電影表演技巧之手勢和形體動作

06-18

演員的手勢和體形動作，受他和攝影機、鏡頭特性以及聯貫性的要求和戲劇性的交流這些因素的關係的影響。它們不象聲音那樣，可以在錄下以後還能有所改正，手勢和形體動作一經拍下就在影片上固定不變了。唯一的「改正」就是在剪接時刪掉。無關的手勢，神經質的習癖，或是錯誤的東西，所有這些對話劇觀眾來說關係並不大，因為在事件過程中他們注意不到這些。但在電影中，這些錯誤卻不僅放大到刺眼的程度，而且成為固定的東西。每一個動作，正象每一句台詞那樣，都必須準確無誤地表演出來。這裡，任何時間長短的改變，任何修改和調整，全部必須在攝影機開拍之前搞好。

　　話劇演員改行搞電影時都發現，舞台上那些大手勢和大動作在電影中沒有什麼用場，因為電影所重視的，是臉部表情，是細小而親切的動作。演員可以為了適應電影媒介的要求而「調低」動作的調子，這在拍攝特寫的時候更是如此。常常只有局部的手勢而不是整個動作被選來表現人物的內在心理狀態。在《牽牛花》一片中，那女主人公的手和腳就是用來表現當她初次踏上妓院門檻時的內心騷動的。手拍成特寫，只晃它神經質地一路摸著大理石的牆；腳也是特寫，走幾步，停下來，轉過身，又轉回來，然後才慢慢往前走去。選擇這樣的細節，就把觀眾的注意力集中在那單一的、最富有表現力的手勢上了。

　　電影演員還必須使自己的動作和攝影機的運動保持一致，並且做手勢的準確程度，是舞台上所不要求的。假如需要他慢慢站起來，那麼每次重拍時都必須照原樣做。如果他過快的站起來或是念了另外一句台詞，那麼攝影師就難以迅速推動攝影機把他保持在畫框內。如果他提前或延遲了念台詞，鏡頭就可能和前後的鏡頭配不上，並會發現他的這個場面將被扔在剪接間的地板上。在為一個場面錄音時，導演始終密切注視著演員的動作，看看他所要求的效果是否攝進了攝影機。攝影師所關心的是攝影機運動及其拍攝時的技術缺點。導演所關心的則是速度、思想交流、性格刻劃和聯貫性。