正確的音箱擺位可解決音響系統的大部分問題，附實例一則

06-18

音箱擺位很重要，正確擺位能解決大部分音響系統的問題

音響發燒友交流互訪是很平常的事，但是能取得共識很難，或有疑問不好意思明說也是事實，即使是資深玩家常常調音陷入盲點或走向偏道而不自知也非少見，最主要的原因在於只憑主觀，沒有以客觀音響要件去評估，要正確評估的前提就是正確的喇叭擺位。

我常說調音的百分之九十在喇叭擺位，線材名廠Nordost的測試唱片都承認即使用最好的線沒正確的喇叭擺位也是徒然，問題是沒人教你如何擺，老外還真誠實，至少不像國內許多的擺位誤導。

三十年前有報紙訪問我，標題是［只為音響出診的醫生］。音響迷找我去聽，我都先說我講實話，我會動手，只想聽讚美浪費時間，當然夠好就不吝言。有同好來訪我歡迎，但基本上，我不像已故老友柯醫師全台走遍，廣結江湖。直到接掌協會，才發現音響玩家們存在著那麼嚴重的問題。本想擺對喇叭是最基本的要求，不料卻是最嚴重的問題。因為沒擺正確，不斷換機換線，永遠陷在音響輪迴，勞民傷財。音評器評人沒擺好喇叭就可天馬行空，誤導錄音彼彼皆是。

以中國的科技與人才，為何做不出頂尖音響?沒有對的鑒聽，沒有正常家居正確喇叭擺位是一大原因，沒有足夠真實音樂經驗是另一原因。

因此，開班授徒，就以喇叭擺位為首要，也整理出一套方便易行的SOP，所謂［空手道降龍十八掌］，利用18段音樂作為擺位參考。之後為了訓練超低音銜接，再整理出一套［伏虎十五拳］，接受過訓練的九梯次學員，從懷疑到心服，到行走江湖，用心的都有如脫胎換骨，可以理性談音響而非故弄虛玄。

除了授課，家訪也是重要課題，一方面驗收擺位成效，必要時臨門一腳，柳暗花明，對受訪者點出關鍵迷津，當然接受家訪者要有雅量。通常到一陌生的聆聽空間擺位都是一次新的挑戰經驗，實際上，18掌都適用任何空間。關於空間，我只要求大致吸音反射平均就好，除非有個人聆聽間，否則絕大多數人的聆聽空間是起居室或客廳，貼東貼西像叫化屋，很難獲家庭主婦認可，更難玩音響。我向來主張以正常家居布置就好，一般常見的是反射過多，因瓷磚或大理石地板，玻璃或光滑牆面，這些都以地毯窗帘方便解決。

不論甚麼器材，喇叭以在該空間發揮極致平順、再現Sound Stage概念為標竿，對於器材的音色不置評，只要像真實樂器就好。通常主人會先放幾段音樂，然後我會先以18掌其中若干首試聽，了解後，請隨行社員輪流試聽。之後，每位都得發表聽感,，以客觀共同音響要件語彙說明，不能用自創的形容詞，經過訓練的社員，所聽到的問題都不會離譜，取得共識後，即診斷正確後，如何治療就是功夫考驗。一樣會要求社員如何移動喇叭，每個動作都得說為何如此動的理由，不可沒方向隨便動動再說。並且先在地面做記號，以所學往對的方向擺位，往往最後就發現真的差之毫厘，失之千里，聲音對錯有時就是如此殘酷如此奧妙！

蔡克信調音班可諮詢老黃

音箱擺位實例

在參訪過李文章執事與戴仲南班長家後，,來到班副李建佳聆聽室。李先生是資深熱心又用功的音響迷，他說學過18掌已不再搬換器材，實際上現役都是許多人會羨慕的機種，如下列：

CD訊源:Denon SA-1

LP系統:AVID Acutus+SME V+EMT JSD 5

前前級:Gryphon Legato

前級:Conjad Johnson ACT2 S2

後級:KR Audio Kronzilla HD

喇叭:Kharma CRM 3.2 FE

超低音Velodyne DD 12+

首先坐定皇帝位，關閉超低音，先聽主喇叭。依照前述過程，以18掌的第2軌確認相位正確，第5軌中間定位沒偏，再以第7軌［大提琴與吉他］、第8軌［大提琴與低音提琴］檢視低音樂器的形體，其實是檢視低音域的平順與量感，最後以第12軌［鼓組與貝斯］聽高音域瞬應與延伸、低音域平順與實體。大家輪聽過，很快得出共同結論，低音稍多、無法下沉、形體不彰，高音太強、延伸有欠飄逸。因低音多，喇叭得移離後牆，先往前2公分，發現仍多，再將喇叭往兩側拉開2公分，低音較適當有形體可見，但中間聚焦略差，於是喇叭內靠0.5公分，再以18掌檢視。此時整體音場層次、頻域平順、音像實體，完全浮凸，一共就只不過移前2公分，外拉1.5公分，就完全改觀，高頻仍然稍亮，但不刺耳，瓷磚地板與喇叭個性都有關，先擱著。

接下來銜接超低音，原本一個Velodyne超低音放右喇叭外側，面與主喇叭齊。我先以［伏虎15拳］第9首［低音提琴獨奏］單音錄音檢視，發現到低音域低音提琴整個形體往右側偏垮，建議將超低音移至主喇叭中間，同樣面齊，相位歸零，再聽，低音提琴已不偏移，但低域銜接不順暢，低域量感也偏多，問過分頻與音量，建議自40Hz升至60Hz，音量12降為10。再聽，平順了！以第6首［低音提琴］立體聲檢視，不論撥弦拉弓都飽滿富彈性，弓弦際會質感明晰，完成超低音銜接。回過頭，再以18掌考驗，原本稍亮的高頻更飄逸了，雖然仍有些亮，但已是見仁見智，有人會喜歡這樣的表現，這時再聽LP，黑膠的實體活生完全展現。

最後以18掌的第17首，［葛利格的鋼琴協奏曲慢板樂章］做整體驗收，這段音樂是 Sound Stage 的示範樂段，已故名師John Eargle為Delos唱片的精選， Gerald Schwartz 指揮西雅圖交響樂團演出, 樂團排列異於一般，音場前排左右分置第一與第二小提琴群，其後左中是大提琴，右中是中提琴，大提琴外最左側是低音提琴，大提琴後排是木管組，音場最後排自左至右為法國號、敲擊樂器、小號與長號、低音號，鋼琴在中前。我們聽到兩側小提琴組弱聲綿密的合奏，中低音弦逐漸加入營生豐潤絲綢般弦韻，接著法國號進入和弦，鋼琴也如同音樂會般比例主奏，傳真傳神，優美浪漫，音響求的甚麼？就是像這樣如真的音樂啊！這段就為這次家訪作出美好的ending！