，兩側飾雙耳，折肩，直腹，圈足。外壁以松石綠釉為地，口沿一圈如意雲頭紋，正反兩面均以礬紅繪蝙蝠，寓意福保平安。通體粉彩飾以折枝寶相花八吉圖案，底足一周捲雲紋。整體布局均衡，填色精準，紅彩純正勻凈，綠彩嬌嫩青翠，黃彩明快潤澤，諸彩交映出淡雅柔和、臻於至美的內廷恭造風格。各式花卉及藤枝以西洋光暗技法表現，其枝蔓婉轉翻卷，設色隨之變換，展現豐富多彩的華麗，流露出典型的巴洛克式裝飾風格。底松石綠地以紅彩書『大清嘉慶年制』六字三行篆書款，礬紅篆款端莊規整，全器上下皆工緻非凡，處處彰顯出清宮彩瓷無與倫比的華麗與尊貴。香港蘇富比2010年秋拍Lot2130清乾隆 粉紅地「錦上添花」粉彩通景「山水庭廓」圖雙耳撇口瓶 （一對），成交價八千六百六十萬，可茲參閱。

嘉慶時期瓷器承襲乾隆的藝術風格，其造型創新式樣少，紋飾也多採用傳統寓意吉慶的圖案，繪製技法工筆多於寫意。此時期窯業無論燒造數量、質量和經費，與前朝相比均多有不同。《景德鎮陶錄》卷二有載：『今上御極以來，詔崇節儉，每年陶器需用無多，而陶工益裕矣。』嘉慶元年至三年之際，因乾隆仍以太上皇的地位威懾朝政，御窯廠的燒造制度一切遵循前朝。據內務府嘉慶三年《造辦處各作成做活計清檔》載，嘉慶三年發往江西燒造的官窯瓷器，尚須要求『一半乾隆款，一半嘉慶款』。如此獨特的燒造現象是明清御窯絕無僅有之事，恰好說明嘉慶御瓷與乾隆官窯淵源密切，斷不可截然區分。彼時工匠秉承前朝之造器精神，技術物料相同，造型式樣、圖案等，均因襲前朝舊制，不敢僭越，故所出之物量雖少然其品質無異於乾隆後期，是為嘉慶官窯水平之最佳時期。此件作品即為充分延續乾隆時期瓷器高超技藝水平的精品作品。

福壽吉慶紋飾流行於清乾隆時期，以各種色釉為地，多粉彩描繪。縱觀中國裝飾的發展，不同的審美要求，使工藝美術裝飾精細，形式豐富，形成不同的風格，但相同的是祥瑞神仙的思想演變為吉祥如意的願望。長期以來，在我國傳統裝飾中，追求吉祥美滿寓意的表現形式就是一大重要主題。吉祥觀念主要包括：納福迎祥、驅邪避惡、多子長壽、升官發財及喜慶如意等。特別在清朝時期，這種裝飾現象十分流行，以至達到了『圖必有意，意必吉祥』的地步。這種觀念恰好符合中國傳統美學強調的『求全美滿』的美學意識。此瓶即為一例，八吉祥，又稱佛教八寶，由法輪、法螺、寶傘、白蓋、蓮花、寶瓶、金魚、盤長結組成，象徵佛教威力的八種物象，至乾隆時，宗教意味已失，純為祥瑞圖案，甚或與道教紋樣混淆。其繪畫技術強調色彩過渡的處理，襯托纏枝使法器皆達到濃淡自然、立體感突出之效果，更體現出極豐富的想像力與設計感。

0310 明洪武 外醬釉內藍釉印花雲龍紋盤

尺寸：高15.5cm

估價：RMB 1,200,000-1,600,000

落槌價 ： 1,200,000RMB

說明：參閱：

一《東洋陶瓷》第五卷大英博物館，（日本）株式會社講談社，1980年，頁8、9，名品鑒賞III；圖30；

二《世界陶瓷全集13?遼金元》，（日本）小學館，1981年，頁219，圖238；

三《明洪武朝景德鎮顏色釉瓷器考辨》，《景德鎮陶瓷》1990年第2期，頁46-48；

四《明洪武官窯瓷器及相關問題——傳世品視角的透析》，《東南文化》2011年1期，頁96-104；

五《第二屆北京中國文物藝術品國際博覽會?古器物展覽圖錄》，2010年，頁16、17。

拍品為外醬釉內藍釉印花雲龍紋盤，胎體較厚，盤口略斂，深腹圈足。腹周胎體光素， 盤內藍釉輕薄明朗，內壁模印五爪雙龍同向追逐，雙角五爪，首尾相接，浮雲周流之貌襯其威嚴神武。盤心淺刻三朵『品』字形排列的如意雲紋，其特點為雙重如意雲頭，雲腳較短且飄向一側。此般紋樣觀之恰似『風吹雲走』，因而得名『風帶如意雲』。圈足內不施釉，可見旋痕。拍品時代特徵鮮明，為極罕見的洪武雙色釉瓷器，其品種系洪武朝所獨有。

根據出版資料統計，洪武外醬釉內藍釉瓷器僅四件傳世：英國大英博物館藏高足杯、盤各一件；美國堪薩斯市納爾遜?阿特肯斯美術館藏高足碗一件；北京光華路五號藝術館藏有盤一件。其中拍品與大英博物館收藏的外醬釉內藍釉盤造型與尺寸均十分接近。它們的共同特徵是內壁均模印雲龍紋，龍紋為輪形五爪，器內底心陰刻雲紋。1964年，在疏浚曾環繞明故宮的南京玉帶河時，在河底淤泥中清理出大量瓷片。由於明故宮毀於『靖難之役』，時代下限明確，即建文四年，因此，瓷片中絕大部分應為明洪武時期宮廷用器物的遺存。這其中即出土了外醬釉內藍釉印花雲龍紋碗殘片。通過比對研究，此盤與殘片標本的胎釉及紋飾特徵均十分接近，而盤上龍紋形象還可與明故宮遺址出土紅彩雲龍盤上紋飾參照，應可判定其時代無疑。如前所述，這類印花雲龍紋顏色釉瓷器系洪武朝所獨有，而其中外醬釉內藍釉者典型性最強，數量卻極少，有則又早歸各著名博物館所有，此盤之珍貴自不待言。

明洪武一朝存世官窯瓷器數量稀少，據國內外已發表和相關研究機構已公布的洪武官窯瓷器數量統計，目前可能有230件左右，分藏於國內外博物館、美術館和私人藏家手中，其中以北京與台北故宮博物院的收藏最為豐富，北京故宮博物院藏有75件，台北故宮博物院藏有40件。兩院所藏總計有115件左右，約佔全部傳世品總數的百分之五十。在國外洪武官窯瓷器收藏的區域以歐美和日本為多。綜合傳世及出土的洪武官窯瓷器品種，計有青花、釉里紅、高溫紅釉、藍釉、白釉、綠釉、醬色釉，還有以洪武各式單色釉為基礎並相互混搭派生出多種里外釉色不一的『雙色釉』，一件器物兩種色彩的搭配形式為洪武時期首創。由於兩色釉之間反差較大，視覺效果殊為驚艷。根據釉色裝飾特點區分，明洪武顏色釉瓷可分為雙色釉與單色釉兩類，目前傳世品中最多的是釉里紅瓷，青花次之，顏色釉最少。相比洪武通體一色的『單色釉』來說，『雙色釉』器物存世數量更為稀少。

據陸明華《明洪武官窯瓷器及相關問題——傳世品視角的透析》一文列表及其它補充資料統計可知，目前明洪武存世雙色釉不過十餘件，品類包括：外醬里藍、外藍里紅、外白里黑、外白里紅、外白里藍等，其中以『外醬里藍』最為典型。元代印花裝飾則多見於樞府卵白釉器。卵白釉瓷器釉層較厚，紋飾若隱若現，洪武時期印花裝飾瓷器則表現的起伏精微。元代藍釉色澤較艷麗，裝飾一般以金彩畫花與藍底白紋為多見，不見印花。洪武時將元代印花裝飾與顏色釉合二為一，創燒了此類印花顏色釉瓷器。而明洪武時期的醬色釉是在元代基礎上燒造形成，色調似佛教僧侶穿舊的僧衣，有『老僧衣』之稱。

0311 明萬曆 五彩嬰戲圖蓋罐

尺寸：高15cm

估價： 2,000,000-2,500,000RMB

落槌價 ： 2,200,000RMB

款識：『大明萬曆年制』六字雙行楷書款

說明：參閱：

《龍泉集芳：創業七十周年紀念》，繭山龍泉堂，東京，1976年，圖版958。

史書記載之萬曆皇帝，雖非勤政明君、亦不熱衷藝文，但其在位近半個世紀，天下尚安；而皇帝甚好奢華器物，故萬曆一朝，景德鎮御窯瓷匠得以盡展所長，創新彩釉技法，成品佳器頗豐。萬曆一朝，官窯瓷器制樣可謂極盡巧思，各種器形層出不窮，大至龍缸、大罐、屏風等陳設器，小至筆架、棋子等日用品，林林總總，難以盡述，其中猶以各式方形、多邊形、花口形等不規則的蓋罐最受稱道，本品即為一例。

拍品器形設計頗為精巧，但於燒造卻非易事，需將泥料做成合適大小後以釉泥粘合而成，故溫度等要求很高，稍有疏忽便有開裂變形，成品率很低。由於材質和結構的原因加之年代久遠，蓋與罐能一起保存至今殊為不易，頗為珍貴。此品胎體敦實厚重，釉面肥潤，以五彩填色。青花色調深沈藍艷，深入胎骨，為典型高級鈷料之特徵。構圖繁而不亂，一如萬曆五彩常見之絢麗。萬曆五彩素負盛名，以紅綠二彩熾烈取勝，對比強烈，奪人心魄，其施彩風格豪邁，繁縟華麗，色澤濃妍，變化豐富，紅彩蒼雅深沈，一如棗皮之色，為典型的萬曆特徵，綠彩厚潤而翠意閃現，極具厚實質感，絕無飄浮黯淡，黃彩鮮明而不俗。筆意稚拙可愛，諸彩相配得當，相互輝映。《匋雅?卷下十三》贊曰：『萬曆五彩，草昧初開，往往顯其拙相，……皆非尋常匠手所能幾及。』本品之面貌正是對前賢感悟的最佳詮釋。

萬曆五彩八方罐是罕有的瓷器品種，費城藝術博物館藏一隻萬曆五彩雲龍紋八方蓋罐（館藏編號1905-202，a），日本繭山龍泉堂藏有一隻萬曆青花嬰戲圖八方蓋罐，其造型與紋飾與本品極為接近，可供參閱。

嬰戲圖亦稱百子圖，元歐陽玄詩《題四時百子圖》謂：『當時富貴傍觀羨，至今宇宙流傳遍。』可知百子圖以其富貴氣象而格外受到世人青睞。嬰戲圖始於唐朝長沙窯瓷器，而盛於明清，明代皇室尤其鍾愛嬰戲圖，自憲宗成化皇帝以降，特別是在嘉靖、萬曆時期的官窯瓷器中廣為流行，畫面也比以前更加豐富多彩。萬曆嬰戲圖的表現內容較前朝有了明顯增多。繪畫技巧普遍提高，畫面的層次感增強。在人物的畫法上，或雙勾填染或淡描彩繪，童子的後腦突出，身體修長，上衣和下褲完全用不同色彩來區分。萬曆朝的瓷畫風格以古拙著稱，畫面類似今日的兒童畫，帶有童趣，以隨意、誇張見長，這對後世的瓷畫風格有極大的影響。其主題紋飾嬰戲圖可謂百子圖的節縮版，所繪嬰孩頭大身小，誇張生動，筆法稚拙，以天真活潑的童趣來表達吉祥的祝福。整器雖構圖較為繁密但不零亂，畫法生動隨意，古拙有童趣。

0312 清康熙 青花龍紋瓶

尺寸：高22cm

估價： 3,500,000-4,500,000RMB

落槌價 ： 3,800,000RMB

款識：『大清康熙年制』六字三行楷書款

說明：參閱：

一 北京故宮藏 清康熙青花龍紋梅瓶，見 《故宮博物院藏清康熙青花瓷器（下）》，故宮出版社，2016年，頁605，圖298；

二《上海博物館藏康熙瓷圖錄》，上海博物館，1998 年，頁19，圖12。

此瓶小口折沿，短頸，肩豐碩挺闊，肩下漸斂，圈足底，瓶身通體施白釉，釉面盈潤，雙龍紋青花發色亮麗，布局疏朗。

崢嶸頭腳禿厥尾。磨牙攫爪騰空去，朝泛清江暮黑水。……曾無碑碣鐫年代，土人荒唐呼老李。祈晴禱雨劇有靈，龍兮歸來禾黍登。

——康熙癸巳年賽珠《龍母宮吟?呈邑明府王公》

此清康熙青花龍紋瓶，腰部以下線條修直，尺寸把握精到，洗鍊挺拔，氣宇非凡。瓶身所繪之青花四爪禿尾蒼龍，雙目瞪圓炯炯有神，張口作咆嘯狀，鬃髪迎風飄展，騰躍於九天之上，神韻盡現。此瓶不僅展現了康熙青花御瓷『獨步本朝』登峰造極的燒造水準，更以『禿尾龍』之姿態，代表著大清王朝改朝換代進入鼎盛時期的歷史意義，是難得的康熙本朝珍品。故引來諸藏家大師爭相角逐，備受收藏界之重視與青睞。現藏北京故宮博物院與上海博物館之清康熙青花龍紋瓶，與此瓶同為康熙御廠中的青花佳作，可資對比。

且『禿尾龍』 僅清代御廠獨有，尤以康熙朝最盛。這是滿清統治者在入關居住地區家喻戶曉的神話形象，帶有濃厚的本朝色彩，地位特殊。

龍紋乃中國瓷器極重要之紋飾，五爪龍更是為『真龍天子』之形象，威儀橫貫，氣奪千里，此等氣度，與明快鮮亮的青花之澤相互輝映，妍而不炫，威而不戾，盡現皇權氣度。隨著歷史變遷及帝王之好，生出各種威姿，而至明朝之後龍紋的大致特徵已基本定型。且觀此瓶上騰龍，雖與正肅蒼勁的龍紋形似，而細看才發現尾巴處不多著裝飾，僅是一筆帶過。縱觀康熙時期的龍紋，龍之形象中，缺少掃帚形尾部者被統稱為『禿尾龍』。禿尾龍的出現打破了龍紋長久以來的一成不變，無疑激起層層漣漪，打破了以往的沉寂。

李龍王傳說（民間稱『禿尾龍王傳說』），出自滿族居住地中國東北地區黑龍江、松花江流域，李龍王原為龍子，要入人間道磨練方可修成真龍。而他以凡胎至塵世修行時，遭遇切尾劫難後覺醒為神龍王，更是英勇善戰，佑護世人受到世人的擁護。故而此一帶民眾、文人都對此神話極為熟悉，尤其是文人更作神話流傳考證、文學再創作等，如清袁枚的《子不語》又名《新齋諧》。而之於清統治者，東北地區為本族的『龍興之地』而使用此地最耳熟能詳的李龍王傳說、禿尾龍形象，不但可以呈現濃厚的本族文化，更可昭告天下滿清統治者也是『真龍』。

歷史上，任何一新皇朝之建立，必然會在藝術作品上創作一種新樣式、新風貌，以區分舊制，象徵進入歷史新時代。『禿尾龍』作為政權發祥地的神話形象，在御廠官瓷中大量出現，正是代表滿族新政權的革故鼎新。而『禿尾龍』紋飾的的創作和出現更是印證了康熙御窯廠督造者煞費苦心，以與眾不同的龍紋宣示了大清王朝真命天子的名正言順。

0313 清嘉慶 御制白玉御題詩文蓋碗 （一對）

尺寸：直徑11.3cm×2

估價：RMB 1,300,000-1,600,000RMB

落槌價 ： 1,600,000RMB

出版：

《支那古美術展覽會》，山中商會，昭和十年，『工藝類』。

款識：『大清嘉慶年制』六字三行篆書款

說明：來源：

山中商會舊藏。

展覽：

『支那古美術展覽會（工藝類）』，昭和十年十一月（1935年）十三至十五日， 大阪美術俱樂部。

此嘉慶御制茶詩用詞多茶道語，艱澀難懂，現略作箋注如下：

頭綱貢：是指專為宮廷製造貢茶的御焙每年進獻的第一批春茶，稱之為『頭綱貢茶』。貢茶分綱，始見於宋趙汝礪《北苑別錄》，所列精、粗貢茶共分十二綱。

澆詩：是晨飲之謂。宋陸遊《劍南詩稿》二十四《春晚村居雜賦絕句》：『澆書滿疛浮蛆瓮，攤飯橫眠夢蝶床。』自註：『東坡先生謂晨飲澆書。』原來澆詩是從『澆書』二字演化而來的，且『化』得巧妙，以詩易書，以茶代酒，別俱新意。

月必團：這是作者在說，其每日清晨所飲之茶，都是形如滿月的精製團茶。

竹爐：是用以煎茶的竹製風爐。外形以毛竹做框架，內膛墊泥壁防燃。見之於明代《盛癃茶器圖》。竹爐自宋代起在市井上售茶者已見使用。其製作工藝十分講究，雅號稱之為『苦竹君』。

活火：急火、猛火。

石銚：為烹茶器具。石，是以石制（砌）成的煎茶爐灶；銚，是一種有柄有流的小型金屬燒水器，適宜於少數人飲茶燒開水之用。

魚蟹眼：為古代煎茶候湯之法。蘇東坡在《煎茶歌》里有『蟹眼已過魚眼生，颼颼欲作松風鳴。蒙茸出磨細珠落，眩轉繞甌飛雪輕』之句。

旗槍：浙江的特種茶類之一。採用扁炒青加工精製而成，外形和內質近似龍井茶，葉芽整齊，色澤綠潤，形狀扁平光滑；沁色清流通，葉底柔軟，香味醇和鮮爽。

甌：本為盆盂類瓦器，古代飲酒之器具，在此詩中『甌』指茶碗。如常見將福建出產的茶碗稱為『建甌』。

此對蓋杯用整塊白玉雕琢而成，選材極佳。杯身外壁上下飾如意雲頭紋，中間留白處刻嘉慶皇帝御題詩文並填金作：『佳茗頭綱貢，澆詩月必團。竹爐添活火，石銚沸驚湍。魚蟹眼徐漂，旗槍影細攢。一甌清興足，春盎避輕寒』，描繪了深秋寒夜皇帝品覽新茶之情景。文後落『嘉慶丁巳小春月之中澣御制』款，下鈐 『嘉』、 『慶』印章。蓋正中、底正中刻『大清嘉慶年制』六字篆款，篆法精美，上下一致。

清宮茗茶風尚由來已久，肇啟於康熙後期，歷雍乾二朝而大盛，沿襲至嘉道之世。其茶具之變化亦隨時代而不同，彰顯每位帝皇的品味和雅好。嘉慶皇帝自幼深受乾隆皇帝的影響，一生鍾情茗茶，以致有清一代，於御用器上書寫御制詩文為飾僅見其父子二人。此類題材的宮廷御用茶具包括蓋碗或托盤等，材質有瓷器、漆器，唯玉器製作在所有品類中，最為昂貴珍稀。根據目前掌握資料，似存世僅此一對，應直接出自清宮造辦處之物。

0314 清乾隆 楊季初制紫砂泥繪水村圖筆筒

尺寸：高15.5cm；直徑17.8cm

估價： 2,500,000-3,000,000RMB

落槌價 ： 2,500,000RMB

款識：『楊季初』款

說明：參閱：

一《故宮博物院藏文物珍品大系?紫砂器》，上海科學技術出版社，2008年，頁145，圖115；

二《故宮博物院藏文物珍品大系?紫砂器》，上海科學技術出版社，2008年，頁146，圖116；

三《宜興紫砂珍賞》，三聯書店（香港）有限公司1992年，頁80，圖54。

楊季初為清雍正、乾隆時宜興名家，精通泥繪，善制泥繪筆筒文房用品，有彩泥繪第一人之美稱。清人唐仲冕於《重刊荊溪縣誌》（清光緒刻本）卷四中記載：『楊季初，菱花壺甚工，與陳漢文同時。』楊季初深諳繪事六法，兼擅雕塑之能手；故其創作理念，是取法高古的美學意韻，合乎時代精神的藝術風格。故宮博物院、南京博物館、蘇州博物院及天津藝術博物館所藏紫砂器中，均有楊季初堆泥筆筒作品收藏。

堆泥彩繪是在已成型完工且保持一定濕度的紫砂坯體上用本色泥堆畫，局部、細部用專制工具精雕細琢，使之質感強，有淺浮雕、薄意雕的效果，燒成後的泥繪作品，色澤穩定，歷久彌新。宜興紫砂素有『五色土』之稱，其實泥色遠過於此。明人周高起《陽羨茗壺系》︰『徐友泉，配合土色所宜，畢智窮工，移人心目。……泥色有海棠紅、硃砂紫、定窯白、冷金黃、淡墨、沉香、水碧、榴皮、葵黃、閃色梨皮諸名，種種變異，妙出心裁』；『沈君用，配土之妙，色象天錯，金石同堅』。配泥之技發展至清初，更蔚為大觀，清代吳梅鼎《陽羨茗壺賦》︰『若夫泥色之變，乍陰乍陽。忽葡萄而紺紫，倏桔柚而蒼黃；搖嫩綠於新桐，曉滴琅玕之翠；積流黃於葵露，暗飄金粟之香。或黃白堆沙，結哀梨兮可啖；或青堅在骨，塗髹汁兮生光。彼瑰奇之窯變，非一色之可名。如鐵如石，胡玉胡金。備五文於一器，具百美於三停。遠而望之，黝若鐘鼎陳明廷。追而察之，燦若琬琰浮精英。豈隋珠之與趙璧可比，異而稱珍者哉』。而常見的泥繪材料主要有白泥和綠泥繪。如坯體乾濕度不一致，粘附力差，泥繪圖案易脫落，故傳世精品較少，乃紫砂裝飾工藝中的上乘技法，多為進呈宮廷御用之器。

拍品器身有如壽山薄浮雕效果，通過泥漿的厚薄堆積表現中國畫中墨色的深淺變化，遠近分層，步步設景，在粗筆的表現中透出寫意的寬廣意境。作品前後繪有兩個空間層次，在構圖的一左一右、一上一下間拉伸了畫面的空間深度。運用堆繪手法製作，取景構圖採用通景平遠法，遠山起伏、層巒疊嶂，屋宇隱現其間，在簡約的物象中再現了一個無限廣袤的空間世界。淺浮雕的層疊借鑒中國畫的表現手法，泥色選取以及作品厚薄技法處理，採用前實後虛、虛實相生的處理手法。對於近景處理採用較為厚重的堆貼技法，而遠景虛化，運用毛筆點圖拉伸加強了空間表現。前置數株老樹用泥漿層層堆繪，柳枝枯繭，參差有姿。深淺浮雕作樹榦以強調其層次感，如中國畫中蒼勁老辣的線條用筆，在形象交待季節的同時給人無限嚮往的生命張力。用淺色砂泥表現遠樹，以深色砂泥刻畫近樹，以此使空間在廣闊中更見悠遠。作品以山水為題材，卻並不刻意追求孜孜畢現，中間部分大片留白，蒼茫空闊、意味深遠，讓人感到煙波浩渺、滿幅皆水，與中國畫中山水寫意精神相契合，猶如一種高明的舞台空間藝術，與中國傳統文化的靈魂共鳴。無即是有，有中還無，予人以想像之餘地，如此以無勝有的留白藝術給作品帶來無限的想像空間，達到無中寫意傳情的境界。

利用紫砂五色土的自然屬性塑造更多可感、可知的多重意境，也正是由於紫砂泥繪裝飾運用自身泥色、泥性表現平面或三維空間，故而相比其他紫砂彩繪、彩釉裝飾， 紫砂泥繪在創作中擁有更多的表現維度，或厚或薄、或堆或拉，透薄厚重皆可為之，這為表現中國傳統文人的理想世界，表現中國畫中的寫意精神提供了材料基礎。

明清皇室書齋內的文房器頗為考究，紫砂至遲在雍正一朝即用於文房燒造，《清宮造辦處各作成做活計檔》記載雍正六年：『十月初一日，朗中海望持出各色玉器古玩六百四十三件……有宜興桃式水丞一件附紫檀木座。』清代宮廷紫砂壺屬實用器，而書房中的文玩器則是藝術品，級別不可同語。已知的清宮紫砂文玩數量雖然不多，但均質量上乘。

該筆筒將唐代詩人張旭《桃花溪》之意境引入畫中：『隱隱飛橋隔野煙，石磯西畔問漁船；桃花盡日隨流水，洞在清溪何處邊。』傳達了中國畫的小寫意以及畫外之境的寫意精神，反映了中國傳統文人的理想世界。其厚薄肌理如同中國畫墨筆的乾濕濃淡，在精緻的工藝效果中透出輕鬆活潑的寫意，甚是精妙。