姥姥門上唱大戲·山西地方戲之繁峙秧歌

（演齣劇照）

（繁峙縣寺廟多而聞名）

敘：參加工作以前沒有聽過、看過繁峙秧歌，但聽先父及村中長者講過，繁峙秧歌與朔州秧歌有很大不同。「我老人家」對繁峙縣印象不太深，只知當年與代縣合稱繁代縣，其鄉談風俗與鄰近的代縣、渾源縣大同小異。參加工作後，曾與幾位繁峙縣老鄉一起工作，印象也不太深。近幾十年間，傳聞繁峙縣境內有金礦發現並開採，繁峙縣的地方財政、地方豪紳確也著實添了不少風光，但也因礦難頻發、坑害礦工甚至焚屍滅跡而臭名昭著，此乃不法工商界缺德喪良心所為，與善良淳樸的繁峙縣老鄉無關。

出於對看不到家鄉戲的不甘心，今天上網搜了一回，看到了昵稱「蘭州燒餅」的「霧雲煙」在優酷網的繁峙秧歌視頻專輯，大呼過癮！觀賞了武玉梅、要艷芳女士的《花亭會》唱段，觀賞了張潤來先生的《三滴血》唱段，感覺又回了一次忻州老家，又趕了一次廟會。感謝傳承地方戲曲的藝人們，他們才是中華文化真正的守護神。

按：「秧歌」曲調於明萬曆年間(1573——1620)傳入繁峙的奮地和白馬石一帶(今屬應縣)，當時只是一種廣場藝術，俗稱「玩藝兒」，又依地名稱「奮地秧歌」。當時的表演形式有4種：一是只扭不唱的「過街秧歌」；一是有扮相的「故事秧歌」；一是歌舞結合的「耍玩藝兒」；還有一種是以男女問答對唱表演故事的「秧歌」。作為一種地方小戲，繁峙秧歌在很長一段時間內，受到上層社會鄙視和壓制，很少在史著中留下蹤影。

以民間節令賽會中的社火活動為主要依託的繁峙秧歌戲，在其形成初期階段，多為民眾的自娛自樂。逐步成熟後，一些身懷技藝的農民組織起″半農半藝″的班社，在農閑時走鄉串鎮做商業性演出。繁峙秧歌的班社規模不大，一般為20人左右，由班主、演員、後台、雜役四部分組成。藝人多為農民，他們加入班社稱為「搭班」，一般在春節前後或農曆四五月間走鄉串戶演出。

《中國戲曲志·山西卷》記載：繁峙大秧歌(繁峙秧歌)登台的年代無從稽考，相傳，清代初年，藝人張信率先設坊教戲，把秧歌由地攤搬上舞台。至清道光、咸豐年間(1821——1861)，繁峙大秧歌已趨成熟，藝人張代組班結社，設坊教戲。《山西通志》第四十卷有相同記載。《山西劇種概說》介紹：大約在清朝中葉，繁峙縣鳳地的名老藝人張代(生卒年不詳)領班聚藝，大膽地將秧歌搬上舞台，使原來的歌舞形式變為戲曲形式。《中國戲曲劇種大辭典》認為：相傳，生於清嘉慶元年(1796)的鳳地人張代，召集當地一些藝人，將在廣場活動的秧歌搬上戲曲舞台，演出了《安瓜》、《借冠子》的小戲，此後逐步定型，成為戲曲劇種。這些對繁峙秧歌的研究都以「由地攤搬上舞台」為其形成的標誌，同時，還提到了藝人張信、張代的活動。民國初年，繁峙秧歌逐漸興盛起來。此時，秧歌班社不斷增加，不僅有各地藝人組建的有名班社，而且有以村為單位的散落於繁峙縣、應縣、渾源縣、朔縣等地的班社，這些班社都以「秧歌戲窩子」相稱。抗日戰爭爆發後，大部分班社停演，繁峙秧歌飽受摧殘，幾乎處於停滯的狀態。中華人民共和國建立後，政府集中當時的著名藝人於1956年組建了專業班社——繁峙縣秧歌劇團，並招收第一批女演員，演出地點逐漸由五台、繁峙、代縣、應縣、渾源等忻州和雁北地區擴大至內蒙古一帶。

繁峙秧歌在不斷發展、完善的過程中，受到了其他劇種尤其是北路梆子的重大影響。繁峙秧歌藝人通過觀摩、拜師等方式，向北路梆子學習，逐漸完善了自己的藝術體制（當今青衣行當演員要艷梅的唱腔風格就極具北路梆子特色），並廣泛吸收朔州秧歌、盂州秧歌、民歌、時令、小調以及曲藝的精華，充實並形成了自己多元的藝術特徵。

繁峙秧歌的劇目現存129個，其中傳統戲劇目占多數，包括生活劇、歷史劇、神怪劇、公案劇四類。早期劇目大部分是一些滑稽調笑的具有民間情趣的生活小戲，如《打灶君》、《安瓜》、《瞎子觀燈》、《打瓦罐》等。同治、光緒年間，繁峙秧歌發展並逐步成熟，劇目有所增加，如《殺惜》、《劉唐下書》、《龍蛇鎮》等都增加於此時段。1949年後，還從其他劇種移植了許多劇目，如《孟姜女》、《牆頭馬上》、《玉棋子》、《樊梨花斬子》等，自編自演的劇目有《借親配》、《丟姑爺》、《楊志華》等。

　　繁峙秧歌早期音樂為小曲小調的形式，並且多是一劇一調或一劇幾曲。單曲的音樂個性強，很難多曲使用。後依據梆子聲腔，創造出【流水】、【二性】、【三性】等幾種唱腔，從而奠定了繁峙秧歌板式變化體唱腔的基礎。唱腔結構由板腔體和曲牌體混合組成，其中板腔體的基本板式有10種，曲牌體的「訓調」有17種，另外還有若干個小調，器樂曲牌75個。繁峙秧歌的角色，早期以小生、小旦、小丑為主。後期增加了鬚生、青衣、老旦、老生、大花臉、彩旦等角色。表演方面注重唱功、做功，幾乎沒有武打戲。道白原用繁峙方言，後受北路梆子的影響，多變化為「蒲白」和繁峙方言結合使用。只是丑角仍然沿用舊習，使用方言（京劇醜行表演多用京白即此），保持其角色語言的特殊韻味。

繁峙秧歌劇團成立後，湧現出一大批優秀演員，並形成了各自的藝術特色和藝術風格。如張潤來唱腔剛健渾厚，氣勢磅礴，自成一派；孟智秀表演瀟洒大方、細膩；魏來福表演詼諧風趣；李敬業表演大方，步法穩健，唱腔剛勁有力，聲音宏亮；孫春梅唱腔有柔有剛，剛柔相濟，恰到好處。特別是武玉梅唱腔悠揚圓潤，婉轉自如，清脆悅耳，優美動聽。她主工小旦，唱做俱佳，音域寬厚，音色恬美，剛柔相濟。她巧妙地將其他劇種的精華曲調糅合在自己的唱腔之中，既不失「秧歌」風味，又優美動聽，別具風格，自成流派，在周圍縣市影響較大。1957年4月，在全省戲劇匯演中，張潤來、武玉梅，楊璉等演出的《花亭會》和《對菱花》兩個傳統節目，受到了一致好評，楊璉、張潤來、武玉梅獲得省級優秀演員獎章。

2012年12月22日星期六筆談梨園

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