畫家與畫匠

還舊樓主2012年11月6日整理自《qzone.qq.com/淺心閣的空間》畫家與畫匠的區別何在？ 當今社會，「畫家」滿街走。有人學畫三天就自稱畫家了。所有學畫的人都希望有一個速成班，畢業之後就成了「著名畫家」。其實要成為一個名副其實的「畫家」談何容易，即使是畫了幾十年的人，有人也只能叫「畫匠」。我們不禁要問：怎樣才能稱「畫家」？畫家與畫匠的區別何在？畫家與畫匠的區別是：畫家不但能夠全面地掌握繪畫技術，而且在其藝術表現中有著十分鮮明獨特的藝術風格。畫匠雖然也掌握了熟練的繪畫技法，但是他們的作品多以摹仿前人的粉本，抑或重複前人或今人的技法，很難看到自己獨特的藝術風格。因此，在繪畫藝術領域裡成為一個一流的畫匠很容易，成為一個真正的畫家就不那麼簡單了，若稱之為大師僅有獨特的藝術風格還不夠，還要具備深厚的文、史、哲等其他學科的知識，在此基礎上建立起自己獨立的藝術理論與藝術體系，這樣才有可能登上大師的台階。繪畫對一個畫匠而言是一門專業技能；繪畫對畫家而言是一門學問。畫家建立自己的藝術風格，靠的是自己的藝術才華與對藝術的獨到見解。因此要想成為一個名副其實的畫家或大師級的畫家，離不開人的藝術智慧、廣泛的學識，以及對人生、自然的體驗與感受。一個畫者掌握了繪畫的能力，這對建立自己的藝術風格只走完了一半的路途。具體講：掌握了繪畫能力只是對「術」有了一些認識，藝術風格的建立取決畫者對「理」的認識，「理」不通，又怎能建立有理論根據的藝術風格。藝術風格猶如是畫家的一面鏡子，它不但可以反映出一個畫者的藝術才華，而且也能夠反映出畫者的藝術修養。中國畫的藝術創新如果離開「理」——中國傳統哲學的指導，則無法體現出中國文化的底蘊，也不可能產生什麼難以摹仿的「術」。「術」只是一種方法，一旦被人所掌握即無秘密可言，然而作為繪畫藝術，真正難以摹仿的是畫家的藝術思維及作品的內涵。離開這些，技法再新奇，也只能是一件無藝術靈魂的裝飾品，不可能達到繪畫應有的藝術境界與藝術價值。畫家建立自己的藝術風格，這就如同一個產品，必須要樹立自己的品牌一樣重要。一個在其作品中體現不出具有獨到藝術風格的畫者，很難成為一位優秀的畫家。凡是學習中國畫的人，如果對中國畫發展史、古今畫論以及中國畫技法論等都未有深入的了解，這又如何能夠產生一流的藝術作品？可見成為一個名副其實的畫家是何等之難。繪畫藝術是視覺的藝術，其表現與否一覽無遺，因此容不得半點虛偽，那種無度乃至無知的炒作，只能自欺欺人，戲弄那些對繪畫毫無常識的人。建立自己的藝術風格，要有理論根據，沒有理論支柱的所謂風格很難成立，不可能產生偉大的藝術。毫無原則的糊塗亂抹、拼湊嫁接，以及有意識的嘩眾取寵，不可能產生什麼風格。世界上任何一位傑出的大師靠的都是真才實學，而不是依靠投機取巧或故弄玄虛。繼承、重複古人，建立不出自己的藝術風格；東拼西湊別人的東西，美其名曰借鑒，只能說這完全是一種投機取巧的畫痞作風。所謂創立新的藝術風格的概念應該是：風格獨特前所未有。達不到這個標準就談不上什麼藝術風格，由此可以看到，繪畫創新與科學發明有著等同的地位，無非一個屬於社會科學，一個屬於自然科學。還有一個道理需要闡明：在中國畫創新領域裡，老並不是什麼資本，少也不是什麼缺點，可謂「道無先後，達者為尊」，唯令人可敬的是真才實學與貨真價實。風格不是做出來的，風格體現出的是畫者本人的個性與藝術才華；風格不是隨心所欲、無所顧忌，風格是建立在文化底蘊與理論基礎之上的。翻開古今中外繪畫史書可以看到，世界上沒有哪一位具有獨到藝術風格的大師其作品不是建立在堅固的文化底蘊與理論基礎之上，否則也不可能稱之為「流派」或「學派」。當前一些中國畫家為了創造出自己的藝術風格，大多都傾向於對「術」的變革，其結果是難以跳出原有的藝術思維模式。實際上要想建立自己的藝術風格，最根本的道理是，首先應對如何建立藝術風格之「理」有個明確的認識，對此筆者提出三個拙見，僅供參考。其一，畫家在研究建立藝術風格問題之前，首先要對其藝術思維進行深入地研究，與此同時建立起對藝術本身的個人見解。只一味地摹仿、學習前人或別人的優秀之處，缺乏研究與思索，只能造就出一個一流的畫匠，而不可能成就一個藝術大師。畫家的見解來自於對繪畫藝術本身的認真研究與探索；對本民族文化深入透徹的理解；對文、史、哲等其它學科的全面通曉；對生活與人生的充分領悟；對社會的廣泛認識；對自然的美好追求，這些是賦予藝術生命及內涵的基本要素。在藝術之路上失敗往往不是壞事而是一件好事，失敗可以使人正視自己；能夠使人冷靜清醒，重新審視自己；並且能夠使人大徹大悟開發出藝術智慧，從而看到事物發展的本來面目，在此基礎上畫家才能看到「美」之真諦，才能對藝術風格問題上升到理性的認識。其二，繪畫藝術的成就與否取決於與眾不同的藝術表現，對此，技法的創新與突破是其關鍵。然而，要想使技法達到根本上的創新與突破，靠的不是僵化的藝術思維，而應從「理」的層面上去認識技法創新的問題，所謂突破才有可能實現。中國畫的技法創新與突破之「理」來自於中國的傳統文化，它可以改變畫家固有僵化的思維模式，注入新的藝術思維方法，在此基礎上畫家完全可以構架出新的藝術體系、新的藝術概念、新的繪畫表現形式。在中國傳統的哲學理論中蘊涵著中國畫的發展規律，同時也展現了中國畫的發展空間，這一切是建立中國畫新的藝術形式與新的表現技法，即建立新「術」的理論基礎，正確理解了中國傳統文化與中國畫發展之間存在的密切關係，就不難認識到建立藝術風格的理論與具體方法。其三，作品的表現要反映出中國畫的文化內涵，否則無法體現出中國畫的藝術本質與藝術品味。成功的畫家、大師其作品不僅能夠表現出新的藝術形式與新的表現技法，更要有畫家賦予的藝術靈魂。有道是：心到意亦到，筆到神亦到。「神」給了你一支畫筆，是讓你畫出「神」的藝術境界。這樣的作品才能夠稱之為「神品」。客觀地看，近代許多中國畫家面對如何建立自己的藝術風格問題，很少有人從中國傳統哲學與中國畫發展理論中去探索、去研究。在一些所謂的具有某種創新風格的中國畫作品中，可以反映出如下幾種不同的認識與不同的表現類型。在「意象」思維的基礎上力求技法的變化與改良。點擊進入更多閲讀>>>
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