書畫|世界頂級名畫賞析（中）

世界頂級名畫賞析

（中）

41、浴中的蘇珊娜讓·雅克·埃內法國 油彩巴黎 奧賽博物館藏

浴中的蘇珊娜，法國畫家埃內19世紀末創作。蘇姍娜是希爾金的女兒，巴比倫巨富約基姆的妻子。她為人善良賢淑，對丈夫忠貞。有一次，她在自家花園的水池裡沐浴，被一心懷不軌的男子看見，那男子企圖玷污她而未得逞，懷恨在心，惡人先告狀，使蘇珊娜蒙受勾誘男人之罪而遭判死刑之罪，後來得到先知幫助而伸冤，得以還清白之身，蘇珊娜終成希伯萊傳說中的貞潔女子。畫中她低頭彎腰曲膝，構成一個優美的"S"形，強烈的明暗對比，更突出了她窈窕秀美的體態與風韻。畫家在這裡以讚美的筆調，描繪了一位體態完美的裸體女子形象。

42、藍衣少年庚斯博羅英國1770年帆布油畫 現存洛杉磯亨廷頓圖書館

藍衣少年，英國肖像畫家庚斯博羅1770創作。此畫舉世聞名，描繪了一個衣飾華麗的貴族少年形象。這一模特兒原型並非貴族，而是庚斯博羅找來一個工場主的兒子，讓他穿上藍色華服，扮成王子模樣而畫成的。畫家用奔放的筆觸，輕靈流暢地把少年那種倜儻風度表達得淋漓盡致，充分發揮了寶石藍的光色作用。

43、鞦韆 弗拉戈納爾法國1766～1768年油畫 倫敦華萊士陳列館

畫面上，在濃密樹陰的花園裡，一個年輕女子穿著嫩粉衣裙像玫瑰一樣在鞦韆上盛開。女子身後較暗處，牽著鞦韆的年老男子是她的丈夫。女子正面明亮處，偷窺裙下春光的年輕男子正與鞦韆上的少婦眉目傳情。背後的老頭卻一無所知，只有小愛神看出來了伸出食指提醒。

44、普賽克第一次接受愛神之吻 熱拉爾法國1798年布油彩 巴黎盧浮官藏

普賽克是人間公主，美貌絕倫，引起美神維納斯嫉妒，派兒子丘比特去傷害她，丘比特奉母命去見普賽克，一見鍾情，深深愛上了她，畫中所描繪的是初見的第一次吻。這是一個富有浪漫主義情趣的題材，為許多畫家畫過。而熱拉爾則著重於表現兩個純潔的男女完美的人體，並沒有刻畫出富有個性的相貌與精神氣質，重藝術形式，造型規範而類型化；在藝術表現手法上，極端嚴謹的素描、裝飾性的色彩、流暢的線條和均衡和諧的構圖等是畫家著意要表現的一切。

45、西斯廷聖母 拉斐爾1513-1514年 現藏德累斯頓博物館

畫面上，帷幔向兩邊緩緩拉開，聖母馬麗亞懷抱嬰兒基督從雲中冉冉降落。她的腳邊，跪著年老的教皇西斯廷二世和年輕美麗的聖徒瓦爾瓦拉，前者穿著沉重的法衣，用手指著聖母應該去的大地，後者目光下垂，虔敬里略帶羞怯，似在為母子倆祈禱。聖母面容秀麗而沉靜，眉宇之間似有隱憂，為了拯救全人類，她將不得不犧牲自己的愛子。小基督依偎在母親懷裡，他睜著大眼睛望著我們，目光里有一種不尋常的嚴肅感，似乎他已明白這裡所發生的一切。

46、希望夏凡納法國1872年布油彩 巴爾的摩沃爾特斯美術館藏

畫中描繪了一位坐在荒野廢墟上的美麗純潔的少女，她身著潔白的衣裙，手持著橄欖枝，意味著將給荒涼帶來綠色，給廢墟帶來重建的希望。這裡蘊含著歷史與現代文明的啟示。他以優美的造型，表現了一種深刻的寓意，讓人從中領悟到某種啟迪。

47、牛軛湖科爾美國1836年帆布油畫 大都會美術館，羅素·賽吉夫人1908年捐贈

這畫還有一個長的名字：《暴風雨後馬薩諸塞州北安普敦聖軛山風景》。畫的右側是一幅充滿詩意的鄉村景象，河流成U形，讓人想起牛軛——人類控制自然的象徵。畫的左側仍是雷雨肆虐的山野。畫的本身體現了科爾的矛盾心理：既欣賞人類開發自然，又擔心自然遭到破壞。

48、《達娜厄》1531-1532年柯雷喬義大利 油彩羅馬博爾蓋塞美術館藏

達娜厄是希臘神話中國王的女兒，國王聽信一位預言家的告誡，將達娜厄囚禁在銅塔之中。一天，天神宙斯經過，愛上了她，後來生下了兒子珀爾修斯。畫中的達娜厄裸體靠於床上，接受突如其來的宙斯之愛。造型生動，刻劃細緻，個性鮮明，氣氛壓抑卻不乏抒情的詩意。

49、大碗島上的星期日修拉法國1886年畫布油彩 美國芝加哥藝術學院博物館

修拉為了製作《大碗島上的星期日》這一幅巨作，修拉整整花費了兩年的時間。這幅畫描寫的是巴黎附近奧尼埃的大碗島上一個晴朗的日子，遊人們在陽光下聚集在河濱的樹林間休息。有的散步，有的斜卧在草地上，有的在河邊垂釣。前景上一大塊暗綠色調錶示陰影，中間夾著一塊黃色調子的亮部，顯現出午後的強烈的陽光，草地為黃綠色。陽光透過了樹林，而投射在草地上的陰影，被色彩強調得界限分明。赤色、白色的衣服、陽傘和草地都現出一種好像散發蒸氣一般的黃色。色點彼此交錯呼應，給人以一種裝飾地毯的效果。畫上的人物也畫得很可笑，一個個看不清面孔和五官，連輪廓本身也都被小圓點弄得模糊不清了，似乎所有事物都是影影綽綽的。此畫的整個創作過程約分四個步驟：以素描布置明暗對比；以色彩寫生；以寫生為基礎組織背景；以色點完成正稿。在正稿之前，共作素描20餘幅，寫生稿更不計其數。

50、足球運動員亨利·盧梭 法國1908年油畫 現藏紐約古根海姆博物館

這幅畫非常有立體感！畫家把幾個形象可笑的運動員，畫成囚犯般的樣子，不僅比例失調，而且環境也神秘：在兩旁密集排列的樹木中間奔走著，盡頭是球場的欄杆。顯然，這一切不是真實的生活，而是不可解釋的夢幻。法國自學成才的畫家盧梭在此探索了稚拙與神秘的雙重思維。

51、側卧的泉源仙女 老盧卡斯·克拉納赫德國1518年板蛋彩 萊比錫美術館藏

這幅畫套用了維納斯裸體畫的模式，背景似是而非，似有某種反禁慾的意味。泉源仙女額頭很大，眼睛又斜又小，顯然，畫家在尋求一種變形的稚拙趣味，在宗教畫中注入了人們嚮往的世俗氣息，以表達一種反基督精。

52、金色的秋天 列維坦　俄國1895年油畫 莫斯科特列恰科夫美術博物館

列維坦在19世紀90年代中期畫了一些抒情性作品，傑出的有這幅《金色的秋天》。畫家運用瀟洒穩健的筆觸和色塊，高度概括地描繪了俄羅斯金黃色秋天的自然景象。這幅畫是一首秋天的頌歌。湛藍的天空，彷彿活生生的會呼吸似地，天空飄浮著灰白色的雲，陽光穿過雲朵照耀在同樣藍得發亮的小溪上，田野正在由綠變黃，樹葉已全部變成金黃色。

53、生命的舞蹈 蒙克1900年，布面油畫，奧斯陸國家畫廊藏

這幅畫是根據畫家在巴黎的一個舞場觀察所得的感受創作而成。畫家以舞蹈的瞬息來描繪生活本身的哲理。畫中人物和環境都有著深刻的象徵意義：畫面左邊的身著白色衣裙的姑娘和草地上生長的一枝小花，象徵青春、純潔和美麗；中間一對擁抱起舞的男女象徵燃燒著的愛情；右邊一位孤獨的中年婦女，陷入悲哀與失落、絕望與憂傷；背景上還有不同的舞者都被慾望所驅使，陷入瘋狂和激動。

54、記憶的永恆達利，1931年，布上油畫，紐約現代藝術博物館藏

《記憶的永恆》典型地體現了達利早期的超現實主義畫風。畫面展現的是一片空曠的海灘，海灘上躺著一隻似馬非馬的怪物，它的前部又像是一個只有眼睫毛、鼻子和舌頭荒誕地組合在一起的人頭殘部；怪物的一旁有一個平台，平台上長著一棵枯死的樹；而最令人驚奇的是出現在這幅畫中的好幾隻鐘錶都變成了柔軟的有延展性的東西，它們顯得軟塌塌的，或掛在樹枝上，或搭在平台上，或披在怪物的背上，好像這些用金屬、玻璃等堅硬物質製成的鐘錶在太久的時間中已經疲憊不堪了，於是都松垮下來。達利承認自己在這幅畫中表現了一種由弗洛伊德所揭示的個人夢境與幻覺。達利運用他那熟練的技巧精心刻畫那些離奇的形象和細節，創造了一種引起幻覺的真實感，令觀眾看到一個在現實生活中根本看不到的離奇而有趣的景象，體驗一下精神病人式的對現實世界秩序的解脫，這也許是超現實主義繪畫的真正的魅力所在。

55、下樓梯的裸女杜尚1912年布上油畫 現藏費城藝術博物館

1912年，一個名叫馬歇爾·杜尚的青年將一幅名叫《下樓梯的裸女》的油畫交到了一個由「立體主義者」舉辦的獨立沙龍畫展。可是主辦方看了這個作品後，覺得這幅作品裡除了有立體主義的特質外，更多的是未來主義作品的特質。為了保持立體主義者展覽的單純性，主辦方希望杜尚能把畫作拿回去修改一下再來展覽。可是杜尚一言不發地把畫拿走了。到了第二年，美國有史以來第一次舉辦「國際現代藝術展」，《下樓梯的裸女》卻成了整個展覽中最引人注目的作品之一。但《華爾街日報》記者巴榮則是這麼評價它的：「標題牛頭不對馬嘴，畫布上沒有裸體的人，不管你怎麼用心看，也不管你從什麼角度看，都只能看到一塊畫布。」

56、1948年5號作品波洛克1948年滴畫 私人收藏

1946年，波洛克開始用「滴灑法」（drip）創作，有點類似中國畫中的潑墨，就是將油畫顏色調稀或者直接用油漆，用筆或勺滴灑在畫布上。波洛克的滴灑法繪畫隨意之間隱藏著戲劇性的偶然效果，激情四射而且充滿了色彩的自由、張力和狂野，加上他不拘一格，繪畫過程中「泥沙俱下」，沙礫、碎玻璃、雜物都敢入畫，他作品技法的獨創和視覺效果的另類給當年美國藝術帶來極大的震動，被視為是擺脫歐洲影響的美國抽象藝術時代的開始，是美國自由精神的象徵。《1948年第5號》是傑克遜·波洛克「滴畫」中的精品，畫布被釘在纖維板上，畫布上的顏色有黃色、白色、栗色以及黑色，畫面在看似隨意的潑灑中，狂野而富有張力的色綵線條有著自身的邏輯，隱藏著戲劇性的偶然效果，畫家也在移動中即興而刻意地編排著視覺音樂的節律。這幅作品於2006年11月3日拍賣出當時全球繪畫作品最高價，達1億4千萬美元，收購名畫者是一位墨西哥金融家。

57、黃·紅·藍康定斯基1925年油畫 藏於法國巴黎國立現代藝術館

《黃·紅·藍》被認為是康定斯基藝術理論的最好詮釋。它試圖把抒情和幾何抽象有機地結合起來。結合的辦法就是在幾何結構與造型中配上明亮的光與柔和的色彩，使抽象繪畫富於激情和想像。抽象藝術本來就是捉摸不定的意念圖案，所以，面對《黃·紅·藍》時，最好的辦法就是放棄無謂的猜測、揣摩與思考，在色彩、線條的舞動中，盡情體會藝術的純粹與美麗。也許有人並不習慣這種沒來由的表現，然而美麗卻是不可置疑的，震撼更是不可抗拒的力量，因為它的美擁有與心靈節拍相吻合的節奏，或混亂，或激蕩，或野蠻，或明快……不用在畫面中費盡心力尋找什麼，僅僅在視覺的純粹享受中，你就已經感受到了。

58、拍賣奴隸創作者:讓-萊昂·熱羅姆法國 布油彩存藏處:聖彼得堡艾爾米塔什博物館藏

這是一個西方藝術家眼中的東方場景。近東地區司空見慣的奴隸拍賣，引起了畫家的注意。被剝去衣衫的女奴，裸體站在台上被拍賣，台下是爭相競價的商人，他們伸出手指--暗喻買奴隸的價格，女奴們茫然地望著這一切，聽憑命運擺布……。可以看出，熱羅姆是懷著同情與憐憫之心創作這件作品的，表明了他的良知與對奴隸制的不滿。

59、馬拉之死時期:1793年創作者:雅克-路易·達維德法國 布油彩 布魯塞爾比利時皇家美術館藏

馬拉是法國資產階級革命時期雅各賓黨的領導人之一，1793年7月13日，被當時的右翼吉倫特黨派遣的保皇分子謀害，被害時正在浴缸裡邊洗浴、邊工作。這裡，達維德滿懷悲憤，描繪了馬拉被刺的情景。兇手逃遁，匕首拋在地上，鮮血從胸口流出，左手緊握著兇手給他的留言便箋，右手無力地垂落下來……一年後，拿破崙發動霧月政變，達維德將此畫轉移。直到1893年。

60、埃斯特雷姐妹，創作於16世紀，但作者已不得而知，現存巴黎盧浮宮

《埃絲特蕾姐妹》是法國楓丹白露畫派的重要代表作品，描繪的是法國國王亨利四世的寵姬卡芭利埃爾、埃絲特蕾傑兩姐妹妹沐浴時相互戲玩的情景。兩姐妹正在大床的帷幕之中梳妝打扮，房間深處一位衣著華麗的婦女正在大壁爐前縫紉。人物手捏乳房的動作暗示著貴妃期望懷孕得子。埃絲特蕾後於1599年難產身亡。畫面沒有使用太多色彩，背景以暗粉色帷幕為基調，突顯人體的亮膚色。畫家對細部描繪的熱衷，以及遠近人物大小懸殊的誇張手法，都極好地體現了寫實傳統。同時，畫家又巧妙地運用當時在解剖和透視上的成就，人物的手畫得尤其精彩，富有變化並極具神情。人體雖無劇烈動作，卻塑造得結實充分，細緻動人，堪稱傑作。比利時皇家博物館將此畫正式收藏，成為世界藝術寶庫中的無價之寶。

61、畫家與女兒像 1789年伊麗莎白·路易絲·維瑞法國布上油畫 巴黎盧浮宮藏

《畫家和她的女兒》是作者最出色的代表作，也是她的自我寫照。女畫家裝束樸素典雅，端莊秀麗，目光溫柔而深情。她俯身坐著，十分瀟洒優雅，雙臂圍抱著女兒的臉。女兒天真可愛，把臉緊貼母親，摟著媽媽的脖子，顯得無限嫵媚。作品將母女之愛、親子之情畫得十分動人，也表現了畫家自己的溫婉多情。構圖採用了穩定勻稱的三角形，色彩雅緻和諧，線條優美洗鍊，背景不加任何陪襯，更突出了主題。

62、吉卜寨女郎1628-1630年弗蘭斯·哈爾斯荷蘭 布油彩巴黎 盧浮宮藏

畫家在這幅畫中採用了明快的大筆觸，以加強形象的表現力，並有意給這個到處漂泊的窮苦女郎增加快樂的情緒，以表現吉卜寨少女的熱情、豪爽。這幅畫與其說是肖像，不如說更象一幅風俗畫。畫中少女沒有宮廷女性的矯揉造作，沒有思想束縛，充滿民間氣息。畫家以敏銳的觀察力、嫻熟的技巧和熱烈的色調，把這個吉卜寨少女表現得神采飛揚，栩栩如生。

63、命運女神與乞丐馬爾科夫俄國1836年 布油彩聖彼得堡　俄羅斯博物館藏

畫面充滿了古典主義的魅力，裸體的命運女神婀娜多姿，向衰老的乞丐傾撒著金錢，老乞丐正在用袋子接著。遠處是文藝復興式的背景，較強的透視增加了空間感。這幅作於19世紀上半葉的作品，體現了畫家對貧苦人民命運的同情與關注，反映了畫家的藝術觀與人生理想。

64、珍珠女郎柯羅1868-1870年 巴黎盧浮宮藏

這是一幅色彩優美的肖像傑作，它描繪一個戴著用樹葉編的「花環」的青年女子。一片樹葉在她的前額投下了影子，觀眾把這個影子誤認作珍珠。這雖是一個錯覺，卻包含著對這幅畫的真理性的判斷。

65、白人女奴勒柯姆·杜·努伊1888年 現藏法國南托美術館

"白奴"的作者雖然在美術史上名不見經傳，但他的這件作品卻反映了一種藝術趨勢。即儘力描繪令視覺愉快的、富有刺激性色彩表現力的生活畫面，讓人從畫中去聯想神秘的東方世界的美感與奧秘。"白奴"描繪的是土耳其宮中浴池內的白人女奴，她在池邊休息，邊抽煙邊喝酒，顯得放浪形骸；女奴裸體的色彩描繪，嬌艷有餘，結構不足，膚色呈粉潤之狀，解剖雖不合理，細節卻一絲不苟，環境渲染十分成功，體現了濃郁的東方特點。

66、浴女們 塞尚法國1898-1905年 布油彩費城藝術博物館

這是塞尚的作品中最大的一幅(208×249cm)，用了8年的時間才完成。從他的草圖可以看出，在30年的時間裡，他一直在構思這幅畫，可以說這是他的藝術理想的最後寄託，是他堅強信念的象徵和歸宿。塞尚對於畫女人體十分膽怯，當他談到這幅畫時曾為自己所描繪的女浴者好像是在河裡洗澡的一群士兵而惋惜。在這幅畫的構圖上安排了兩組衝天向上的樹榦在天空上交匯成金字塔形，裸女組合成疏密有致的視覺對稱式，畫面色彩配置冷暖對比鮮亮、溫和且熱情，既絢麗又濃厚，並置的筆觸色塊具有一種動感，富有朝氣。

67、月夜 1880伊凡.尼古拉耶維奇.克拉姆斯柯依俄國 現藏於特列恰柯夫美術館

這是一幅被人譽為「愛情詩」的油畫，它繼承了俄羅斯藝術的民族性與文學性，敘述了一個美麗的故事。畫家用銀灰色的調子，來渲染恬靜的夏夜，沒有微風，參天的菩提樹顯得神秘幽邃，夜色中的薔薇花散發出清香。這樣的時刻，一個穿白色衣裙的美麗少女，獨坐池塘邊的長椅上，她面前的池塘中漂浮著睡蓮和菖蒲。人物與環境處理得十分和諧，迷濛的月光灑滿林中，恍若仙境，令人嚮往，使人陶醉。與作者伊凡.尼古拉耶維奇.克拉姆斯柯依（1837.5－1887.3）9年前完成的《五月之夜》，可稱為姊妹篇。

68、出水芙蓉 波因特1836-1919年,英國,1900年, 布油彩私人藏

這幅畫表現了兩個正在沐浴的青年女子，她們正在嬉鬧，展示出胴體的嬌美，也流露出天真無邪的品性。浴室內光線柔和，裝飾華麗，側光把側身斜坐女子的豐滿苗條渲染得淋漓盡致，而反光則將正在洗浴的女子豐滿的身體突出出來。畫面以寫實為主，強調了光色、冷暖的關係與對比，營造了一個溫馨的世界。

69、白樺林 阿爾希普.伊凡諾維奇.庫茵芝（1842－1910）俄國 現收藏於莫斯科特列恰柯夫美術館

庫茵芝在1880年舉辦了一次只展出一幅畫的展覽會，展出的作品是他的名作《第涅伯河上的月夜》，轟動了彼得堡城，每日參觀者擁擠不堪。一年後庫茵芝又舉辦了一次只展出獨幅作品的展覽會，展出的作品就是下面這幅光影對比極其強烈的《白樺林》，那明亮耀眼的光線，濃烈鮮艷的色彩，比印象派畫家還要熱烈，套用句雷諾阿的話，那顏色，「響得像一個鍾一樣」。白樺樹不是什麼高貴品種，在俄羅斯大片大片到處都是，就像咱們國家北方的白楊一樣平常，然而那挺拔秀美，彷彿永無盡頭的白樺林卻是俄羅斯人的最愛，它寄託著俄羅斯人的情感和記憶，和祖國的命運緊緊相連，在人們心中也有著無可替代的魅力。

70、舞蹈課 德加法國1873--1876年畫布油畫 巴黎奧賽博物館

《舞蹈課》是「把印象派畫家的繪畫生長在寫實主義的土壤之中」的最典型的畫作。在《舞蹈課》中，著色最多的是舞者們的黃、綠、紅、藍的帶子的，輕易地描繪出動態的造型美。一些舞蹈女演員在芭蕾舞教師佩羅的指導下練習跳舞，佩羅站在中央，手裡拄著一根長拐杖，另一些擠在盡頭的學生在一邊休息，一邊觀看。從畫中女孩們在背部向前看，在第一排，另一個坐在一架鋼琴上，扭動著身子，在背上抓癢，雖然看不清面部，但小女孩休息時調皮隨意的神態完全可以想像得出。正在跳舞的芭蕾舞女演員的魅力與等待跳舞的女演員的不雅動作形成對照。儘管她們都是側著身的，但從觀看者的角度來觀察這些舞者並不費力，這就是利用畫幅的空白的一個好例子。

71、肯特海灘 1827年泰奧多爾·居丹法國 布油彩巴黎馬里內博物館藏

這是一個驚心動魄的場面，一個怵目驚心的瞬間：《肯特的海灘》描繪的是在狂風暴雨的海浪中即將傾複的帆船，人們紛紛逃離帆船，乘上救生船逃命，狂濤洶湧，人們在掙扎。在黑白兩色的對比中，表達的是生命與意志的不可戰勝。

72、第聶伯河上的月夜 庫因芝俄國1880年麻布油畫 布油彩藏莫斯科特列恰科夫美術博物館

1880年，庫因芝在彼得堡舉辦了一個非常獨特的個人畫展，展覽會上只陳列一幅作品，就是這幅《第聶伯河上的月夜》。一幅油畫就能夠開一個美術展覽會，這確實是一個匪夷所思的創舉。這個史無前例的舉動一時間轟動社會，整個聖彼得堡都為之震動，人們都紛紛涌到展覽會來，排著長長的隊來爭相觀賞這幅非凡奇妙的夜景畫。人們帶著無限驚奇的眼光看著這無比熟悉卻又相當陌生的景緻，發出由衷的讚歎。在一般人的概念中，都已經熟悉了用黃色的或是銀白來畫月光，但在這幅畫中，庫因芝卻是選用了一種粉綠色來畫出月光，看上去似乎不可思議，但在整幅畫中這顏色卻無比地諧調，又無可替代，第聶伯河靜靜地躺在深暗色的河床中，閃耀著粼粼的光波，佇立在畫前的觀眾猶如聽到了隱隱的濤聲，嗅到了蒙蒙的水汽，它猶如一首抒情的詩篇，一下子就懾動了全體觀眾的心，這正是「人人心中所有，人人筆下所無」的情景。，《第聶伯河上的月夜》一畫為庫因芝贏得了非凡的榮譽。

73、伏爾加縴夫 1870－1873伊里亞.葉菲莫維奇.列賓（1844.7－1930.9）俄國 聖彼得堡　俄羅斯博物館藏

《伏爾加縴夫》是伊里亞.葉菲莫維奇.列賓（1844.7－1930.9）在19世紀80年代初創作的批判現實主義油畫中的傑作。這是畫家親眼目睹的情景，成為揮之不去的記憶，列賓決定把這一苦役般的勞動景象畫出來，狹長的畫幅展現了這群縴夫的隊伍，陽光酷烈，沙灘荒蕪，穿著破爛衣衫的縴夫拉著貨船，步履沉重地向前行進。縴夫共11人，分為三組，每個形象都來自於寫生，他們的年齡、性格、經歷、體力、精神氣質各不相同，畫家對此都予以充分體現，統一在主題之中。全畫以淡綠、淡紫、暗棕色描繪頭上的天空，使氣氛顯得慘淡，加強了全畫的悲劇性。

74、後宮露台 讓-萊昂·熱羅姆法國 布油彩 私人藏

畫家熱羅姆是浪漫派畫家德拉羅什的學生，卻又極善安格爾嚴謹的線條。1856年，他曾赴埃及與近東旅行，收集和紀錄了大量關於近東的風土人情，創作了一批極富東方情調的作品，轟動了整個法國畫壇。熱羅姆畫的這幅《後宮露台》，描繪了阿拉伯王宮最隱秘的後宮生活，描繪了生活於後宮的王妃、宮女等女眷的閨閣生活，有的在洗浴，有的在清談，有的在沉思……，幾乎都流露出一種惆悵與茫然的神情，華麗的露台，冰冷得象囚室，不見天日，只有露台外面才是晴朗的天空與清新的氣息。從構圖和色彩處理上，都遺留著古典主義原則的嚴謹性，注重細節的和諧對比，人物、服飾、建築尤重質感的表現，充滿異國情調。

75、海倫娜·弗爾曼肖像 魯本斯1620-1625年 現存倫敦國立美術館

這幅肖像人物油畫是用漂亮和生動的色彩筆觸來描繪的，線條十分流暢。和他的主題性繪畫一樣，舉凡人體形象，都畫得骨質健壯，過於肉感，皮膚細嫩，扭捏作態。這是魯本斯筆下的婦女形象的特點，可能是他所處的上流社會環境，迎合上層貴族的審美要求，所以他筆下的人物，尤其是婦女幾乎都是貴婦人。在這裡畫家還刻畫了形象的性格特徵：她的眼神流露出一種樂觀幸福的樣子，構圖嚴謹，色彩對比強烈；服飾顯示了她的貴族身份，但不傲氣；從這幅肖像上，觀眾可以感覺到這位畫家所寄託的那種與禁欲主義完全絕緣的生活熱情。

76、紅衣男孩 勞倫斯英國1825年油畫 私人收藏

這是畫家勞倫斯的代表作之一。作品以紅色為主色調，人物，衣飾，神情，色彩，渾然天成。

77、左拉肖像 馬奈油畫1868年 現藏巴黎盧浮宮

當馬奈的畫受官方和古典主義維護者的猛烈抨擊時，年輕作家左拉勇敢地寫評論為其辯護，他曾寫道：「我們前一輩人嘲笑了庫爾貝，到了今天，我們都在他的畫前流連忘返；今天又在嘲笑馬奈，將來又該在他的畫前出神羨慕了。馬奈先生一定是巨匠，我對此堅信不移。」馬奈為報答左拉，特地在自己的畫室為他畫了這幅肖像。馬奈有意在環境配置上安放有意義的畫幅和書籍：諸如日本浮世繪、花鳥屏風、《奧林比亞》的印刷品，這都表明他們共同的藝術信條。書籍中有左拉的評論文集等，這些環境描繪向人們展示他們之間的友誼及左拉對他的支持。畫面仍採用近乎平面化的單純色塊、強烈的明暗對比、不求圓渾的立體感，以最小限度的立體層次來造型，將畫面主體部分的面孔、手和書本等置於光亮處，明暗之間沒有過渡中間色調，以截然轉換方式形成明和暗的強烈對比但並不生硬，反而襯托出主體部分更引人注目，以此畫法來對抗古典主義傳統造型方法。

78、蘇姍娜出浴 丁托列托1555年布面油畫 現藏維也納藝術史博物館

在《聖經》故事中，蘇珊娜是一個年輕貌美、品性貞潔的女子。族中的兩個長老痴迷於蘇珊娜的美，常常伺機偷窺。有一天，蘇珊娜在自家花園準備沐浴時，兩個長老跳出來施暴，蘇珊娜堅拒不從。兩個長老怕蘇珊娜向丈夫揭發而敗露自己的醜行，便決意先發制人，誣告蘇珊娜不貞。糾紛一直鬧到埃及法老那裡，蘇珊娜終被判為死刑。此事被先知但以理獲悉，蘇珊娜的冤情得到伸張，兩個壞老頭也被判以烙刑。畫中的蘇珊娜是以細膩、嬌美的裸體形象展現的。熟練的油畫技法使丁托列托這件作品具有義大利古典美的風格，晦暗的棕褐色背景，加強了裸女身上的柔和色調，她那肌膚的銀灰、粉紅與天藍色使她那豐艷的凝脂般的肉體栩栩如生。她在夾道樹木的橄欖陰影里，一腳伸入平靜的小溪流里，對面樹叢的玫瑰花射出絳色與紫色光芒。畫家蓄意在為這個悠閑的美人低聲吟唱，用飽滿的筆觸與恬靜的感情讚美著這詩一樣的場面。畫家在左角樹叢下面畫出鬼鬼祟祟偷看美女的那老頭的禿頂，還在後景左邊的樹叢邊畫了一個暗覷的鬼頭鬼腦的老人站像。這兩個大煞風景的細部，沒有破壞蘇珊娜的驚人之美。

79、諸神的盛宴 喬凡尼·貝利尼義大利1514年 布油彩華盛頓國家美術館藏

統治天下的奧林匹斯山諸神在夏日的午後聚到了一起。這是一個慵懶的聚會，雖然沐浴著金光，但神祗們卻神性盡收：光明或陰暗的性格以及相互關係的曖昧都暴露無疑。貝利尼是文藝復興時期威尼斯「第一位」畫家，是喬爾喬內和提香的老師。十分有趣的是，在貝利尼描繪的諸神盛宴中同用的都是中國的青花瓷器。

80、瑪古拉達的瑪麗亞 佩魯基諾油畫1469-1500年 現藏佛羅倫薩皮蒂宮

有人認為瑪古拉大的瑪麗亞是蒙娜麗莎第二。這兩幅畫在構圖、色彩及人物處理上有些相似的地方。雖然瑪古拉達的瑪麗亞沒有神秘的微笑，但是嘴角同樣是以奇怪的角度微微上揚，這算是神秘的微笑嗎？

書畫|世界頂級名畫賞析（上）

素材整理自：360個人圖書館

美編：妞妞

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