[轉載]「傳神寫心」是中國畫人物畫發展的大道
周順愷 《錚錚鐵骨》中國畫
周順愷 《最後的囑託》中國畫
王明明(中國美協副主席、北京畫院院長):什麼樣的藝術讓人感動、讓人產生共鳴?是形式、技法還是感情?有些畫家往往注重形式、重技法,而忽略了對情感的注入和對生活的體驗,就不能與觀眾產生共鳴.順愷兄時刻在關注人類的命運、大眾的生活,他的人文情懷產生了他的藝術,他的風格隨之而成.他用心去刻劃人物,注重人的情與神;他深入傳統,從而抓住了中國畫的本質.在順愷的許多作品中能夠發現,他在走著藝術的大道,把前輩大師追求的平實、概括、含蓄、厚重、傳神繼承了下來,在描繪人物的過程中傳達了他的情思與追求,他的作品是耐人尋味的.
劉曦林(中國美術館研究館員):順愷在創作上從人的內心深處去挖掘,這是特別值得肯定的.比如《最後的囑託》,人物之間的氣息就體現在總理和小平的兩雙手上面,這把"鑰匙"非常好.畫里人物內心世界的微妙變化,畫家是作了思考的.《告別三峽》中,人物戀戀不捨自己的家鄉,對未來懷著希望的冀盼,這種心理把握得非常到位.讀順愷《巴金》等幾副肖像畫,使我聯想到"內美"、"寫心"這些古代美學概念.是因為畫家著意之處正是對象之內美,畫家所寫不唯對象之形,而是對象之心、之內質、之神韻.對於巴金來說,就是人生的淘洗感悟,就是他所說的"生之目的"——"豐富的橫溢的生命".我們在靜賞此畫時感悟到了巴金的感悟、感悟到了巴金的生命、亦即是感悟到了內美,這是由於畫家成功地完成了由形及神、及心的塑造.他的用筆與許多畫家不一樣,"硬線見風骨,澀筆見悲情".我覺得他的用筆是生澀的,不是油腔滑調."澀筆寫悲情"體現的是一種情緒,這點是中國人物畫特別需要肯定和提倡的.
周順愷《巴金》中國畫 169cm*162cm2003年
李寶林(河山畫會會長):這麼多年順愷歷經風雨一路走來,在現實主義藝術的創作道路上堅持到現在相當不容易,他所創作的《巴金》《魯迅》《蘇武》《錚錚鐵骨》,還有歷史畫《最後的囑託》都在中國美術屆得到了廣泛認可和很高榮譽.順愷是一個思考型、創作型畫家,善於取人之長、善於概括和總結,他創作的《錚錚鐵骨》和《巴金》都是非常成功之作,真正做到了傳神寫意. 《錚錚鐵骨》人物深刻入微,筆墨生動簡練,特別把朱老總錚錚鐵骨的氣勢、樸實厚重的一代將帥氣質和人格力量表現得非常準確.而且通過設計打破了傳統的裝裱方式,給人以非常強烈的時代感和形式感. 《巴金》則通過對作家巴金形象的深度刻畫和內心世界的表達,體現了他人物畫形象塑造和意境創造的能力.他的畫簡練中求豐富、沉穩中求生動,力避浮躁,不追波逐流、不為時尚所左右,不為商品大潮所淹沒。他鐘情於重大題材的創作,潛心研究、全力以赴,這在當今非常難能可貴。
梁江(中國美術館副館長):周順愷在當今的中國畫人物畫壇是一位頗為少見的具有現實品格和現實主義精神、並且在人物畫領域都有較高藝術成就的畫家。他的成績、他的貢獻、他的藝術個性,以及他這幾十年的意識經歷都會給我們、給中國畫壇,尤其給中國人物畫創作提供很多有益的經驗。所以,我們研究、探討周順愷先生藝術歷程和他的作品,重點要落在如何推進中國人物畫的進一步發展這樣一個重要的命題上來。周順愷作為一位畫院畫家,在承擔社會責任上是合格的,起了示範作用。他的筆墨在個性表達方面不同於北派、不同於南派,更不同於東北派。我覺得看他的畫有一種巴山蜀水的清新和靈氣,他的筆墨、他的人物體現出一種個性,有重慶的特點,他這幾十年的從藝經歷和對中國畫人物畫的探討,是有啟迪作用和參考價值的。他所體現出的藝術精神也是中國畫人物畫應該提倡、鼓勵和發揚光大的。
周順愷《大匠詩情》 205cm*169cm 1996年
(待續)
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