名家作品鑒賞——花鳥畫家張雲耕

06-18

攝影:王旭生

張雲耕，一九四七年出生於山東平度，青年時定居青島。號「三味草屋主人」，山東美術家協會會員,國家一級美術師。曾先後就讀於中央美術學院國畫系及中國畫研究院姜寶林工作室研究生班。擅長中國人物畫，花鳥畫及國畫重彩。曾任青島大千書畫院院長，中華藝術研究會名譽會長。雲南石屏美術家協會藝術顧問。其作品參加國內外大展並多次獲獎。多幅作品被美國、日本、東南亞、加拿大等國家及台灣友人、國內單位、友人收藏。 1983年，作品《融雪》參加山東省美術作品展獲三等獎。 1984年，作品《路》入選第六屆全國美展並參加山東省美術作品展。 1989年，作品《佛》參加日本國際繪畫大展獲銀獎。 1990年，作品《梅》參加日本國際繪畫大展獲銀獎。 1993年，作品《荷》入選山東省紀念毛主席誕辰100周年畫展。 1993年，作品《躍越》入選山東省迎奧運美展。 1997年，作品《遠矚》參加中國美協與詩書畫研究院舉辦的中國畫展獲優秀獎。 1999年，作品《孔子行吟圖》入選中國美協、曲阜市政府皋辦的紀念孔子誕辰2550周年畫展

1999年，作品《長青圖》入選劉少奇百年祭畫展，並編入畫集出版。並編入畫集出版。2001年，作品《芳魂》參加紀念「毛主席在延安文藝座談會講話」100周年畫展，入選全國美展。2001年，作品《清氣》入選中宣部、文化部舉辦的紀念任弼時同志誕辰100周年畫展。2001年，作品《奔月》參加全國中國畫大展並編入畫集出版。2001年，文章《取法乎上，閑塗丹青》被青島海洋大學出版社收編出版。2003年，梅花《清魂》參加聯合國教科文組織舉辦的國際繪畫大展獲金獎。2006年，花鳥畫集在北京工藝美術出版社出版發行。譽為當代有影響力的畫家2007年，多幅作品被北京人民美術出版社編輯出版。近年來，作品多次在《中國畫刊》、《美術》、《中國書畫》、《房產與藝術》、《中國書畫報》、《當代美術家》等畫集書刊上發表。簡歷先後被編入《山東美術家大辭典》、《山東美術全書》、《中國大百科全書<人物專輯>》等書刊，被譽為中國當代最具實力派畫家之一。

張雲耕花鳥印象文:薛永年（薛永年:著名美術史論家、美術評論家、中央美院教授，亦善書畫鑒定。）作為一名畫壇的中年花鳥畫家，在傳統深厚畫家如雲的花鳥畫界能夠找到適合自己的位置已屬難得，以鮮明個性語言為當代花鳥畫壇增加一道獨特風景更為可貴。由中國國畫研究院院長陳忠洲先生拿來他的花鳥畫作品，看後甚為吃驚，他的花鳥畫有李苦禪的味道重一些，但已經跳了出來形成了自己鮮明的風格。長方形構圖中橫空爭俏的白梅，蒼渾淋漓的荷花，滋潤的小草，壯碩的野鳥，在粗放中散發著飽滿的青春氣息。有一種北方特有的厚重和充實，給我留下了深刻的印象。想到《孟子》所說的，「充實之為美」「充實而有光輝之謂大」。想到司空圖《詩品》所說的「大用外腓，真本內充，反虛入渾，積健為雄」。張雲耕是一位善思考，重實踐的畫家，他的畫作是他理論思考的視覺外化和物化。張雲耕的花鳥畫屬於新意象範疇，他對自己的藝術定位或進行過深思熟慮的選擇和逐步深化的調整。他從民族和時代審美意識傳承，流變的高度，做出了「意象」型的定位選擇。

他認為創新必須打破傳統，特別是打破其固有形式的束縛。使之能適應時代要求，但打破並不意味著徹底背離，沒有民族特色的藝術猶如沒有土壤的紙花，所以創新還必須繼承傳統的精華，而傳統的精華不只在於筆墨手段，更在於「意象」造型觀念。他說「意象」不同於形象，它是主觀情思加客觀物象，使形象主觀化，感情化。中國畫的特點並不像很多人說的「以形寫神」而應當說，「以神寫形」並解釋道：中國畫造型並不是基於從裡到外的科學解剖，而是符合視覺美的合理處理，他有科學的一面，又有大膽誇張個性特點的一面，然而「意象」是一個包容很寬的領域，不同層面主體之「意」與客體之「象」的比重並不相同。根據「意象」中主體成分的遞增情況，可把張雲耕的畫分為三類。第一類：傳統性寫意花鳥，他的傳統功夫和文人畫的高雅意境，期待著個人的個性創造。

第二：畫家不追求繪畫難以負擔重大意義，也不炫耀自己下過一番苦功夫，更多足將外在的自然借來，打破揉搓，重鑄營造出超越物象的藝術境界和雄渾，冷逸、靜穆，深沉的審美氛圍，以表達北方自然特有的韻致給予自己心靈的感受和感悟。既是渴望回歸自然的心態。第三類：大意筆寫意花鳥畫。在這裡「意象」即被意念化了視覺形象或幻象。這些作品裝飾的程度減少了，寫的自由度增加了。縱觀歷史，前輩大師們創建的藝術豐碑使人仰止，他們似乎窮盡了花鳥畫的表現形式，但社會在發展，時代總給人以像新的認識方式，人與人氣質不同，感受不同，所以藝術永遠也不會走入絕境，主要把精神在體驗中深化，自己就會釋放出無限的創造力，就會有自由的創造心理空間。實踐這樣勤奮，認識如此清醒，一定會前程更加輝煌。